Susuki 芦苇灯设计灵感来自日本一种pampas 草。这种创新的设计与独特的光线为空间营造出一种新颖与平衡的氛围。

村田智明

草原风景框 garden “factory” planter系列的设计为大家提供了体验种植与成长的愉悦。不同大小的草原风景框可以做出各种有趣的组合。

hono电子蜡烛在看不见的空气流动中闪烁摇摆，形成一种烛光独有的魅力。白色的灯体里镶着LED，让它形成了烛光的光线与感受微风的感应器。

Mobile calculator方便携带的计算器。

每个人、每一天，都在采用各种“行为”来满足衣、食、住、行这些人类自身最基本的需求。在这些行为中有的相对简单，有的相对复杂。但是，有多少人真正思量过这些行为是否正确、便捷？从表面上看，研究到底应该用“筷子”还是“勺子”吃饭的问题对我们没有任何直接的意义，但却有人把这种“细节行为”当做一门严谨的学科去研究，他就是村田智明——一位应用物理学出身、一直寻找细节中的快乐的产品设计师。
　　先发现问题
　　村田智明自小热爱美术，在大学学习应用物理的同时也一直坚持绘画。在理性思维的研究过程中，村田认为在“1+1=2”的公式之外还应该有其他东西，才会让生活更加丰富，人们才能找到更多快乐的元素。于是，产品设计成了村田的最终选择。
　　村田智明认为产品不只是为了让人使用，也是为了让人快乐，而快乐往往存在于一些人们没有注意到的细节之中。为了找出这些细节中的感性需求，村田总是把自己当做使用者，导演使用这个产品的情景，并且尽可能将情景想象得真实、详细，从而发现其中的问题。比如：在设计一个西装衣架时，他发现人们的习惯往往是先脱裤子，所以挂衣服时往往是先管理裤子才能使人们更加方便；又比如在聚会时，相同的杯子往往会乱成一团，找不到自己的杯子成了常常出现的困扰……当发现了类似的问题时，村田就会无比兴奋，因为在他看来发现了问题的存在，就意味着一个优秀的设计已经成功了80%。
　　今天，当我们谈到设计时，探讨的不再只是形体与功能上的创新，一件产品背后的文化意义与社会意义成为我们满足精神需求的推动力。村田智明在自我文化认知的研究中一直坚持对生活细节的关注，在他的设计辞典中对价值的描述总是基于人们的需求，这也奠定了他独树一帜的设计语言和风格。
　　文化做引导
　　直接而简约的结构，淳朴、安静的黑白灰色，加上一抹跳跃的橙红色，这就是村田智明的设计。村田智明喜爱中国的水墨画，而“留白”手法是一种“无”的美学，它给人以想象和思考的空间——日本设计中白色的运用也在很大程度上尊重了这种美学观念。同时当代社会人们对幸福感的追求越发强烈，橙色代表热情和快乐，自然也就成为了村田最喜爱的色彩之一。
　　村田智明的设计具有很强的日式风格特征，如果不真正触碰和使用这些产品，是无法真正了解到设计师的用心与智慧的。村田智明并不算是日本最大牌的设计师，但他却是可以体现日本当代设计水准的代表人物之一。评定他的成功与否并不能只看他那些屡获殊荣的设计作品，和他在商业上取得的巨大成功，更要看他在源源不断的创意背后，那种对古今文化的学习和严谨的思考。
　　村田智明认为，日本设计之所以可以树立起其独有的风格，是由于日本社会的自我认知已经清晰，在经历了20世纪50到60年代的文化洗牌之后，日本看到了自身文化的重要性。设计师们再次从历史中寻找东方精神的真谛，从禅学到儒学，从文学到美学，他们重新找回了稳定的状态，而阐述自我文化精神的设计领域自然从中获益。