由于假日的积累，加上 designboom weblog 的高质量，我们就做一个阅读摘要而不一一单独介绍。

concrete blond at designersblock：designersblock 也是 London 2007 的一个主要展览，上两图来自于 concrete blond 在 designersblock 上的展出作品-混凝土墙纸。混凝土的原始质朴感越来越受到人们追崇，而在混凝土上作表面肌理或图案处理，在材料的原始质感上增加了人为的装饰，带来了冷静的美感，或者是cool。


tokujin yoshioka 2007 designer of the year:第三届 design miami 将在今年的12月初开始，今年的年度设计师将授予 tokujin yoshioka，上图是 tokujin yoshioka 的一个老作品，但是是首度公开，也是一个主要关于材质肌理的设计，optical glass bar waterfall （光学玻璃台瀑布），安置于东京的一个私人画廊内（建筑设计是 tadao ando ），这个台子是用4.2米的光学玻璃做成，看上去如同一块大冰块。

knitta: knitta 是一群编织者，用充满活力的的编织艺术包装城市和生活，比如给冷冰冰的公共设施带来温暖。也许可以启发我们对于城市和皮肤的一些思考。


rose tinted spectacles at designersblock：rose tinted spectacles 是一群艺术家，他们以通过“rose tinted spectacles”看待过去来创作，“rose tinted spectacles”是一个习惯用语，一般指“乐观”的意思（带点贬义–To view things in an unrealistically hopeful or cheerful way,不知道在这里可以翻成哪一个中文习语。上图是来自 maisie broadhead 的维多利亚时代盘子（victorian plates）。



pedal powered lambo:关于线框艺术的创作已不少，我们前面介绍过Thomas Raschke的线框艺术，benedict radcliffe 是以制造线框车雕塑为人熟知，而 ben wilson 则是脚踏板交通工具，现在俩人合作，就有了上图的线框脚踏板Lamborghini，可以行驶的。下面的为benedict radcliffe 的另外一个作品，线框 corolla，图片看上去有一种视错觉的味道。



kithkin presents at designersblock: kithkin presents 是两位年轻的设计专业毕业生 ian atkins 和 joss debae 组织的展览，他们的目标是展出的作品能够在情感层面打动你，给你带来笑容或者不悦，留给你思考“如果”“为什么不”（what if and why not?）。从上到下的作品：

1，来自 tamsin van essen 的 medical heirlooms （医学至尊宝），现代社会人们被完美和漂亮所困扰，与之相随的是对“异常情况”的害怕，这组作品通过对陶瓷的处理来探索疾病和医学条件（可能多指心理学上的）。

2，来自 will gurley 的 frezenda 系列设计的一个作品 beat blinds，这一系列是将儿童的玩耍融入成人的空间，将室内装饰作为一种自我探索。这个百叶窗也是一把木琴。

3，来自 david asher wilson 的 newton’s breakfast（牛顿的早餐），我们在Ding!上贴过，唤起人们的刺激感。结果是如何？可以自己测试一下，或者可以计算一下。


maxim velcovsky for mint gallery: maxim velcovsky 为 mint 画廊设计的 catastrophe 花瓶。catastrophe 字面意思为：灾祸, (骤然而来的, 涉及面广的, 异常的)灾难 大变动, 突变, 激变。maxim velcovsky 我们前面介绍过的设计有：教堂内的Panton和Eames。catastrophe 花瓶是浇铸而成磁器，然后覆盖上泥土，灰尘，杂物等这些原始材料。maxim velcovsky 解释说，在地下发现的东西最让他着迷的是它们的匿名性，隐藏在时代的尘土之下，它们保留秘密，而且它们是平等的，在为发现它们原始真相而剥下他们表层泥土之前是最让人着迷的。他的目标是创造一种发现，而背后的故事却永不告知。