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日志

建筑美 对两种建筑美学主义的分析

(2009-04-30 16:20)

表现主义

许多的建筑师在作品中都喜欢用类符号学的元素来表达自己关于建筑,一些宇宙观、世界观等的观点。从某个角度来看,他们也是一个象征性分析家。

表现主义建筑师采用奇特、夸张的建筑形体来表现某些思想情绪、象征某种时代精神。

大部分的建筑师都不喜欢别人把自己划分到某个具体的流派,这样会阻碍着自己的设计思维。而我在这里就自认为的把一些建筑师划近表现主义。

埃瑞克·欧文·莫斯,菲利普·约翰逊是这样评论的:“莫斯是化废品为宝石的艺人”。莫斯在建筑方面,把我们日常生活中叫做废品的锁链、桁架、钢筋、混凝土管等废弃材料赋予了重要的作用。

在民间,有“莫斯是弗兰克·盖里的儿子”的说法。的确,盖里那比较便宜的材料和解构作风也有些近似于莫斯大量采用废品的设计。但莫斯真正的祖先。也有传说是威尼斯的意大利人、现代主义者斯卡帕。这也如约翰逊所说:“我们这一代毕竟还是对整体的设计感兴趣,不太注意像节点那样的细部,宁可隐藏掉或者仅简单斯地处理,而莫斯的节点是工艺性的.”   确实,在不同原料结合的节点部分,莫斯让人们看到他执拗的拘泥。那么用一句话来说,埃瑞克·欧文·莫斯的设计是什么样的呢?其实在美国有“Symbolic Analyst”的说法。意为用操作符号解决问题,确定并导出有利的结果。莫斯即是把现实简单化并抽象出印象,再经过精心加工,重新构成,实验中逐渐改变功能、性质、用途并反馈给现实。

 

所有建筑师都属于这种特权工作。实际上建筑是把这种方法具体化的物理上最大规模的例子。建筑师把这个过程叫做设计,并用这种方法把物质的现实用巨大的缩尺进行变形。莫斯就是其中特别的一位象征性分析家。

莫斯的代表作都集中在洛杉矶郊外的卡尔瓦市。已成废墟的工厂群形成了一大片荒废地带。而莫斯在这里是制造业向服务业转换,或者说用建筑区体现美国经济的转换。他的作品曾使工人工作的工厂化为乌有,而利用广告、电影宣传画、画报图案等媒介作为手段,改建成办公场所。

莫斯善于用废弃工厂的生锈钢梁和管道等的废料给予建筑空间一个象征性。

例如在“国民街8522正门部分的椭圆形空间里,用木材作为象征性的艺术题材的结构,并用强调对称的一根柱子来支撑。

又如在“萨米达瓦公司办公楼”,外墙角的上方设计了像小展望台的那样的构筑物,俯视街道,可以眺望到整个区域发景观。

这种象征性的展望台,主结构是染上茶色且倾斜的混凝土块,而那涂上银色的钢梯和扶手,则像是倾斜的钢格框,都是用半圆形的钢筋构成的。

正如约翰逊所评析的一样,莫斯是酷爱节点的象征性分析家。他就是这么一个以此来表现自己设计理念的表现主义者。

尼尔·丹尼瑞  尼尔·丹尼瑞始终如一地运用了象征的建筑语言,出色地表现了本世纪被称为汽车以及机械装置辈出的机械时代的精华。将机械引入建筑的丹尼瑞,借用了胡塞尔流派的表现形式,认为:“当今,机械日新月异地被不断地加以改良,一个接一个地被替代。这种永不停息的自我再生现象清楚的表明,机械的现在,包含着与时间同样是不可避免的技术进步。”

 

一看他的作品就唤起人们一种与传统建筑和古典构图毫无联系的感觉。这些作品的深处潜藏着利用建筑实际形态以及现实技术的理念。在这里,可以窥视到直接的技术生产性问题和由电视、计算机这些电子机械构成的信息系统,以及依据现代科学、文化状况的几何学的展开。

  其设计的住宅,无论是东京住宅还是洛杉矶住宅都同样反映出机械的味道。

然而因为种种原因,,被实现的作品却一直没有,虽然他自己认为是采用了现实的技术和形态,是能够被建造出来的,然而这种超越时代的金属般的冷酷以及过于尖端的机械形象,大概是由于它那种恣意性无法被同时代的人们所接受吧。

阿尔瓦·希扎  对阿尔瓦·希扎来说,建筑自然流露出来的静谧感,才是他锲而不舍的最重要的追求。以欧洲边境葡萄牙的波尔特为活动基地的希扎,投身于地区建筑的表现手法,开发了一样有致的形态方言。简单的几何学和极少的几种惯用材料,表现了加里西安当代艺术中心、加纳维泽斯教堂等古典的现代主义建筑所具有的简洁性。

白色的维尔拉住宅以及河渠面壁成锐角的房檐所营造出来的流动的几何学氛围,使希扎作品的独到之处。内部天井地面的高差和照明给人以流动感。

同样,“平托·索陶·马尧尔银行”的阳台,柜台和楼梯底部等也都呈圆弧状,被称作门德尔松线“,而作为将这些单元统一化的印象,希扎的建筑所展现出来的是宁静、雕塑造型的形态美学。

“加里西亚现代艺术中心”因其处理环境的特殊技术手段而闻名,然而,很少有人注意到其中是用石材来协调一组多样的环境关系的方法。新建的围墙接续的古老的石墙,并且建筑物将艺术中心的主要入口和修道院及圣·多明戈教堂的入口结合在一起,形成了适于南北方向纵向发展的结构物。精心地保持了原有地形的特点,并且也改变和再形成了当前的联系。

