世界著名建筑与工业设计师、日本设计界权威黑川雅之被誉为开创日本建筑和工业设计新时代的代表性人物。他设计的作品主要包括灯具、照相机、饰品、工业产品等，著名的纽约近代美术馆将他的作品列为重要馆藏物。

黑川雅之先生经常计起一句话：人类的设计思想是在记忆的积累中不断被摸索出来的。在这个过程中，人们学会了理解矛盾这个词，并逐渐从矛盾中设法开创出了风格多样的新思想、新文化。不论成功或失败、创造或破坏、扩大或收敛、离心或向心，都为记忆带来了许多值得探讨的东西，极大丰富着现代设计思想。今天，呈现在我们面前的是享誉全球的国际设计大师黑川雅之先生在中国的第一次个展。他把展览的题目定为：风、土、光、影。我想，这正是代表了黑川雅之先生在解决矛盾、突破矛盾和寻求矛盾平衡点的过程中不断挑战与抗衡所获得的重要经验的浓缩与升华。

　　黑川先生是用一种对自由的渴望和憧憬去感受微风的悠闲和飓风的狂飙。在他的作品中，风以一种视觉的语言呈现出虚幻却不飘渺的美，在不断的摆脱和奔放中得到超脱，并成为一种真正自由的记号。她是一种可以实实在在捕捉到的东西，那就是黑川先生的哲学精神。

　　土蕴涵着无数生命。她会汲取也会释放、无论雨水、阳光还是白雪、沙尘、土终将它们变为生命的平台。因为土，风变得自由而不虚幻，生命变的自信而且坚定，土给予了我们生存的空间，那就是黑川先生所理解的建筑。

　　光是生命的源泉。当光投向黑暗的时候，黑暗变的充满了希望。人类追求光明，就象所有的生命追求光明一样。她给了我们心灵的安定，也给了我们更多的梦想与希望，光把未来和远景带给了人类。永远朝着光明前行，那就是黑川雅之先生挑战造型的积极力量。

　　黑川先生认为影是光耀闪亮的载体，她比光更加充满了欲望与感性。是影托举了光，显现出了光的美。光给了我们理解，而影更给了我们无尽的遐想。如果光的层次是二次元的，那么影在二次元之上并合成了多次元的缤纷世界，那就是黑川先生的创意思绪。

　　理性的智慧与感性的情欲，使人类社会得到了飞跃的进步与发展。相信在21世纪，会涌现出更多像黑川雅之先生那样能够自由驾驭风、土、光、影的设计师，为世界带来魅力无限的作品。