胡俊峰

简介：毕业于湖北工业大学艺术设计学院， 2005年创办上海艾获尔室内装饰设计有限公司，任设计总监，专业投身于酒店＼餐饮等商业空间项目设计和研究。

设计理念：设计风格简约而洗练，追求高端品位和独特创意，始终注重将设计和客户的商业目标完美结合，并不断探索和追求艺术设计的文化内涵，分析和把握市场的准确定位，让作品在市场有一定竞争力和商业价值。

荣誉：2009年获CIID“金外滩”奖之“最佳餐厨空间优秀奖”。

设计作品的灵魂是它所承载的设计理念

　　Ju51：您选择设计师作为自己的职业，是兴趣使然还是有其它原因呢？您对设计有什么独特的看法？

　　胡俊峰：我非常喜欢室内设计这个职业。我小时候是特调皮的小孩，学习不太上心，但我从小就喜欢艺术，喜欢美术，由于我父母都是教师的关系，那时学校的黑板就是我的专属小天地，所以很自然我选择了学习艺术这条路。

　　设计不仅仅做好的图画，精通一些设计软件，拼凑流行的元素去表现浮夸的设计效果，更要通过设计作品去诠释作为设计者的设计理念，赋予设计于生命力。所以设计其实是一种厚积薄发的职业，你对生活的理解深了，对设计也会有更深的理解。其实很多感悟是在设计之外，需要在生活中去体会。

　　Ju51：作为杰出的设计精英，您觉得什么是您取得今天的成就的主要因素？

　　胡俊峰：呵呵，精英谈不上，不过我从事设计这行也有九年时间了，之所以能这么坚持，是因为我非常清楚自己的目标、追求。

　　在大学的时候，我除了校内的课程学习，我倾注了更多的精力做起了“兼职”。从一般的设计做起，没日没夜的赶工，到带领团队可以直接负责一个项目，毕业后也是以一个新的起点，重新出发，我所做的每一个选择都是为了实现我的设计梦想，这中间有艰难有挫折，但我从来没有想过放弃，因为那就是我想要的。

常州时尚餐厅

小众中的佼佼者，餐饮设计是机遇性的选择 

　　Ju51：那您是更喜欢商业项目的设计吗？又是怎么定位在餐饮项目的？

　　胡俊峰：并不是偏向于哪种类型的设计。而是在商业项目上可以自由发挥的空间更大。家装的项目，更为注重的是设计的性价比，设计本身没有被太多的重视，如果你想做原创，但市场不接受，慢慢的你就被磨平了，也就只能随波逐流湮没众多的设计师中间，做不出自己的风格。

　　我个人确实是比较喜欢享受美食的，在能力允许的范围内，我会到各大餐厅去感受不同的饮食氛围。但现在做餐饮项目却是机遇性的选择，在我创业之初的时候正好接到项目全是餐饮类的，所以算是缘分，也算是顺势而为之的。

2009金外滩最佳餐厨空间优秀奖作品：上海逸彩时尚餐厅 

　　本案位于都市繁华商圈的一栋高档商务楼中，面积约700平米，能容纳200个餐位，餐厅定位为时尚族、商务人士就餐、聚会之首选，力求在喧嚣的商圈中，为来往顾客提供一个真正惬意，放松身心，而又极具品位的场所，设计师在综合考虑业主的投资成本、餐厅营运、商业回报周期等因素后，采用了后现代极简主义设计。

　　餐厅以“纯—静”为主题，处处体现着其素雅、宁静的平和氛围。餐厅以大片混凝土为主的灰色基色调，裸露的管线和设备组成的碳黑色天花板，透明的环氧地坪漆，黑色不锈钢镜面，和铸铁、玻璃等扶手隔断，浑然一体的颜色，处处透着工艺考究的外露结构，极具现代工业感，尽显空间的空灵和静谧。在平面规划中，巧妙地将三角型的平面地形分成了竖向的几个大区，充分的利用了空间面积，从入门处垂直线开始，以一抬高的狭长走道为中心轴，通过地面高低错落的处理，使整个空间的层次丰富起来，最大化地解决了原始平面的缺陷。体现了“在统一中寻求变化，在简单中寻求细节”的设计主旨。 

　　Ju51：今年5月份您获得了CIID“金外滩”奖之“最佳餐厨空间优秀奖”，您是怎么看待这样的荣誉的？ 

　　胡俊峰：这次能获奖我是比较意外的，因为这是我第一次参加这样的评选活动。我最初参加此次活动的目的就是想看看自己的作品能不能在众多一流的设计中脱颖而出，获奖是对我设计的肯定，我会把今后的目标定位为亚太奖，作为自己不断自我提升的原动力。

　　Ju51：设计作品的最终价值很大程度上是在业主身上得以实现。在与业主的沟通和合作中，有没有发生过一些不愉快的经历？您觉得应该如何去处理这些冲突呢？

　　胡俊峰：是有过这样的情况，有一个项目因为于业主在沟通上的问题，本可以2、3个月完成的，结果托拖了一年的时间。当时我们接项目的时候是做纯设计的，由业主自己找施工。但施工中出现的问题，业主全要我们负责，当时我们也是本着服务至上的理念，在那个项目上安排人手常驻一年解决各类问题。

