“内部·外部”是一个大有乾坤的柜子，前、后、左、右各有千秋。

黑色的松鼠“门挡”像深夜里守林人的剪影，沉着而略带一点固执。

“关联FIH”碗边缘的人物形象让人流连手工制作时代的精致与沉静。

“我折叠你”好像是由儿时的折纸游戏幻化而来，展开之后是一个完美的平面。

“慢烧锅”是Wallpaper 2010设计大奖获奖产品之一，它可以完整地保留食物的维生素、矿物和风味。

在餐桌上，恐怕很少有人会想到遥远的罗马时代的烹饪器皿，荷兰设计师玛格莉特·弗伦（Margriet Foolen）出人意料的“慢烧锅”正是脱胎于那个以陶瓷为烹煮器皿的想法。橘色、白色与黑色的配搭为它添加了摩洛哥风情，硅树脂的边缘则显示了它现代的一面。因此，“慢烧锅”成为了饭桌上的一位神秘来客，它既远又近，让总是那么确定的人们在体验心理失重的瞬间恍惚了起来，放慢速度，享受美食。

　　几何形体操
　　几何形是所有形的开始，对任何人来说它们都易于辨识。玛格莉特有位工程师父亲，她觉得自己对几何形的偏好也有遗传学的因素。在玛格莉特眼里，几何形有化繁为简的力量，而正是这种极简的形式又能够生成丰富性。
　　玛格莉特的父母本身都很有创意，并支持她和她的兄妹们运用幻想和想象力，创造、发展出自己的想法。“小鸟的屋子”好像经过切割的钻石。不锈钢制的不同立面相互反射，影影绰绰；“光合作用”是一组可以拆卸、拼合的锅垫，整合在一起让人感受到木材本身的美感，拆开之后传达的是轻盈与欢快；“链接”是一组形似试管的花瓶，带着实验室的严谨与规矩；“单体鸡蛋”单纯地表现大圆与小圆之间的关系；“内与外”是一曲矩形的变奏，使用者可以通过自由组织形式音符弹奏属于他们自己的乐章……所有这些几何形似乎在玛格莉特的手中复活，玛格莉特似乎正引导着它们完成一套广播体操。
　　在这里复活的还有繁、 简之间的关系。

　　复活的影子
　　影子，这个抽象的元素也是玛格莉特设计中鲜活的一部分! “折叠你的碗”是一件礼物，当时，玛格莉特希望设计一件可以转化为三维的轻盈、扁平的产品，所以她就创作了一个可以叠成碗的扁平的形。由于喜欢维米尔以及其他荷兰大师的绘画作品，玛格莉特选择了带有独特荷兰视角的绘画，把天际线的部分用在碗的边缘。当光线投射在碗上的时候，就可以在桌面上得到荷兰的剪影，这个碗没有底，桌面就是底部。有光的时候，影子就复活了，很好看；没有了影子，碗则会显得乏味。
　　“生长的花瓶”是一组金属罐子，从第一号罐子到第五号罐子形体逐渐变大，把它们搁在一起，金属表面互相折射、反光，形成了一种似乎是站在哈哈镜前的奇幻效果。而罐子之间也产生了兄弟般的默契。
　　玛格莉特最有童趣的光影游戏莫过于松鼠“门挡”，接受阳光穿过的透明松鼠轻灵欢快，而黑色的小松鼠则像深夜里守林人的剪影，沉着而略带一点固执。光和影，明与暗，这些抽象的元素现身在玛格莉特的设计作品中，并赋予作品不同的性格气质。

