15号16号两天是天津草莓音乐节，因为合作方的关系我顺利地拿到了门票，别问我拿票有没有花钱，当然没有，我是直接被老板扣了薪水的。进入到主会场瞎逛，就叫瞎逛吧，因为对音乐的欣赏和鉴赏能力为负数的我，来参加这样高端的音乐节的确只能称之为瞎逛。

　　感受到了现场火爆气氛，也看到各色嗨翻了的观众。

　　做为一个总不合群的人，我总是会无时无刻的对自己发出反问。今天也一样。

　　那，

　　让我们开始吧。

　　皇后镇楼

　　什么是音乐？

　　音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术。可以分为声乐和器乐两大类型。还可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。

　　在艺术类型中，音乐是比较抽象的艺术，可以为大家带来听觉的享受。音乐可以陶冶情操。

　　什么是现代音乐？

　　简单的回答就是对20世记初以来的各种音乐流派的总称。

　　总有朋友向我抱怨，音乐应该很好听为主的音乐，越来越难听了。太吵，太乱，太杂，太难以分辨，更加难以接受。

　　现代音乐是不是已经走入歧途？

　　或许有，也或许没有。

　　20世纪以来，音乐风格的变迁决定了音乐内部各个组成要素的创新。在音高、节奏、音色、力度、组织结构法等各个方面，现代音乐都作了前所未有的突破。

　　这一方面形成了现代音乐本身的主要音响特征，另一方面音乐的表现范围也空前扩大了。作曲家获得了更多、更丰富的创作手段，但是由于这些技法常常越出了人们的听觉习惯和熟悉的音乐思维的范畴，随之而来的，听众与现代音乐之间就常常出现深刻的隔阂。

　　似乎很难理解，其实也不难理解，就像绘画，超级写实主义和各种摄影手法的出现把写实这个点发展到极致，但是代表整个二十世纪绘画和美学水准的确实毕加索和他的抽象派。

　　在一个各式内容大爆发的时代，人们嘴里聊着各种流行，各种新奇的事物。我们开始追求个人和其他人之间的差异。开始追求独立，自我。顺着这个逻辑，我们试图去解剖现代音乐所代表的含义，现代音乐不是毫无意义的喊闹叫跳，他是对日渐僵化的社会制度的深沉控诉，是对愈加物质化生活的反向求索，是个人自由对抗腐朽体质的正面挑战。

　　然而，是不是我们追求个人和其他人之间的差异，追求独立，自我，是不是就不再需要与其他人之间那些共性的东西？比如音乐里的好听，比如生活中的实用。

　　买了房子急需装修的人，一定会有一种切身的体验，当设计师再跟你聊个性潮流的时候，你想的可能真的不是这些听起来很有噱头的东西。因为家的装饰，将会是你在未来十几二十年里大部分时间都不会离开的地方。所以我们需要的更多的反而是简单实用，而不是不切实际的主义、手法、宣传噱头。

　　那是不是意味着，在潮流和朴实平凡之间我们只能选择，朴实平凡？

　　并不是

　　实用不等于落于俗套，更不等于平凡。设计师存在的意义就在于用自己的学识、阅历、专业技巧使业主的房子增添附加值。适用的设计，是一个设计师必备生存技巧。而实用却不落俗套，大拙似巧、于平淡无奇中彰显品位、个性，在相同与不同之间寻求平衡点才是一个设计师应该修炼的能力。

　　然而，然而，然而，设计师的思维未必会被业主认可，并不是设计不够好，而是不理解，在货比三家听厌烦了各种理念、套餐、优惠之后，心会很疲惫，无法取舍，谁会更好？

　　落到实处的终归是体验，前期的服务随这行业职业化的不断发展，愈发完美，但，我们需要的是设计落实后的体验，也就是家装完成之后的亲历。然而，然而，然而，木已成舟时，有些难以改变的现实让我们肝肠寸断。试错成本太高，实在让人难以接受。

　　面对问题，有人选择躲避，退让，但有人选择解决它。这个时代让我们无奈厌烦的事物很多，但更多的是让我们欣喜的改变。就像双城记中说的一样“这是最坏的时代，但也是最好的时代”

　　这个时代最好的事情就在于，知识和技术的快速迭代，让很多前人困扰的问题，变得不再那么难。就好像互联网的疯狂成就了电商一样，VR的风暴改变了家装。这并不完整，但是它最起码改变了家装在体验这个环节的痛点。

　　狭小的空间，简单地设备，却可以在设计之初就完全体验感受到家装完成之后的效果。你信吗？我选择相信。

　　你看，你可以这么看

　　还可以这么看

　　想知道他们看得是什么吗？

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　　扫码呗，我不会求你的。

　　VR家装，虚拟中看到真实。

　　深度体验，所见即所得。

　　时间、空间不再是不可逾越的难题。

　　简单点

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