日本有一种名叫“Hari”的哲学。在日本，一个年轻人光洁的皮肤可以说是hari，精力充沛的人也可以被描述成hari。Hari就像内在张力和外力之间形成最好的一条平衡线。日本产品设计师深泽直人用图来解释hari，画了一个人，然后画了箭头代表外力，“如果我要成为一个优秀设计师，我就要去改变我身边的力量，我把这种力量推回去，就达到了一种平衡，如果这种力量比我们的内力还有强，那么它们是不是侵入到我们里面？如果我的愿望或目标很强大，那么就把这些箭头给推出去了，这很容易理解。hari的意思就是那里有一种平衡，在这两种力量之间有着很好的一条平衡线。在产品设计中，hari的意思就是找到一个最佳的形状来表达这个物体，甚至是物体表达了它自己。由它的外在环境来决定这一个形状，比如人，时间，使用方式等。”这就是设计的原初。

      深泽直人（Naoto Fukasawa），日本产品设计师、日本武藏艺术大学教授、无印良品设计顾问、Plus Minus Zero (±0)品牌创始人。他的设计思想用一句话概括即为“意识的核心”，Naoto Fukasawa用简单的例子来解释：“当我们在地面上走动的时候，我们会感知并选择每一步脚下的地面，感知和选择更多依赖于我们的潜意识，但是在潜意识状态下并不意味着没有思考，而是也许我们的大脑并没有意识到一些东西，而我们的部分身体比如手和脚已经辨识出环境并作出了反应。”Naoto Fukasawa在他2005的书中（Dezain no rinkaku）中说到设计师应该在物体中剔除自我。“这并不是说一定要让自己佚名，当设计一件东西的时候，你需要考虑并决定什么要素是最重要的，对你设计的最终结果来说。设计会体现你一开始决定的那些要素，当一个设计师为了表达自我而增加一些东西就会让自我控制了他，没有理由去增加一条多余的线条，除了表明这是一个签名版。”“当一个人一而再三的使用同一个东西的时候，触觉记忆会让他的手，手指或我们身体的其他部分成为识别的手段。”

     Naoto Fukasawa和Jasper Morrison这两位著名的设计师曾经做过一个展览叫做“super normal”，展出他们收集的super normal的设计(包括他们自己的一些设计)，在东京的Axis Gallery展出。“super normal”是那种符合生活本质标准的东西，这一种品质不受限于外在形式，而是关系到人们怎样在使用过程中对它们的感知。Naoto Fukasawa和Jasper Morrison用“super normal”来表达他们对“设计应该是怎样”和对设计本质的思考。当然有对现状设计的不满，当前的设计普遍偏离了它的原本，淡忘了设计师的基本职责——照顾好我们生活的这个人造环境并努力改进它。而现在的设计师关心的是吸引力，是人们的眼球，而不是传统的易用好用的原则。为了设计而设计，总是思考设计的个性独特，而不是平常。设计师怕人们用normal平常来形容他们的设计，认为平常等同于无味，normal等同于boring。日本平面设计师原研哉（Kenya Hara）在《设计中的设计》一书中提到：设计的追求在于回到原点，重新审视我们周围的设计，以最为平易近人的方式，来探索设计的本质。

藤本壮介关于建筑原初的概念是与日本设计界关于设计本质的思考是一脉相承的，藤本对建筑本质的思考让他回到了建筑的原始。其实他并未理解建筑的本质，要不然怎么会有那么多种建筑形式？同一个人理解的建筑本质为什么会有那么多种？树屋与洞穴哪个更原始？其实他也不知道，所以他做了很多对于建筑界来说是很有益处的实验，激发了人们对于建筑本质的思考。