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美国涂鸦艺术家 基思 哈林作品分析

(2010-09-26 10:14)
标签:哈林 基思 涂鸦艺术 

基思.哈林用其极其短暂的的一生来勾勒出一个时代的符号——大众艺术。一幅创作中,他把自己的身体也涂鸦成了他所创造的符号,这就是他——大众艺术的倡导者,这种艺术除了是政治艺术和表现派艺术的一种形式之外,也是波普艺术的一种形式。其明确、的类似卡通画的创作风格,以及在不断变化中相互对抗的形式和形象多具有的丰富性和表现的活力,都与电视和消费文化的时代紧密相连,哈林创造了一种与电视一样具有娱乐性的转瞬即逝的场景,其中一切看似无比丰富和变化万千,但与电视一样,又十分地清晰可见。这就是他所创造的、所追求的…….

 美国艺术家基思.哈林在1990年二月间的一命归西,象征着美国涂鸦艺术的一柯巨星的陨落,美国的涂鸦艺术活动因此失去了一个引以为荣的出色的闯将。曾经有人试图将这种涂鸦作者的作品移植到美术馆中去,但是它在这种的转变下不可能存活下来,因为这种政治性的挪用的城市列车其实与涂鸦的特性是一个不可分割的内在整体。换言之,转换到美术馆的收藏和展览中去,这个对于传统的艺术增添了一些新鲜的活力,但从另一方面来讲的话,这是对涂鸦艺术的本质的一种背叛。涂鸦只是属于大街上的艺术。

一、    关于基思.哈林的成长的历程和背景

     基思.哈林这位中宾夕法尼亚州库磁州城(kutztown)乡村来的艺术家,于1980年在较为传统的媒介上,创作了与身体相关的作品,为以后的人物符号埋下了伏笔,同时他在前涂鸦艺术中的文字得到了灵感。哈林1978年来到纽约,进入了视觉艺术学校,那时的他正在用一种笔触性的、抽象的风格进行绘画。或许受到艺术家约瑟芬.柯萨斯的“把艺术带到大街上”的观念影响。他喜欢在地铁闲置的黑色板面上用白色粉笔作画,并与各种各样的人交流,有时还将观众的想法加入作品。其未经预先设计的类似卡通画的图案展示了简洁和生动并形成统一的风格,开创了一种全新的大众艺术。哈林作品的第一个主题是爬行的光芒四射的婴儿。这成了他的标志图案。同时,哈林作品的形象主要是受到了他在1983年到1984你那的间在黑人聚居所见过的一种“工间舞“的和伴随着他长大的迪士尼动画的影响,所以后来他又在此基础上添加了一系列其他形象,譬如狂吠的狗,活动的器具,跳舞交媾图等。在哈林类似儿童卡通的画中,我们体味到一种简洁和生动。另外,爬行的婴儿和向外散射的光芒让我们联想起人类的童年和我们疯狂发展科技的幼稚,让我们想起核恐怖和无处不在的外在压力。在哈林的画中,我们看到了人类自己。

1986哈林在曼哈顿开办了时尚商店(Pop Shop)作为个人艺术的延伸,历经近20年后于2005年关闭。成功的商业经营使哈林成为一名艺术家和企业家,并成立了哈林基金帮助爱滋病患者及儿童,199031岁的哈林因爱滋病病故

一、    基思.哈林的艺术表现及思想

在地铁上绘制的线条画到形成自己独特的方式,基思.哈林所表现的宗教的、暴力、性等题材,但是有很多甚至是模糊的,可能对于后期的哈林来说,发生显著变化的技巧的本身,但我们从他1980年所创作的象征画中可以看出,他更多地是表现一种观念而不是技巧,同时他的画是大众的,所表达的就是一般人可以领会到的。哈林把社会上复杂的问题转化一种纯粹的符号,几乎没有一件作品是事先策划而制作出来的,它几乎总是一种能量的迸发,更相当于一个姿势而非事先策划好的有策略的动作。例如哈林的某些地铁画带有明显的政治性主题,例如那件贴了“南非”字样的三联式叙述作品就是这样,有一个小人牵着一个巨人,巨人的脖子上套着绳索,巨人正在揉着自己疼痛的脖子(象征着针砭现代社会),在第三快画面上,巨人踩在了小人的身上。而在哈林的另一件的作品中,他表现的了一个被几只巨手四下拉扯的痛苦小人,这几只从作品的四个角伸进画面中,每一只手都抓住了小人四肢中的一只 。哈林所创造的大众文化的图像就是我们身边的生活相关的,他使用的都是和广告同样的表现手法:不断重复的商标式图像,带有简单、一贯易于理解的信息。这与他后来成为一名成功的艺术家和企业家有着密切的联系。

一、    基思.哈林对当时社会的影响及推动力

     涂鸦画最初的形态可以说是公共空间中的街道和贫民区等,那么涂鸦画作为一种公开进入社会的艺术现象是在纽约的地铁车站中成长的,而它的本质是反社会,反文化的一种现象。公众愤怒,警察头痛,地铁经理不无愤怒地支付未经预算的清洁费,他们所谓的涂鸦者与娼妓、吸毒者、小偷等为伍,他们把纽约的地铁车站变成了第三世界的游乐场,但是基思.哈林从这些垃圾中跳出来了,用发光的儿童、狂吠的狗、等符号建立自己的艺术语言。美国社会具有一种特殊的文化机制,就是它能够把很多反社会、反文化的东西拿出来调侃,从而转化为自身机体的一个部分。——这是美国文化的一个特征,也是美国可以强盛的原因。所以归根到底,涂鸦画能成为一种艺术的一个重要原因。基思.哈林能成为一个划时代的涂鸦艺术大师的一个重要条件,就像安迪尔.沃霍尔一样,他也是倡导了一个时代的主流文化。

     尽管哈里仪其在纽约的地铁站内的广告招贴板上的涂鸦画而著称,尽管他用行云流水般的线条来描绘一些颇似涂鸦的符号的标志,如头顶光环等等,但是他从未置身于涂鸦艺术的活动范围。他曾经在艺术院校中受过正规的训练,因此他明显是从艺术史的角度为思考基础的。因为那时极少主义等已经发展到了极端,所以哈林则是与此相反,他意欲创造一种人与人之间交流的一种艺术,以直接而富有感情的语言去感染人们。

     他正是追求这一种艺术………

 

 

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