艺术品是空间的精髓，花艺是空间中的情绪。每个人的服装是你生活的档次，鲜花就是脸上的表情。而当我们有了工作室，或终于开了自己的花店以后，当我们的作品不再是自娱自乐的玩物，而要被拿着钞票的外行指指点点的时候，我们又该怎样去平衡商品和作品间的关系，怎样去安抚作品不成为不了商品的失落？如何让自己的作品最大程度发挥商业价值？或者在艺术创作与商业设计中寻找一个自己的位置？我们先来看看丹羽英之的作品。

Hideyuki Niwa

丹羽英之

日本著名花艺设计师

花艺创作艺术家

Hideyuki Niwa花艺设计工作室主理人

国际花艺活动资深花艺创作表演嘉宾

中赫时尚 FLOWER SCHOOL BEIJING 花艺设计讲师

2010/2011比利时 floral art international 大赛铜奖

2012/2013比利时 floral art international 大赛金奖

2010年日本杯花艺设计大赛第四名

2012年日本杯花艺设计大赛亚军

2013年日本杯花艺设计大赛冠军

2013年日本内阁总理大臣奖

2014年亚洲杯花艺设计大赛季军

常常关注COHIM的人们都会了解，都会知道花艺设计在今天已经远不同于我们曾经了解的“装饰下窗台”或者“陶冶个情操”的范畴，但凡与商业价值挂钩的事情都会抱上花艺设计的大腿。商业环境中的来往总是伴随直截了当的目的，让人不自觉退后三分，而植物或者花艺天然自带的自然特性却让一切变得柔软。

现年43岁的丹羽英之来自日本花艺世家，是日本花艺设计界革新派的标志性人物，著名花艺设计师和创作艺术家。

丹羽英之的作品充满艺术气氛，细腻丰富；设计风格高雅时尚并充满想像力与创造力，极具个人艺术创作特点。既有传统的日式风格，也同时具备欧美现代时尚感。 “用植物去完成人类的表达”是丹羽英之一贯的花艺创作理念，他始终致力于探究用花与植物表现内心情感的可能性。他认为：人工永远无法超越大自然的浑然天 成，但是花艺师可以通过艺术的手法表现出植物更美的意境。他不希望将自己定位于日式插花或欧式花艺，他说自己的创作更近似于现代艺术，突破所有流派与式样 的清规戒律，而把理解和判断的乐趣留给观赏者。

如果说自然风格花艺尊崇植物的生长姿态，那么丹羽英之的现代风格花艺创作在自然的鬼斧神工中挖掘出来的是植物生命的张力与赋予了生命另一种存在的震撼。假如没有丹羽英之，世界就少了一种可能。关于灵感，大家可以静待采访；关于研习，五月二十一日，丹羽英之在Cohim。