一个设计若能在第一时间让使用者产生亲切感，就能创造让人想进一步了解的好机会，而日本的「拟人化设计」在这点上还真是做得彻底。

最早是先看到上面这个香蕉先生的设计，那个看起来欠扁又让人喜爱的表情，激起了我想要近一步了解的欲望。

基本上，一个人物眼睛只要画成像上图那种瞇起来的朦胧双眼，他的「欠K度」马上就会直线飙高。但让我比较好奇的是它鼻子的画法，所以做了下面一点小小的研究，想了解在什么状态之下「欠K度」最高

 （以上不同的人得出来的结论可能会有些微不同。）

但更让我佩服的，则是香蕉先生的详细角色背景设定，非常的详细：会用手机、载宠物开车兜风、打网球、最爱收集太阳眼镜、还有专属的飞机和空姐服侍，更是家族企业的品牌经理…。

在这样的设定之下，这个香蕉先生不再只是一个商品，而是一位活生生的人，这种「拟人化」的手法一下子就为商品增加了许多「亲近感」：我们对于「人」的认同总是高于对于「物」的认同。 

而我觉得，有3个阶段性的方法，可以强化一个商品的「拟人化威力」： 

(1) 角色设定：这是最直接的方式，将角色的个性与生活透过简短的介绍描述出来，如上面的香蕉先生，有他自己的个性介绍、生活剪影，以及他自己的同伴。

(2) 说故事：为这个商品(角色、造型…)说一则专属于它的故事，比如说很热门的武者刚弹(顽驮无)系列，每一只刚弹在他的盒装当中，都会有属于他的漫画片段。因为买这个商品的人在看故事的同时，也等于一同参予了这个角色的生活，因此创造出了认同感。 

(3) 做「真」的事：这是更后续的方式，让你的虚拟角色在现实世界做「某身分」会做的事，比如说开个画展、出张CD等等。像日本札幌电视塔的吉祥物电视塔爸爸就使用了这点，除了让电视塔的形象用一位大叔来表现以外，还让他出了自己的CD！而像Water Man也是属于这个阶段，先是用了虚拟角色来代表多喝水矿泉水，之后这角色还透过真人的扮演，在现实生活中当了歌手。

也就是说，我们要强化一个事物的亲切感，最快速的方法就是用一个有故事的角色来代表它，也就是吉祥物的进阶版，代言人的虚拟版。 

比如说你要推广「医生」的亲近形象，你就可以用像是「口罩大叔的日常生活」、「热血医男的白色九层塔」之类的角色设定与故事来打动人，来取代一张海报上有着医生的亲切微笑，或者是医生照顾病人的故事等等直接的方式。 

而亲近感的最高境界，就是把角色塑造得像是我们身边的一位朋友，过着与我们有着共鸣的生活。而当商品变成是消费者的朋友，那么商品被「邀请」到家里长坐的机率也就大大提升，若是对方再「好客」一点，那十个八个带回家也不是没有可能的事哦！