1992年，他以钢为材料编制的作品一经推出，就被蓬皮杜艺术中心和卢浮宫美术馆收藏。而他为东京E&Y设计的“Mid Nineties”家具系列被德国慕尼黑博物馆和伦敦的设计博物馆收购。这一系列被认为开创了新家具的典范，创造了设计界崭新的语言。设计双年展总监Max Borka认为：“Micheal Young的作品被广泛复制，到了今天，要超越他的成就似乎已不可能。”
在完成家具以及产品设计的学业后，Michael Young先是去了Tom Dixson工作室“Space”工作，1993年，他成为一名自由设计师，并与1995年成立
Michael Young的创造领域里没有界限，只要是对于物体以及它们的使用和外化的表现充满激情，其余的并不重要。世界就是一个游乐场。当然，是有游戏规则的游乐场，在他看来现今设计的问题在于设计在欧洲成为了装饰，许多作品不再是设计而是装饰艺术。他本人则更倾向于工业化的结果，喜欢用材料游戏，希望人们能够使用。
Michael Young：
Michael Young has been among the most successful and influential designers of his generation from the outset of his career. His works span across various genres. In1992 his early Woven steel works were immediately acquired by public institutions such as Centre Pornpidou and the Louvre Museum. His “Mid Nineties”, collection of furnishings for E & Y Tokyo was purchased by Die Neue Sammlung Museum Germany and the Design Museum London. The collection was sad to have created a new formal language in design. Max Borka, director of the Kotrijk Design Biennale was quoted as saying ”it is almost now impossible to pin point its dramatic influence so copied was his work of this period”.
After studying Furniture and Product Design at school, he worked at Tom Dixson's studio "Space". Michael started working for himself in 1993 and set up his own studio MY-002 in 1995. Since then, he has brought us his famous furniture serious such as Wood Chair and Yogi Family. In 2000, he moved his studio to Iceland and now lives in Hong Kong. Recently, he has been involved in many branding projects such as Giant and a range of barware for Schweppes Tonic.
代表作品：
新材料的运用，平面图形与室内设计的完美结合，技术的不断革新，设计师的设计理念也要不断革新，跟上时代的步伐......
michael在设计上真的是个天才，工业设计，室内设计，涉足之广而精，katrin在平面图形上的造诣也同样是个天才......
英国设计师Michael Young在香港拥有自己的设计室，并从九十年代初开始就在设计事业上取得了辉煌的成就。在台北Lucy Clinic美容整形中心的设计过程中，他提出了一个明确的目标：使中心成为一个新潮而具有权威性的交流空间，一个崇尚美丽的殿堂。
Young对空间进行了设计，而他的前妻——冰岛艺术家Katrin Olina，受到一个美丽的象征钻石的启发，创作了地板上的巨大蓝色花卉和墙面上的几何图案。实现这些精致而富有创造力的生动装饰则要归功于材料的选择和新技术的应用。
