记得大学时上外国建筑史课，提到最多的几个文艺复兴时期建筑大师之一便是安德烈·帕拉迪奥(Andrea Palladio 1508-1580年)。此君生于维琴察（Vicenza），他出生那个时代相当于我国的明武宗正德年间。

要了解某个时代的伟大建筑，首先要了解那个时代的政治、经济和文化背景。任何形式和内容都不是凭空而来，14世纪资本主义开始在意大利开始萌芽，从那时起它便与封建制度在宗教、政治、思想文化等各个领域进行了激烈的斗争。资本主义的发展，首先在佛罗伦萨等城市形成了大的财团，他们渴望脱离过去由教皇统治的时代，而更加推崇在罗马帝国时期意大利所取得的辉煌成就。所以在建筑上就产生了成熟的哥特建筑技术+罗马式建筑风格的结合，从而发展成为中世纪城邦和古典主义的基本理论。

伟大的时代就会出现伟大的人物，文艺复兴早期建造佛罗伦萨大教堂穹顶的过程中，吉尔伯蒂和布鲁奈列斯奇的职业，就分别由金匠和艺术家转变为雕塑家和建筑师。同样，帕拉迪奥从小学习雕刻，直到30岁时来到罗马，潜心研究古典建筑。他被认为是16世纪意大利最后一位建筑大师，他和维尼奥拉被认为是17世纪古典主义建筑原则的奠基者。作为领军的建筑师，他的贡献主要是他的一本书――《建筑四书》，在其中他更准确地描绘了五种柱式。我们现在理解的柱式在很大程度上得益于他的阐释，并且他的研究总结对欧洲，特别是对美国建筑具有决定性和深远的影响，。

帕拉迪奥认为建筑美来自美丽的形状、来自整体和局部的比例，以及来自局部与局部的比例；因此，建筑将像一个单纯的、完美的人体。他进一步提出了建筑形式与人体之间相互联系的观点即生物形态主义：建筑物应该中轴对称，正如人的身体关于脊柱左右对称一样；重要的部分应该位于轴线上，正如人的头、脑、眼睛、鼻子和嘴的排布一样；在建筑物外侧的部分应该反映出建筑内部的状况，正如人的皮肤和骨骼的关系一样。

把建筑物立面依上下和左右划分几段，以中央一段为主，予以突出，这是文艺复兴建筑同古典建筑的重要区别之一。帕拉迪奥常用这种构图，并且第一个在理论上加以强调，以后成了古典主义建筑构图的一个原则。他对文艺复兴后期的建筑师有着很大的影响。他依照自然法则和宇宙的秩序，并借助各个部件间精确组合，倡导了一种简洁、精致、有实用的建筑设计风格。他偏爱白色，他说道：“最优美、最规则的形状是圆形和正方形，其他形状是由它们导出的。”他还说：“在全部色彩中，最适合于神殿的是白色，因为这种色彩的纯洁，正如生活的纯洁一样，上帝是最喜爱的。”

帕拉迪奥依照这些设计原则为贵族们设计了大量的乡村别墅，最有影响力的建筑无疑是圆厅别墅，他认为罗马式的别墅与神庙在造型上有着很大的相似之处，所以他设计的传统的农庄别墅的外观也有意向神庙的造型靠拢，创造了很好的视觉效果。庄园府邸的产生背景按陈志华先生的总结是：“意大利的资本主义发展受到挫折后，资产阶级向土地贵族转化，庄园府邸的建设大为盛行。”

罗小未编的《外国建筑史图说》中是这样描述圆厅的：“这是一种把集中式应用到居住建筑中的尝试。严谨的四面对称伤害了居住功能，但形象上的主宰四方之感吸引了后来不少追随者。”然而事实上，这些庄园府邸在当时也是贵族们用来举办各类社交活动的场所。圆厅别墅的首层主要作为礼仪性的公共空间来使用。二楼为居住空间，楼梯则隐藏在厚厚的结构体量内部。几乎所有的服务空间都在首层大楼梯下的半地下空间内。

圆厅别墅最大的特点就在于绝对对称。从平面图来看，围绕中央圆形大厅周围的房间是对称的，甚至希腊十字型四臂端部的入口门厅也一模一样。圆厅别墅应用于建筑中几何学极端对称的典型例子，平面正方形，四面一式。二层正中心是一个直径 12.2米的圆厅统领整个空间。

    在取得建筑形体空间的极端几何化设计后，反观圆厅别墅的室内设计基本是靠二维透视壁画实现的，这些二维透视画丰富了空间感觉。可以说，在这里二维绘画和三维空间获得了完美的融合并且相应成趣。

    路易斯·海尔曼《建筑趣谈A-Z》中说道：“文艺复兴时期建筑师们像使用工具箱里的零件一样，自由地在建筑物的外部和内部使用了大量的古典主义元素和形式。这是文艺复兴时期建筑风格的一大特点。”可以说，这位大师在总结和发展了前人的建筑语言后，成为真正的游戏规则制定者。也许，对于现在有关古典的设计活动，首先还是要从故纸堆里面熟读“规则”，找到“零件”，然后拼装吧。

以下是帕拉迪奥一些建筑设计的空间类型，通过这些平面空间模式的归类可以理解他所谓的生物形态主义：