微信前，先看个视频

出身花艺世家的丹羽英之曾说自己的父亲不算是花艺师， 

他还曾因小时候看到整日忙碌的家人身影而排斥花艺事业。

现如今让他改变看法的不是世代养花的传统，

而是在探寻植物最美表情时的“极致”状态。

 

5月初，Cohim花艺团队去到丹羽英之位于东京的花店拜访，

身穿黑白搭配的丹羽，优雅、谦逊、侃侃而谈，

他坦言虽然从小生活在花店经营的氛围中，

但那个时代，花店的花艺并称不上设计。

果然，赴欧洲学习花艺设计的经验，再结合日本花艺文化的精髓，

东方、西方、灵感与天赋，成就了独一无二的丹羽英之。

5月末，这位日本著名的花艺设计师来到Cohim，

进行了为期5天的现代花艺创作课程。

他来之前，我们只知道花的美，

却很少认真观察根茎叶。

他认为茎和叶的色调最符合艳丽的作品，

多观察植物，想法就会自然而然的涌出。

他来之前，我们知道在设计中还原植物的形态，

却不知道如何抹掉人为的痕迹，

“你发现了吗？其实设计在一种默契中惊人相似。”

你可以让它们如同长在自然中一样呈现在我们面前，

甚至似乎有风吹过。

他来之前，我们知道“大自然中我们都是弱者”

却不知道大自然赐予我们的是馈赠和尊重生命的能力。

在争分夺秒的时间中去“抢救”植物的生命，

与时间赛跑就是争取植物的美，

也是抓住植物的最佳状态去将它化作永恒。

他来之前，我们知道艺术家爱创作，设计师懂客户，

却不知道创作可以用于商业。

当我们的作品不再是自娱自乐的玩物，

而要被拿着钞票的外行指指点点的时候，

我们又该怎样去平衡商品和作品间的关系，

怎样去安抚作品成为不了商品的失落？

大多数花艺师会觉得“如果用过多的时间去完成一件精益求精的作品，

会不会影响它的商业价值？”

也许他会告诉你：“选择好的呈现方式，追求花的使用空间，

即使是一样的手捧，也一样会带来不同的感受。”

7月，丹羽英之在新加坡Singapore Garden Festival 2016上，

赢了Gold Award！

Synesthesia通感的设计主题，

丹羽用现代设计表达日本独特的文化感受，

他认为大自然的美是世界上通用的语言，

通过自然传达出自然的感知与感动。

其实，在每个人内心都期待与自然回合，

你自以为那些跟自己作对的，

不是内心太过艺术的文艺气质，也不是一切向“钱”看的商业社会，

而是因为当你无法足够彻底地用艺术的创作手法表达自己时，

也无法赢得商业。

因为，所有与对手不同的并不是你的设计，而是你自己。

9月28日，丹羽英之会再次光临Cohim，

这次，自然、设计、空间和商业，

……

总之，让我们静待花开。

✔推荐一

课程名称：现代花艺创作课程

课程时间：2016年9月28日至10月04日

✔推荐二

课程名称：SOGETSU 草月花艺高级研习特别课程
课程时间：2016年10月7日至10月12日  

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