味道一直都不是衡量食物好不好的唯一标准，摆盘、外观，或者叫颜值，也是衡量美食的准则。貌美餐具，总能让这一餐饭变得更赏心悦目。好看的餐具太多，如果让小编挑的话，那一定要挑一个不仅实用耐看，而且很有艺术感和美学价值的。要说餐具的艺术感和美学价值，就一定要提到日本。

从历史上的东瀛、扶桑，到现在的霓虹国，无论是名字、言辞还是颜值，日本对于美，好像有它自己独特的追求和偏好。比如我们可能听都没听说过的“侘寂”。相较于什么“和风”“日式”，侘寂这两个字是不是显得神秘而高（zhuang）端（bi）。

侘寂是日本传统文化、美学、世界观、思想哲学的根基，由16世纪茶圣【千利休】总集大成，透过茶道空间与仪式来具体体现wabi sabi之美，并且为其定调。

历史悠久的益子烧起源于江户时代，因为产于日本枥木县芳贺郡益子町，所以叫益子烧。益子烧的特点在于很有手作感，经过手工艺人们精致打造，烧制出来的陶器，厚重拙朴的感觉扑面而来。很不现代的造型，却在现在显得别具艺术感。这款有点哑光感觉的益子烧手作粗陶莲花花型盘，颜色比起白色更有味道，更复古。一点点浮雕的感觉，低调实用又很抢眼。

4TH MARKET算是介乎于小清新和日式性冷淡风格之间的品牌，他们的目标是生产“不做作，不过于可爱，而又不简单的东西”。这股简单表现在餐具上，就是用色的单纯和造型的简约。极简主义让人有一种用质朴餐具努力认真对待每一餐的感觉。而简单一词，跟侘寂也谋而合。4th-market的这款万古烧简约纯色餐盘，让人感受到器具实用之美。

挑起“4TH MARKET”的担子的，是万古烧原始窑的年轻一代继承者。万古烧的锅制品是出名的，而这款万古烧杯碟也很精致。淡黄色的杯子边缘有一圈深色的包边，粗陶的材质让它比一般的纯色杯子更有质感。复古的咖啡杯碟，如同你的一位相识许久的老友，岁月的记忆里沉淀着美好。

清水烧，是一个很有东瀛感觉的陶瓷艺品，它不算是某个特定的牌子，而是京都出产的陶瓷的总称。感觉清水烧是完完全全把陶瓷器上升成了艺术品。它可以分为两个大类，土物和石物，也就是陶器和瓷器。华丽的彩绘陶器和质朴耐看的手作作品，在清水烧都得以传承和发展。

清水烧把日式餐具的两种美都覆盖了，一种是质朴的，一种是华丽的。而由手作大师清水大介设计的这个杯子，就是质朴之美的代表。磨砂质感的杯子带着复古的气息，看似不经意的设计透露出禅意。

如果说上面的清水大介的作品是朴质无华，那么这款花结晶对杯则是华丽的代表。清雅的粉彩宛如飘落的樱花没入水中，带着浪漫的轻盈和淡定的从容感。

有田烧是日本佐贺县有田町为中心出的瓷器，这款有田烧瓷器是作家中岛文山先生采用“挤绘”工艺，使牡丹花的花瓣轮廓有微微的凸起，青花蓝色的手工层层晕染，看着犹似水彩画般的清新气息。

侘寂之于日本美学，如同空气之于日本人。侘寂其实算不上什么高大上的词语，而是一个很接地气的，在普罗大众的生活中经常出现的一种美学。这种美学在这些小众的日式餐具上感受得到，在很多日本设计上也能有深刻体会。崇尚简约不争，这种美在现在难能可贵。