设计，好比一副名画，价值连城的原因不在乎其表面的色彩、构图有多么的有创意，贵在作者在一个什么样的历史背景下创作，又想给世人表达一个什么样的思想意境，创意会淘汰，唯有文化能永远留存，让有幸目睹者思绪回到另一个时空。当然，越有意义的作品要让人去参透，那研究的人必然要有过硬的专业能力，你不是大师，你必然看不懂大师的作品。就好比室内设计的风格，很多人说哪种风格要有什么造型，哪种风格必须是什么色彩，其实是你还不够专业，任何风格没有一成不变的造型，没有墨守成规的色彩。白色不能做中式？地中海又必须是蓝色？每一种风格都有其形成的历史背景，有其内在的文化底蕴，只了解其大概的色彩和造型只有绘图员的基本功，作为一个专业的设计师，必然学习过中外设计史和设计原理，虽然我已经还给老师了，在这行奔波了这么多年，接触过很多大师，在大学的后面两年就让我改变了设计的看法，从一个只会堆元素，加造型，只会看表面的绘图员到一个真正的设计师其实还是要一个阶段，每一个设计作品都能表达户主的人生，每一个造型每一个色彩都能追溯出一个意义非凡的内在或者情结，才是高端客户选择你的原因。其实做设计的人都不难发现，顶尖的设计师设计出来的作品往往都是朴实无华，让外行很难相信是一个大师的作品。尤其是家装设计，设计师很容易把重点放在设计上，其实重点在“家”，家是什么？是房子吗？是别墅吗？是花几百万装修的才叫家吗？没有归属感，没有家人陪伴，没有让你一直牵挂，不能让你一进去就感觉能逃离这人吃人的社会那就不叫家。也许没有那么多的风格堆砌，没有那么多有创意的造型，但是却能让户主感动的流泪，解决了户主最根本的问题，风水，动静的流线，人与自然的结合，情结的保留，文化的继承等等，这才是真正的设计。也许大多数时候你可能用不上这些，但是作为一个设计师，也当有自己感悟出来的设计真谛，多留一份心，感受身边的一草一物，接受生活的酸甜苦辣，你的作品才有生命！