墙上装饰板中的大部分元素是可丽耐人造石，这是杜邦公司（Dupont）研制的新型合成材料，同时地板也在世界上首次使用了杜邦公司的新技术 (SentryGlas Expressions)，这项技术能在玻璃的内层印制高清图案，甚至可把图案印在两层玻璃夹层中的塑料薄片上。
每个国家都有一座迷人的城市，意大利的佛罗伦萨总是吸引着热爱艺术的人们前去朝圣。漫步在这个文艺复兴的发源地，宛如走进了中世纪的古城。然而在城市的一隅，却也矗立着一座外表古老典雅、内部高贵时尚的梦幻世界。这就是由英国设计师麦克尔·杨（Michael Young）和他的太太———冰岛平面艺术家卡特琳·彼特多特杨（Katrin Petursdottir Young）共同操刀设计的SKIN美容中心。
“SKIN”坐落在佛罗伦萨市中心最富文艺气息的Borgo San Jacopo区。这座耸立在Ponte Vecchio（旧桥）和Santa Trinita（圣三一桥）中间的12世纪建筑物看上去古朴而典雅，完整地保留着拜占廷风格的拱门和梁柱；与此同时，建筑物自身也有着极高的历史价值。如何既不破坏传统，同时又能兼顾时尚地创造出一种存在于新与旧之间的室内装潢，这对设计师夫妇而言不仅是一次考验，而且也是一次展示他们对创新驾驭能力的绝佳契机。
将CNC技术运用到室内设计
当然，创意的实现还有赖于技术的创新。在SKIN设计期间，麦克尔·杨与杜邦公司（Corian DuPont）合作了实验性的项目———对建筑表面材料和计算机数字控制技术（CNC）进行研究，而这次设计也正好让他们在此领域有了更多尝试。早在2001年，麦克尔·杨就率先在“百分百伦敦设计”上表现出了对CNC技术的灵活运用和掌握，并将它演变成建筑界的一股潮流，但CNC在室内设计中的使用还尚属少见。当然，最吸引人注意的不仅是经过严密计算得到的建筑材料的准确拼版,透过光线展露出来的透明花纹模版才更让人大呼惊艳。制作模板所运用的技术为“Sentry Glass Expression”。这项技术早在2002年，也就是麦克尔·杨与杜邦公司的专职部门“SGX Laminates”为爱普生研制出高解析度印刷纸张时就已经使用了。通过“Sentry Glass Expression”技术，图案被印制到PVB透明胶片上，再利用层压的方法移植到玻璃表面，即便是大图样的输出也丝毫不影响最终效果。
运用颜色、花纹和灯光设计打造八个主题房
所有工作中，最具挑战性的莫过于如何把美容中心的雅致和外科医疗环境的严肃恰到好处地融合在一起，使它成为帮助女士们舒缓紧张情绪进而享受美的场所。麦克尔·杨夫妇在接手了占地250平方米的室内空间后，首先巧妙地运用颜色、花纹和灯光设计将已有空间分隔成八个不同主题的单元房，它们包括了：艺术剧院、会议室、按摩房和礼宾大厅等。这样一来，不仅拓展了人们的视觉疆域，也创造出了空间的层次感，赋予了各个空间不同的艺术氛围。
巨大的装饰绘画营造出梦幻氛围
麦克尔·杨认为在地面上采用巨大的装饰绘画可以营造出一种充满幻想的氛围。自地面延伸到墙面的绚丽图案、精细十足的镂空样式，以及配合建筑物已有的柱子或拱顶，所有元素都体现出了一种古今交汇、新旧拉锯般的张力。卡特琳笔下大片好似热带雨林中的花朵盛开出更加冶艳奔放的色泽。一幅幅巨型的镂空图案制造出的梦幻意境，呼应着求诊顾客心底所希冀绽放的美丽。用可丽耐材料所造的墙面装饰以钻石切割面为概念的几何图案，藉由完美的黄金比例象征着美容医术的精准与专业；它还喻示了顾客经过美容手术细心雕琢后，容貌将如钻石般耀眼无瑕。不规则的几何线条组成的透光壁板、大幅渲染的渐变花纹玻璃地板、还有烫印在玻璃门和镜面上的图纹都与12世纪拜占廷风格的拱门、梁柱共同在光线的配合下构成了一处幻境，让人们仿佛未作诊治便已然感到脱胎换骨，拥有了美丽的体验。
现代手法将12世纪宫廷建筑打造成时尚空间
麦克尔·杨与妻子的每次合作总是相得益彰、令人惊艳。卡特琳的艺术创作给人以超感官的特殊体验,而当这种超越性与麦克尔·杨所擅长的空间设计和材料运用结合之后，结果就是将所谓的“传统”和“确定性”统统抛到未知的领域里。他们用现代的手法将古老建筑打造成为最具时尚魅力的空间，使美容中心和12世纪宫廷建筑相互辉映融合，在体现现代风格的同时仍保留了对古老建筑物的尊敬。不仅如此，他们在建筑师阿尔伯特·布契提的帮助下，还巧妙地取得了新与旧之间的平衡，让空间变得古典、优雅且绚丽迷人。也许如此美好精致的空间可以让接受美容手术的女士们在充斥着填充与割舍、混杂着血腥感的痛苦过程中感到安慰,宛如南柯一梦般迅速抵达完美的彼岸。而这种梦想的实现绝不仅仅需要高超的医疗技术，还要仰仗设计师的创造功力。
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