　　经过这次的事情，我确实是吸取了不少的教训。我们现在有自己的长期合作的施工队伍，在洽谈每个项目的时候，会把所有的细节都沟通好。

上海电气工程设计有限公司员工咖啡厅

 　　抛除所有咖啡厅固有的暖色调，咖啡色和黄色，木制材料等，在材料应用上就给人耳目一新的感受。结合业主的深层次需求，把中国元素进行了提炼，既把中国书法和绘画里面的黑白颜色作为此咖啡厅的主体颜色应用始终，到处都是黑白的对比，又保持一定的协调，在一些面积的颜色分配后，黑白原本很对立的颜色在此显得很般配毫无冲突，甚至产生了很大的视觉愉悦感。

　　在室内造型元素上，继续提炼中国元素里的方和圆，应用到室内的桌子、椅子以及灯具和各部细节上，通过这些提炼的元素的组合，既有中式的一些感受，细细品位，黑白、方圆又是最具经典的基本造型原色和颜色。不失时尚感，整体简洁大方，统一中存在变化和对比的视觉效果。

　　在一些隔断的选择上，也将中式的木屏风处理成纯白色，和整体色调融为一体，给咖啡厅整体增色不少，无疑为此作的最得意之笔,全厅唯一的装饰品就是入口处的一套白色陶瓷摆设，这个有点艺术品位的景德镇陶瓷，为这里点睛之笔，也透漏出中国陶瓷的风采，衔接整体风格于始终。

后现代极简风格，既追求功能性，更追求设计的个性及原创性

　　Ju51：请您谈谈个人的设计主张、设计风格、设计理念等等。

　　胡俊峰：我比较推崇的是后现代主义的设计风格，这和我个人的性格也有很大的关系，我个人来讲更加注重的是人性化的设计，追求功能性，给人轻松舒适的感觉。

　　功能决定形式。在设计的过程中整个平面功能的合理性是放在首位的，只有在功能合理的前提下，才能产生好的设计效果，功能与设计效果是相辅相成的。我不太欣赏过于奢华的东西，我觉得应该回归到设计本身的语言，回归到设计的一个本质吧。不是利用设计的技巧来做表面的东西，而是要让人们能够在空间当中感觉到设计师在创造过程中审美的倾向。

 　　Ju51：设计师要创作很多的作品，那您是怎么样保持创作的激情？怎样去克服情绪低落期的？

　　胡俊峰：通常我面对这种低落的情绪都会选择放松自己的心情，对自己之前的工作做一个总结，让自己有个思考的空间。

　　保持创造动力一在于学习，二个是积累。只有在工作生活中不断的积累和学习，边做边学，边学边做，总结经验，才能抓住灵感。

　　借鉴别人好的作品也是一种方式，紧跟国际先进的设计，通过各种渠道常常更新自己的知识，除了室内设计行业的，其他相关的如建筑行业，甚至工艺产品、媒体展示、电影……作为一个敏感的设计师一定要留意生活中的点点滴滴，身边不经意的一件小事，一样东西，都会是灵感的源泉。

　　Ju51：您如待看模仿与原创设计之间的关系？

　　胡俊峰：设计是一个过程，拿我们自身的经历来讲也是这样，肯定要经过模仿、感悟，再到有自己的观点，不断的累积，最后才会有自己的特色。

　　学习总是从模仿开始的，但模仿不是简单的复制，要去学习优秀设计作品的底蕴，了解设计所要诠释的内涵，体会设计师的设计理念，融合到自己的作品中去，才会逐渐拥有自己的风格，自己的创作作品。

　　但现在一些设计师，他们做的设计商业化趋势很强，确实做出了很多作品，但是他们没有时间去深究，这个设计为什么这样，没有考虑到设计的底蕴。那这样很难有足够大的空间去发展个人的设计风格。

　　Ju51：那您觉得天份重要吗？对于经验和天份您怎么看？

　　胡俊峰：设计师是需要有天份的，技艺是可以培养的，但艺术追求的眼光以及独特的理解方式，我觉得一定是靠天份，这是经验不能替代的。所以我非常注重有天份、有眼光的人，这也是我选择合作伙伴的一个要求。

狠牛创作面馆

追求一片足够大的可以自由发挥的舞台

　　Ju51：设计和商业之间，您觉得是一个什么样的关系？

　　胡俊峰：商业是现实的。是指面向市场、适合市场需求，能为市场所容纳的，追求利益的最大化。设计是理想的。设计师的自我价值，设计理念的体现，要有深度的追求。

　　设计和商业就是在理念和现实之间找到一个平衡点，所以说设计师就是要把商业价值结合个人思想认识，才能做出大众所认可的作品。

　　Ju51：您现在是一个设计师，另一方面有自己的公司，在设计师跟老板这两个角色您更喜欢哪一个？

　　胡俊峰：设计师。做设计是我的理想，选择创业是实现我理想的一个过程，是为了我有更好的发挥空间作的一种努力。

　　有时候为了做好项目，我是不计成本的，所以我追求的不仅是单纯的商业利润，更是设计的高度。我在创业之初就把公司的发展方向定位为做设计师事务所。

　　Ju51：您希望您的设计团队最终发展为一个什么样的集体？ 

　　胡俊峰：作为创业者，我不选择盲目的扩张我的工作室，我的伙伴必须和我有同样的理想，把对设计的追求放在第一位。我们走的是一条追求美、追求高品位生活的设计之路。
 

听着胡俊峰讲述他的设计理想的同时，在眼前仿佛浮现出了他小时候在黑板前用不同色彩的粉笔，画着他脑中的所想的东西，没有太多的修饰，只是纯粹的喜欢，带着最初的梦想走上了这设计之路，持之以恒的坚持着，成功是必然的。