编辑：邓影   文：Michael   设计/图片提供：Hayon Studio

　　认识Jaime Hayon，是由于对他那充满童趣、天马行空的想象力的惊叹；认识Camper，则是源自对其不拘一格的设计及其永不止步精神的向往。这两者的结合，似乎也只是迟早的事，不过，当不拘一格与天马行空真正碰撞在一起时，其带给人的期待值还是远远超过了1+1大于2的效果。不信！就请看看吧！

　　Camper之所以有现在的这万般面貌还要从1981年Camper在巴塞罗那开设了期第一家专卖店说起。最初的这个品牌和别的没什么不同，用一句话说就是没什么特点。然而，经过七年的经营，他们意识到他们设计的鞋需要与众不同的陈列环境，只有这样才能让产品与品牌以及零售店之间实现互动。为此，Camper开始将所有风格的鞋款同时陈列到一个专卖店中。这个革命让Camper专卖店变成了传递品牌哲学与产品的窗口。到了上世纪90年代初，Camper开始了全球化的扩张。这时，品牌开始用个性与多样性结合的方式来抵御全球化带来的单一性，他们的做法就是赋予每个专卖店不同的个性。当然，Camper的店面要保持一贯与众不同且充满创意，仰赖了众多设计师、建筑师和艺术家的贡献，这些充满创造力的工作真正的将Camper的品牌价值与形象传达到世界各地。而这样的创意过程也成为品牌的重要组成部分。

在2009年，Camper找到了Jaime Hayon，这个具有无限想象力的、同样来自西班牙的设计师来设计其最新的旗舰店。该店位于日本Omotesando区，是一个大面积的两层空间。空旷的空间赋予了这个马德里出生的艺术家无限的自由，让他可以尽情发挥想象。Hayon专门为该店中所有的元素，从家具到视觉呈现到手绘的墙砖军事进行了独一无二的构想，让空间成功地呈现出既具高端气质又与众不同的感觉。

　　“项目灵感来自于马戏团的元素。色彩丰富且充满想象。结果营造出一个充满生活化与光线的环境，它能激发人们的梦想。当我们推开糖果棒一般的门把手，步入一个具有生动形状的大门后，我们将开启其中的惊喜。”Hayon说，其实，Camper店勾起的好奇有何止从店门开始。远远地，其白色基调的建筑就营造出一副简洁的印象，两层楼的落地窗上奇妙的涂鸦有些夸张，但却恰到好处地勾起了人们的兴趣，待到走近后，便有意无意地透露出其内在的讯息，这才引得人们推开那充满童趣的大门，进入一探究竟。
　　空间沿用了品牌红、白两色的标准色，以白色为基调，点缀着红色。白色也不是单一的，而是有不同的材料、形状带出趣味性十足的对比，例如，墙面运用了Bisazza瓷砖，地面则保留水泥的质感，一个完美而精致，一个粗砺且基础，对应出空间的丰富与层次。中央的狭长陈列桌好似一条蜈蚣。同样是白色的，与Hayon的很多作品一样，它有着细长的腿，纤细而稳固，天生就融合了两种对立的特质。其他的陈列架也是白色的，却用雕刻感的支架进行固定。

　　走完一圈，你会发现空间没有角落，曲线构成了室内的布局。这样的曲线从入口开始，延伸到墙面的角落，向上到天花板，最后婉转成一个椭圆的镜子，用金属般的视线俯视下方。这样，不仅扩大的空间的视野，同时制造出一种温暖的感觉。镜面的透视不仅从垂直方向作用与空间，还赋予水平方向更多的层次。特殊形状的玻璃面板将特殊区域隔开，造就出相对独立的空间，就好像精心雕琢的宝石。面板上的色彩滤光器同事营造出一种迷人的透明感，使得产品、空间有了不一样的面貌，流露出一种清新的味道。正是这些单一的元素的组合才构成了如今这个丰富多变的空间，当然，“这些表现空间质感的笔触也绝不会被人忽略。”
　　顺着红白相见波普风格的走廊向上就进入到二层空间，二层的设计与楼下有着异曲同工之感，同样有着狭长的椭圆陈列桌，面向落地窗的地方则是一方小几，可以对外进行展示。

　　在这样一个精心打造的空间中，所有的东西似乎都变得不可触碰，因为害怕触碰后的散乱会打破这里原有的纯净。Hayon在设计时充分考虑到了这点，因此，这些看似简单的陈列工具就显得大有深意了。空间中部的椭圆形的陈列桌之所以是这样的形状，也是因为这样的话鞋子只可能通过一种方式进行陈列，为此设计师专门在每两只鞋上方也同时设置一个照明装置，这样一来，客人在试穿后就会原样放回，而不至于产生凌乱。因此，在这里，完全没必要束手束脚，不开放，又怎能让想象自由放飞呢？