一个设计师的自我修养《之一》_毛力恒

最近在听音乐人白水的新专辑《游记》，很喜欢的一张音乐。没有歌词，随性，自然，不娇柔，不媚俗。曲子里大量民间元素的出现，比如磨刀声，叫卖声，打铁声，流水声。让你仿佛就置身于曲子所描述的场景。含蓄，却能充分让人感受到曲子的张力。说到底，很享受这样音乐所带来的一股“禅意”。

这和原研哉先生所提倡的“容器”概念，有异曲同工之妙。在用各种声音丰富的同时，不掺杂任何歌词。在正确的频率给你提供了合适的容器，容器里所盛几何。全在于听者。

采菊东篱下，悠然现南山。

让人惊喜的是，你发现，原来音乐是可以这样玩。作者对于日常生活中我们耳熟能详的市井之声的提炼和运用，让人不免心生愉悦。

音乐和设计本生一脉，相辅相生。

老子说，一字曰“道”。

这让我想起前几天看到韩强做的两个作品时，所带给我的感动。

导演沙龙韩强

韩强说，如果一个作品，让人看到的时候，全身为之一惊，甚至起了一身鸡皮疙瘩。那你就成功了。在我看来，这就是一件作品本身所带给人的感动。

菩提本无树，明镜亦非台。

这是我看到这张照片时，一身疙瘩以后脑海里所浮现的句子。

现在大家都在说创造，革新。我们都在把精力放在了诸如运用怎样的灯光，怎样的造型这些一眼望毕的事物上。恰恰忽略了生命中本来一直存在的美好。人们常说，这个世界不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。我觉得，如果有幸拥有一双能够发现美的眼睛，那请不断努力，学习和运用留住美的能力。

两株植物，一抹斜阳，一个安详的智者。这样简简单单的3个元素，就构成了一幅如此美妙的画面。没有高科技，没有眼花缭乱的配饰，没有，什么都没有。

如道家所说，空，才能有。

试想一下，在每一个忙碌的的下午，我们收敛起那些狰狞的雄心。来到这里，找一个靠墙的角落。一壶茶，或者一杯白水，坐在那里，什么也不做。什么也不想。静静的待那一缕柔和的阳光从屋外缓缓的进来，地板，茶几，暖气片，掠过那两株墨绿的草叶。掠过和尚微微睁开来的眼睛，最后掠过窗户上清澈的玻璃，消失在今天。

闭上眼，满足。幸福。

告诉自己：活在当下。

“极简”。很多人在说，很多人在用。可是究竟有多少人在想，多少人在悟。我不知道。。。至少，韩兄算上一个。每念及次，我都很是惭愧。

长沙曲直间--用城市工业废料完成的室内设计。

在这个空间里所使用的瓦楞板材料，它作为在中国通行的临时材料，也可以在另一个角度表达可能性。敬畏大自然，是当下所迫不及待的，已经没有余地拖给明天。在这个设计形成的最初，这样的想法还没有今天这么肯定。尽量的就地取材，节约昂贵稀有的资源和能量是我们应该做的。我对现在的工业社会所产生的污染和浪费经常感到愤怒和难过---韩强

设计师是应该有责任感的，对于客户，我们有引导客户向善向美的义务和责任。在这里不是本文目的所在，故不累述。在这里我想说的是另外一点：作为一个设计师，无论你是空间设计师还是平面设计师服装设计师等等，我们都应该有敬畏自然的精神，如果我们还没有能力能够做到对自然有所回馈，那至少我们应该努力做到节约资源，减少污染，并向我们设计作品的受众群传达这一理念。

另一方面，我们做设计时，是不是就局限于现有的那些材料，我们是否可以象韩强这样，发现材质，大胆运用。当然，这需要我们把握设计的能力和实践设计的勇气。

一个设计师的自我修养，很重要。