Daytrip最新设计——GARETH PUGH香港店_曾丽旭

撰稿人：张森 ID-china 独家报道

　　大多数艺术表现都以色彩、形态为主，当人们看到美好的影响，透过光线的折射进入人眼，再通过生理反映传达到情绪上表现出自然的愉悦感。这种愉悦决定了我们的审美取向，表达在个人的服装品味、装饰品味、色彩搭配等方面。就服装方面来说，笔者本人崇尚简单利落的款型，色彩也以黑白灰为主，而这正好迎合了GARETH PUGH的品牌精神。

　　中环，雪厂街，GARETH PUGH香港店以其标志性的神秘与黑暗风格屹立一角，担当设计的英国新锐设计团队Daytrip把剪影元素融入室内设计，试图营造神秘时尚的强烈视觉冲击。该设计凭借色彩与光线的搭配，将服装的特立独行与空间延伸出的神秘调用到最大的尺度。

　　连续与分解，设计师将空间的整合性与单一性结合地恰到好处，这些令人着迷的重复与纯然的简洁令室内的冲突感降至最低。着手设计前，Daytrip先衡量了店铺空间，最终方案定在强调水平与竖向界面的搭接，色彩遵循品牌一贯的纯黑色调，利用镜面台面与LED光纤的互动挑起空间的层次感与动感。

　　强烈的新锐感知能力是Daytrip的优势，透过LED影片的播放，反有机地暗示着人与服装之间的关系，以及个人的审美对精神面貌的把控。一进店铺就能看到位于空间正北方向上的显眼的LED屏，水平地浮在原有墙面上。播放内容是Daytrip与Ruth Hogben最新合作拍摄的影片，片中穿着华服的女子翩翩起舞，愉悦在自我的世界中。

香港本来就地少人多，单就GARETH PUGH香港店而言更是在面积尺度与空间高度上极为有限，在这样一个相对狭小的空间内，大胆地采用大尺度LED屏是否会过于哗众取宠？其实这是在设计师对实际场地、光线与建筑材料选定后添加的画龙点睛之笔，都是“实践”设计惹的祸。实践设计是要通过对时间“空间化”将空间整合，定格在设计师需要的时段。透过LED，Daytrip将时间固定在穿着华丽服饰的时段，映衬出店面内的服饰品味及对设计的迷思。与此同时，平板LED向两边延展，扩展了水平方向的尺度，影像部分集中在LED中心区，这种类似中国水墨画的图像凭空给墙面增添了留白，潜意识下延展了视觉的边界，增加了墙面的宽幅，设计师让我们在固定的时段感受空间的水平性。

针对该项目，Daytrip试图将材料的使用达到极简，“简约而不简单”，设计师以材料的使用形式多变与材料重复性的叠加提升空间的层次感与造型感。光面瓷砖、黑色塑胶、金属边框，光听着都有点儿后现代的意思。整个店铺的内饰材料采用了黑色塑胶，搭配上黑色光面瓷砖，黑得相当彻底。光源安置在黑色空间的每一处，货架踢脚部位的灯管、货柜台面压板下的整块泛光源、天花吊顶边缘的投射灯、背景墙的LES影像等，这些光感设备的投入给空间陇上一层柔和的亮光，使得结构上感觉不再那么生硬，倒更像是一种冷静下的时髦。黑色材料的重复性使用波及到天花，这样的设计再一次证明了黑色的深邃。天花处黑色纯光面瓷砖与地板的纯黑色线性条纹瓷砖虽然有些许差别，但凭借纯光面的特点，将光线反射得更为彻底。鉴于店面所在商场的挑高都很低，进入空间时会莫名地产生压抑感，反光强烈的材料就显得尤为重要。天花安置了很好的反光材料能在视觉上将空间瞬间放大，这样一来，原本仅有65平米的空间看上去空间感更强，结合室内家具利落的水平线条，将区域块状划分，不管是自下而上的直接投光，还是自上而下的间接反光，都进一步给整个天花的反光提供了充足的条件。