Italy，意大利，在地图上，像一只优雅的靴子惬意地慵懒地侧躺在欧洲大陆上，不经意间流露出的古典奢华和充斥其中的随性优雅，美得让人不能不遐想开来。文艺复兴的起点；拥有全世界60%的历史、考古及艺术资源的露天博物馆；同时拥有时尚之都米兰和古城罗马……

有太多的理由值得我们去走一趟。

这一站，意大利。

岁月是最美的景色

什么最美？什么最香？什么最优雅？什么最珍贵？

先把这些问题留下。

著名作家程乃珊做过这么个比喻，城市历史就是堆老酵，我们新和起来的面粉如果没有经过发酵，这个面粉是僵硬的，但是如果把老酵加进去，发出来的面粉才会又香又软，我觉得这就是历史与我们今天的生活，历史与现在的关系。

美国只有几百年的历史，而欧洲，包括意大利，是数千年的历史。所以意大利总是优雅，那需要历史的沉淀，需要深厚文化底蕴的依托。

回到最开始的问题，美丽需要沉淀，香醇需要沉淀，优雅需要沉淀，这些都是岁月的成品。

在罗马旧城区，其实看不到高层建筑，古老的街道大部分都保留原状，走过的道路很多都仍然是石头铺砌而成的。没有丝毫的矫揉造作和附庸风雅，你知道的，有些东西，一看一体会便一清二楚了。

十四世纪意大利文艺复兴时期，一大批具有时代特性的建筑物被兴建起来，如著名的佛罗伦萨主教堂，如圣彼得大教堂。在今天，依然可以看到各种拱顶、碹廓等具有文艺复兴时期特性的存在。相比较而言，我们也是古国，但是我们剩下什么？现代化建设，于是不管不顾高楼林立；面向国际，所以拆这拆那，挪出点地儿来放钢筋水泥。再往后，让中国走向世界，于是花数十倍的钱去补上一个“假古董”。意大利文艺复兴时期的代表性建筑依然可以看到，而我们连十八世纪具有俄罗斯特点的建筑物都所剩无几，多少都成为危房，或者，早已经消失。

称意大利为露天博物馆，一方面确实是他的人文性历史性，另一方面，也是他对古建筑的保护与重视。

就像《威尼斯宪章》所阐述，世世代代人民的历史文物建筑，饱含着从过去的年月传下来的讯息，是人民千百年来传统的活的见证。我们都明白，但是未必都做得到。这是悲哀，也可以说是无奈。

像海龟一样生活

鲁迅先生曾经说过：“浪费时间等于谋财害命”，美国也有句话，“时间就是生命，时间就是金钱”。于是几代人忙忙碌碌、勤勤恳恳，都害怕浪费时间轻忽了生命。就这样，这个地球上，人们越来越神色匆忙，巴不得长了马腿再植入多双手，好让时间充分利用。在这样“快节奏”的社会中，人支配物质，这个基本属性是不是早已成为传说？

而在意大利，人们永远悠闲，就像《艺术哲学》作者法国学者丹纳说的，“意大利对生活的理解就是场快乐的节日盛宴，不到迫不得已决不操心其他事情。”最尊重生活的人是意大利人，最珍爱生命的人也还是他们。因为他们记得最原始的需求——生活得好，过得好。有多少人怀着“要生活得更好”这个愿望开启自己的忙碌生活，当他们拥有了别墅，拥有了豪宅、汽车、漂亮的衣服、丰富的物质资源，最终只有一回家便瘫在床上睡觉的时间。捡了芝麻，丢了西瓜。

在意大利，有42个城市成为国际慢餐协会会员，他们提倡“我们要以慢吃为开始，反抗快节奏生活”让“生活节奏慢半拍”。上班时间不足七小时、每到下午特定时间，所有的商店都挂上不营业标识，当然，估计这会中餐馆依然在营业。一杯咖啡，一个能聊的朋友，意大利人便可以在咖啡厅里消磨一个下午。这种行为在中国被称为消磨，而在意大利人们用“enjoy”。

