香巴拉：欢迎您来到深圳，为我们带来您的作品，首先能不能介绍一下您和您的设计，让更多的人通过网络了解您？

　　松尾光伸：好的。

　　我不是设计师，我是一名艺术家。设计和艺术很大程度上是相同的，但是有一点差别：设计师需要协作，但是艺术家自己干活就可以了，我就是自己一个人搞创作，已经40年了。不过现在，我有了新的工作，就是这些你看到的（模型）。这是新鲜事物。这些模型是中国制造，你试试看，非常轻。你再看看这些（图纸），目前我在电脑上模拟了很多造型，在各地举行的展览上也展示出了各种各样的作品。

　　香巴拉：您能用这些模型演示一下吗？

　　松尾光伸：是的。这是一个产品，在中国生产，还用很先进的工艺上了漆。中国人的动手能力很强，也有很丰富的想象力。他们还把这些带到医院，因为这个对老年人很有好处，重量很轻，还可以锻炼他们的大脑。甚至儿童们、学生们都可以通过触摸和想象，来开发他们的智力，锻炼他们的思维能力。在一些特别的学校，孩子们摸摸这个（模型），就可以自己拼出像这样（图纸）的造型。

　　所以说，它是一个社会项目，中国、日本、印度尼西亚和其他国家的人们可以通过互联网了解到，用这种模型能够组合成超过3万组以上图象，用这种形状的模型可以进行设计制作，也可以带来很多乐趣。你再看看这些（模型），和刚才那些一样是用桐木做成的，年纪大的人或者盲人，摸了之后，用它的形状来分析模型的形态，有各种各样的组合方式。这些在日本已经展出，在中国下个月也会有一个展览。明年五月份，会有出售，如果你喜欢，可以去买。

　　香巴拉：不知道它贵不贵。

　　松尾光伸：艺术本身是无价的。我想让他便宜一点，但是他生产出来，要依靠很多人的努力，还要考虑到天然环保，比如油漆要保证婴儿接触到它们的安全性。我刚才说了，这个项目具有社会性，政府和人民都能在其中得到不少乐趣。这是一种健康的艺术，我曾经为它付出两个月艰苦的工作。

　　香巴拉：这些让我想到中国的七巧板。

　　松尾光伸：在日本也有七巧板，但是这些模型能带来更丰富的想象和变化。在将来，也许是一年，你可以通过互联网看到更多，那时候也可以为它们拍照。

　　香巴拉：中国的设计师要走向国际化，您认为需要做些什么？

　　松尾光伸：你知道，以前日本的设计师遇到过很多困惑，现在中国的设计师，当然日本的设计师也是一样，都希望成就更好的设计，更多的为国际所认同。日本设计师找到了他们自己的方法，所以在不久的将来，也许是5年，中国的设计师们也会找到属于他们的方法。我不是设计师，但是有一点我想对他们说的是：为人民而设计，而不仅仅是为政府设计。像以前，设计师们只懂得为政府来工作，没有考虑到设计对于人们的意义，这是非常危险的。比如，发生大火的时候，人们不知道如何逃生，特别是小孩和老人要逃出来很困难，这样的建筑外表光鲜，实际上却潜伏着危机。这点是对人们来说最重要的。另外，和外界的沟通也非常重要，如果住在那里的人们无法获得其他人的友谊和关心，他拥有的只是孤独，这也是个大问题。

　　香巴拉：能给年轻的设计师们一些建议吗？年轻人总是希望迅速成长成为著名设计师。

　　松尾光伸：不要只顾着自己设计。你知道，年轻人喜欢流行音乐，同样，中国也有很多流行音乐，但是那些快速流行的歌曲也会快速变得不流行。中国或者日本的年轻设计师都会有这样的想法，但是这是行不通的。就算能迅速成名，也一样会迅速被新的设计师所湮没。我为我的工作努力了几十年了，无论是艺术还是设计，都要靠一点一点的积累。