中国传统平面设计艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史。早在文字诞生之前，远古的手工艺人就开始使用图形来传达思想与沟通感情，新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等这一些不仅记载下了他们对自然的理解，同时也成为了人类最早的图形艺术。

     招贴画是现代广告艺术中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。在中国设计者的作品中时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。好的设计应在于人与人，人与空间的人与自然的融合上。中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。当然，继承并不意味着拘泥，在设计中单纯地奉行“拿来主义”，没有推陈出新，这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上，对传统的元素加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色。

　　随着社会的进步和科学技术的飞速发展，东西方文化日益频繁地交流和融合，以及现代科技、文化、艺术、现代广告给招贴带来的新观念，招贴已不再受某种风格流派的约束。设计家突破各种常规，在注重信息传达功能的同时，更为注重独特风格的发展和富有创意的设计。他们将招贴广告视为沟通思想的媒介，并把情感融入设计之中，使招贴广告获得了更为打动人心的力量。在激烈的市场经济竞争中，广告已发展成为一种新兴的产业，而招贴作为广告的一种形态，也从单一的活动方式转向通过团队方式共同协力完成，并从单一的媒介转向全方位、全媒介、一体化的整合广告活动。招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于其它绘画形式，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的设计元素。

     从传统文字上看广告的切入点有很多方面可以把握。如：“汉字主题系列”，明显表达了对我国文化艺术的深刻理解，他通过对水墨、书法等中华艺术精粹的准确把握，形成自己那种带有很强东方文化的表现风格，完美地把民族传统文化艺术揉和到现代设计观念里面。同时在他的作品中也同样体现出了他对招贴艺术美的准确把握和正确认识，使得两种观念相得益彰，相互辉映。

      例如，清代郑绩在《论景》一则中提出"凡布景起处直平淡，至中幅乃开局面"，这是指开始布局之后，必须注意展开局面，既经展开之后，又要"有分有合，一幅之布局固然，一笔之运用亦然"，他所指的是大的开合和争让。在传统构图法布局中，须避免这种小的开合和小的争让，都是先辈留给我们的宝贵财富，已经在我国招贴艺术的设计中得到充份体现。香港著名平面设计大师靳埭强，创作了大量文化招贴，具有很强的民族特色。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。

    除了从中国传统文字方面，从传统图案方面也是运用的非常广。"字画疏处可以走马，密处不使透风"。中国画家常借用这两句话强调疏密、虚实之对比，以反对平均对待和现象罗列。"疏"，指空的地方可以跑开奔马，当然是相当空间了；"密"，指密集的地方，连风都透不过去，当然是非常实实在在的了。好的招贴要做到既要让人"一目了然"还要做到让人"一见倾心"，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思，用"以少用多"和"由此及彼"的艺术技巧来从生活的某一侧面而不是从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，能不能概括其他部分。招贴画中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要是选择最富于代表性的现象，而且着重它的某些特征，它就能构成"言简意赅"的好作品。好的招贴画要能引人入胜，唤起人的联想，引起人的美好愿望，表现意境，就要有手段。具体说来就是选材（先取最精粹部分）、剪裁（去污存清），夸张（强调形象的特征）、经营位置（构图）、表现（选项用恰当的技法）而这一切，恰恰是我国招贴设计者构思时借鉴传统的主要手段。

      中国传统艺术强调运用空白，对空白经营很用心，把它当有画的部位，同样费心思去考虑。为什么要留下一些空白呢？这好比戏剧、电影中人物的潜台词，如果把话都说尽了，没留下一点潜台词，这叫做平铺直叙。画面上展现一片空间，我们会感到画家的思想在这段空间里驰骋，这在米氏的云山画中是常见的手法，一片白云横在山腰，山随云活。强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种统一的，生动的，有韵律和节奏的审美感觉，在我国的招贴画中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。 
  

    传统中国艺术形式总是能给人以强烈的视觉刺激。如最具有中国传统艺术特点的毛笔，墨迹与中国文字。多数设计师也借用传统的表现手法，如：一张白纸上，画上几只游动的小鱼，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面，一块黑灰色的背景上画一轮弯月，这深灰色就成了夜晚的天空。在招贴画上，常常也有这样的例证。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的，观众的想象是抽象的，但又是具体的，这样处理，不仅在形式上不一见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。以此的表现手法在现代的招贴画中屡见不鲜。

     现在设计师将中国传统的平面艺术和造型艺术与外来平面设计文化结合在一起，不仅仅是对中华艺术精神的继承，更是对中国传统艺术走向世界的一种推广和弘扬。时代需要对中国传统平面设计艺术做一个深层次的思考，当代设计师们只有对千年沉积下来的民族文化瑰宝有了深入的了解后，才能感悟道如何去更好的利用它，更自由的改良和发扬中华民族千年的优秀的民族文化。而如何利用传统的造型艺术和平面艺术特点来表现现代商业社会的时代潮流，如何在新的信息时代推动传统艺术的更进一步的发展并赋予它更新的生命力和艺术活力，并创造新的富有特点的中国现在平面设计理念，是摆在设计师们眼前的一个具有挑战性的问题和目标。传统和现在是设计师始终关注的问题，就像中国其它传统艺术表现形式在不断革新一样，平面设计也是这样，不仅要继承传统，又要丰富艺术本体，用现代人的审美意识和观念去表现和发展。