新古典主义

新古典主义的美学价值在于它的个性化、形式感和人性化。现代主义建筑把建筑产品化,而新古典主义则把建筑艺术化。前者把建筑变为一种冰冷的非审美化的物,后者却把建筑变回为一种人性化的审美空间。新古典主义建筑大体可以分为两种类型。一种是抽象的古典主义;一种是具象的或折衷的古典主义。前者以菲利普·约翰逊、格雷夫斯和雅马萨基的作品为代表;后者以摩尔和理查德·波菲尔的作品为代表。

新古典主义建筑创造了一种与现代主义建筑不同的人性化空间,从而在协调人与人之间、人与社会之间的关系和改善建筑的亲合性方面,为后现代主义时代的建筑提供了有益的经验。一味追求高大的体量、宽广的空间、无装饰的整一化的外形,是现代主义建筑最重要的特点之一。这从经济和空间的使用角度来看,也许有其合理性。但是,建筑从根本上说,毕竟是为人类服务的,而不是人类为建筑服务。因此,作为为人类提供工作、休息、娱乐和活动场所的建筑来说,它应该也必须表现出与人性相关的因素。把建筑从一种冷冰冰的物,变为一种富有人情的空间;把与社会和自然相隔绝的空间,变为一种同社会和自然展开对话的空间。这正是新古典主义建筑为新时代提供的一种新价值,一种最有价值的价值。

阿尔瓦·阿尔托  阿尔瓦·阿尔托善于用人情化的设计手法表达他对自然的热爱和对真实生活的尊重。

玛利亚别墅和赖特的流水别墅,柯布西耶的萨沃伊别墅,密斯的土根哈特住宅并称为20世纪最重要的独栋住宅设计作品。这里,阿尔托把他惯用的地方性和人情化的设计手法发挥得淋漓尽致。是阿尔托一生设计最成功的别墅。别墅共两层,底层包括一个矩形服务区和一个正方形的大空间,其中有高度不同的楼梯平台、接待客人的空间、由活动书柜划分出来的书房和花房。公共空间和私人起居空间由中间的餐厅和降低的入口门厅分隔开来。

他的设计作品纯朴、自由,象是自然的延伸。不浮夸,不豪华,也不追随欧美时尚,创造出独特的民族风格,有鲜明的个性。他的主要创作思想就是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务,适应人的精神要求。他说:“标准化并不意味着所有的房屋都一模一样,而主要是作为一种生产灵活体系的手段,以适应各种家庭对不同房屋的需求,适应不同地形、不同朝向、不同景色等等。”

重要的代表作有赫尔辛基芬兰大厦和国际大学等。都充分体现了其创作思想。

理查德·波菲尔  人们往往要通过建筑师的代表作来定位其设计风格。对于波菲尔,人们也正是因为他那闻名于世的作品“Walden7”而一时无法摆脱多他所形成的固定形象。

Walden7

置身于都市郊外环境中的“Walden7”,远远望去,宏伟的建筑轮廓错落有致,该设计为了解决现代都市所面临的诸如:社区活动的缺乏、集团活动的减少,以及可供个人享用的公共空间的小事等问题提出了有益的启示。

”Walden7“的设计为转折点,波菲尔又一举进军法国。当时世界各地到处都在推崇后现代。如罗伯特·本奇科所描述的那样:人们已逐渐脱离真正的后现代源,而坠入仅仅是肤浅的抄袭性的设计之中。1971年在“莱·阿尔”波菲尔创立了巴黎事务所,并于1975年在“莱·阿尔”的设计竞赛中获得成功。而其设计风格也从加泰罗尼亚的地方特色转向古典的风格。此时,他已将其活动舞台的核心,从本国西班牙转移到了邻国法国。在这一时期,他那让人有古典主义感觉的设计,在法国得到了广泛的认同。

 

 

 

尤奈提德·阿洛兹

尤奈提德·阿洛兹是波菲尔又一新作。运用石材石柱将我们带回古典的希腊建筑风格。朴素自然又不失庄严。而另一边运用玻璃材料与之相呼应。表现出古典主义与现代新材料的撞击与融合。和谐统一。

植根于后工业时代的一种有厚度的形式美。

 

菲利普·约翰逊

美国建筑师,建筑理论家,埃森曼称他为美国建筑界的“教父”。

  约翰逊的作品遍及各个领域,他的设计经常具有很强的抽象性和审美观。总是离奇地将一幢建筑到另一种建筑的风格完全改变,这也是他在工商界大受欢迎的缘故。约翰逊一直注重变幻建建筑物的外形,用他的话来说就是:“我们从来没必要照搬我们自己的东西,而是应该跟这些完全不同”。由于过多的关注建筑背景(比如环境和位置等),约翰逊的设计不时显得相当折中。约翰逊认为建筑中唯一最重要的错误就是无聊。

约翰逊相当注意自然和人造光线之间的搭配,同时也意识到水对所处位置的重大作用以及光线等方面的作用。因此,在设计中,他加入了几个单独的却又有一定关联的喷泉。他还用雕刻结等方式创造更大的空间,他说道:“一方面,我对排列的建筑空间相当感兴趣,并将它当作一种思路来进行思考,将之付诸实际中以领会、理解”。尽管约翰逊还是一直追随着密斯的步伐,但后来经过自己的努力,成为摩天大楼的主要设计师

 

波士顿公立图书馆扩建部分

厚重的石材同样表现了古建筑的朴实无华。没有矫揉造作,圆弧与方形等简单的几何形体共同构成了新古典主义的人性化一面。抹去现代主义的冷漠。让人感觉亲切。

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