无论是时尚之都米兰，水城威尼斯还是古城罗马，穿梭在意大利街头，就像是一只海龟趴在海滩上晒着日光浴，只要没人打扰这份惬意，什么都不重要了。

当艺术碰撞建筑空间

艺术与建筑搭配，好像从来都是天经地义。巴洛克：曲线，不规则，自由奔放，离经叛道，那就应该刷上深色的壁案，使用大量反常的壁画和雕刻；哥特：尖塔，尖形拱门，飞扶壁，修长束柱，自然得搭配绘有圣经的花窗，雕刻精巧的玫瑰窗，和各式的圣经故事壁画。后现代简约风，自然不好搭配怪诞的油画；古典主义配上几幅水墨画，意韵便也出来了。

行走在意大利街头，游移在各式各样的建筑里，不能不感慨其独创性与其设计师的全能。有人说建筑是整体艺术，因为没有其他的艺术能像建筑那样，将绘画、雕塑、文学等综合在一起。他就像一个巨大的熔炉，加入各种元素，溶出舒适，艺术，前卫与和谐。国内很多设计师可以设计出好的建筑物，好的家装，但是有些却很难为高格调的屋舍挑选高格调的艺术作品。意大利人文性，艺术性的基调使得其各种艺术发展得非常好，设计师有条件有能力有资源为自己所设计的作品搭配最合适的艺术作品。相反，在国内，缺乏这种艺术氛围。

当艺术与建筑空间碰撞，形成的凝固乐章，这才是一个好的作品。

细心雕琢，当代与古典的完美融合

当代著名设计师刘小康，他帮屈臣氏设计蒸馏水瓶身，就这样一个设计，花了整整三个月时间，一直在考虑，要怎样才能让这个水瓶能不仅仅只是作为一个容器而存在？而不是纯粹地花几分钟画一些曲线粗粗交工。

当然并不是所有合作伙伴都愿意等，并不是所有设计师都有这样好的运气。特别是中国设计师。无论是工业设计，室内设计，建筑设计，都等不起。

设计，是否被注入了太多的东西？当他不再纯粹是设计，而是工作，是赚钱工具的时候。快节奏的生活方式已经占领了这个社会。我们用三个月完成一张单子，甚至更短的时间，他们用三年来做一个设计，甚至更长的时间。一些意大利式建筑，檐口处精雕细凿，看着美观又避免雨水淋湿檐口及外墙引起变色。各种铁艺的修饰是他的一个亮点，阳台、窗间都有铸铁花式，这种装饰极具罗马建筑特色，看着也更像是一个住宅，因为看到了他用心之处。国内如此的用心只怕仅仅在一些大型项目上可以看到，哦，对了，当然还有些古老的建筑上。

当我们的周围布满钢筋水泥，极目尽是一个模样的高层建筑时，在意大利还是可以很容易看到尖顶、石柱、浮雕……随处彰显自身的古老和历史感。

在传承中，我们放弃了太多东西。日本是个拿来主义的民族，但是他们的建筑保留着最原始的历史味道。我们是“拿出”主义，随意罗列，便是一大堆的文化传播，但是我们的建筑还保留着中国味道？如果把人全部移走，可以说这片土地是美国，是加拿大，因为太少中国特色的建筑物群。

刘小康说，设计师所作的东西有时候甚至比文化推进的影响力更大，无论是对生活、对潮流、对生活看法的提出，都有很大的影响力。这是期许，也是压力。

 当我们的足迹踏过罗马、佛罗伦萨、威尼斯、米兰……在登上回程航班的时候，我依然回味意大利的各色风光。尼采说，当我想以一个词来表达音乐时，我只找到了维也纳；而当我想以另一个词表达神秘时，我只想到布拉格。我想，如果用一个词来表达优雅闲适的话，必定想起意大利，必定是。只是在品味他们的文化、享受视觉盛宴的同时，不知不觉，便会沉重。

我们在旅行，我们也在学习。