　　解放大厨的“慢烧锅”
　　由媒体大亨詹姆斯·默多克（James Murdoch）担任评委选出的Wallpaper 2010设计大奖获奖产品“慢烧锅”成为了一颗明星，在各大媒体和设计网站上闪耀。
　　“慢烧锅”易于使用，只要把新鲜的原材料放入锅内，无需加油，伴随着慢慢的烹煮过程，食物的风味便慢慢地出来了。在这样的烹煮过程中，所有的维生素、矿物、食物的味道会被完整地保留下来。一旦把“慢烧锅”搁在微波炉里，大厨就可以休息了，他们的工作已经完成了！
　　“慢烧锅”有两种使用方法，可以根据所盛放的食物的数量需要选择把碟子或是碗放在上方。硅树脂的边缘是隔热的，可以在容器刚刚从微波炉里端出来的时候保护碗和桌面。也是因为有了这些边缘，可以把两部分互相叠加。玛格莉特对新技术和材料很有兴趣，探索新的可能性会为她带去很多快乐。同时，她也觉得寻找新的方法去使用老的技术，融合新与旧是很重要的。“慢烧锅”里的陶瓷和硅树脂就是新、老材料相结合的范例。
　　每一件设计都有不同的故事，故事生发自设计的需要。每一种形式都有一个原因，每一种选择都有一个原因。

　　简单自然
　　玛格莉特·弗伦出生于荷兰，一个适于居住的国家，享受自由，因为在那里每个人都有机会从事自己喜欢的事。玛格莉特·弗伦就读于埃因霍恩设计学院 （Design Academy Eindhoven）和比利时的在根特艺术学校（sint Lucas），她很喜欢那些在教学同时又是从业设计师的老师。在学校里学到的最重要的一件事就是如何运用灵感，以及如何将想法转化为设计。
　　创意是设计的第一步，而创意是否能够接触空气，落在土地里生根发芽也同样重要。观念与现实之间的距离往往不像人们所看到的那么短，富含了思考、实践，可能还包括挫败与再次尝试。因而有些时候，最终的成品与最初的想法已经是大相径庭了，这也是创作最诱人的那一部分——不可控的元素。不同于机械图纸，玛格莉特·弗伦的创作过程更像是播种一粒种子，“我不知道我的设计中是否有超越的价值，不过我明白每一件设计作品都是独特的。”
　　玛格莉特热爱自然，她认为即便处在都市，我们仍然被自然所围绕，我们就是自然。玛格莉特的工作室坐落在花园里，被鸟儿和植物所包围，天气好的时候，敞开门，会听见许多鸟儿在歌唱。这样的体验最终渗透到了玛格莉特的设计创作当中——自然是如此美丽，我们无需再添加什么了! 玛格莉特的“罂粟罐”就是由一枚枚罂粟制成的，她所做的只是制模、上釉，自然已经自行设计了。
　　在玛格莉特看来，由于个性使然，荷兰的设计师创作出了许多简单、实际又美丽的产品。

　　绿色与公平
　　玛格莉特认为绿色和公平贸易非常重要，并尽可能使自己的行为符合这些标准。她投入许多精力去制作“善良”的产品，使用的材料往往是有机的。“交通磁环极”通常用于路面的交通设施，由回收利用的橡胶制成，既有美化的作用，同时又可以避免交通灯和路标周围生长杂草。如果杂草不丛生，城市就不需要用有毒物质除草，而除草剂的减少使用则可以使地下水更清澈。设计所关照的不仅是视觉，还有人们的身与心。
　　玛格莉特喜欢航海，她拥有一艘船，在空余时间里经常出海，还会参加精彩的划船比赛。她爱风、爱海、爱太阳，这一切都给了她许多灵感。她也打曲棍球，团队运动很有意思! 她加入了22+2团队，喜欢所有24位设计师的作品。世界上有许多伟大的设计师，玛格莉特很难说最中意其中的哪一位，她认为每一位设计师都有他自己的品质，差异让世界变得丰富，而接受差异性让人变得不狭隘。
　　玛格莉特通过设计探寻“对”与“错”。她觉得功能更重要，形式要适合于功能，不然就不是对的形式。她通过画草图和制作模型寻找正确的平衡，如果功能和形式之间存在冲突，会对设计进行调整直到完全正确。
　　每当在别人家发现自己的设计的时候，玛格莉特总是很高兴!