是谁创造这个时尚的、充满生机和无尽创造力的城市？COMFORT将“英雄”推至台前。这是一群从不以平凡为乐的人，他们总有不安分的灵魂，身体中满溢着创造的欲望，他们中有人策划城市的构架，建立起新的生活方式；有人设计细节，慢慢用他们的头脑丰满生活；有人张扬高调，用最时尚的场所领导着最新锐的生活文化；有人低调内敛，只希望自己的想法影响小部分的人……但无论怎样，相同的一点是：他们是领导者，是城市中最活跃的力量，推动着这个城市的时尚，不断前行。

黄智聪
规划新的城市和新的生活方式
这是一条定律：穿Armani的男人一定智慧而又稳重。在易道（EDAW）中国，那间设计现代、开放的办公室中我们见到了黄智聪先生，这位易道公司的中国区首席执行官嘴边总是带着温文尔雅的微笑，讲起话来谦谦有礼。在谈起他的工作时，他说：“我的工作，实际上是在规划一种新的生活方式。”[Page]

黄智聪是建筑界资深的建筑师、城市规划师和城市设计师，一个活跃分子，在美国、中国大陆、台湾、香港和东南亚国家都能看得到他曾经参与和主持的项目。从具体规划和城市设计导则，到公共和私人的大规模区域用地和策略规划，城市总是这样，渐渐在他的手上清晰明确起来。

COMFORT：华贸中心的景观设计，是建立在什么样的概念之上的？
黄智聪：华贸中心是办公楼、酒店、商业大楼三者的结合体，不同的人来这个地方都有不同的目的，比如说办公的人会在白天来工作，出入商业大楼的人大多在休闲时间来消费。所以我们当时的想法是简化空间，作为一个人们从一个目的地到另一个目的地的转接的过程。所以这个空间有自己的个性，但又很低调。从高的地方看下去，色调可能差不多，但在路上走的时候你会注意到，所使用的砖的图案、大小，都不一样，会和它邻近的建筑相结合。

COMFORT：您是如何看待规划对于城市的意义？
黄智聪：一般大家认为规划是很专业的，是关于土地、关于空间，都是实体的概念。实际上城市规划不仅仅是物质上的规划，而是一种生存状态、生活环境的规划。如果城市是垂直发展的话，那么规划就是横向插入，二者交错在一起，规划做得好或者不好，对于城市的发展，和社会的发展，都有很大的、而且是长远的影响。因此规划不仅是个空间问题，还是个时间问题。[Page]

COMFORT：一个时尚城市所要具备的要素是什么？
黄智聪：巴黎、东京、纽约、伦敦某种程度上看还是旧的因素居多，这些城市都是建立在传统文化的基础上的。从我的角度看一个时尚的城市，不会注意它的空间是否充斥着新的建筑物，而是城市里面的人的生活，是否能够带动品位的潮流，或者对待品位的认知是否有领先的作用。我想，在中国，一个时尚城市应该带起东方文化的风气。当然，文化不一定是旧的建筑物，而是在城市生活的人们，是否总处于新的意识文化、新的生活文化之中。

COMFORT：那么您认为在一个城市的规划的项目中，建立新的系统更重要？还是保护古老的建筑系统更重要？
黄智聪：系统一定是新的，但新的系统里面还是可以含有旧的元素。社会一直在发展，做法或者是系统一定要根据社会的进步来调整。但里面的元素还可以是旧的，比如说建筑物可以不变，旧的建筑物其实都可以留上百年，可是随着大家的生活，社会的发展的功能，那里面的功能可以随之做不同的调整。比如说一个商业的建筑，如果随着城市的发展，发现对办公是比较好的，可以改成一个办公的地方。很多城市的元素是有保留价值的，代表时代走过的痕迹，这些痕迹能够留在新的系统当中，能够融入到新系统当中，才是最理想的结果。[Page]

COMFORT：一个城市中的地标建筑对于城市有什么样的意义？
黄智聪：地标建筑是一个地区的标志，它代表这个城市，这个国家。不在这个地方生活的人，对它有一个很强的认知，而在这生活和工作的人会对它有一个很强的认同感，这个是地标建筑最大的功能。但从更深的层面讲，地标建筑一定要有实际的功能才更有意义。有一些地标建筑，可能只是做出来给外面人看的，这样的意义并不很大，有时还可能会发展成一个负面的标志——就是需要很多人力物力去维护。比如说中东的迪拜塔，就是这样的产物，实际上对当地的经济推动并没有很大的帮助。但像上海的经贸大楼或国贸金融中心，本身是个经济中心，会对当地的经济发展和周边人们的生活方式产生好的推动作用，这样的地标建筑，显然比前者有意义得多。

COMFORT：易道的工作理念中，有这样的阐述：“无论是人工还是自然的环境，应避免简单化，我们鼓励完整的思考。”那么这种“完整的思考”是一个什么样的概念。
黄智聪：易道提倡这样的理念：不管是景观设计还是城市规划，要考虑的不是设计师想要做的，而是要考虑适合大众市民使用的，要考虑全面性。比如一个简单的广场，这么大的一个空间，你要思考很多问题，比如如何聚集人气，吸引什么样的人来，它对于开发商的意义，能够带来什么样的经济效益，会对周围的生态、生活环境产生什么样的影响。甚至会细到来这里的人，是坐公交还是坐地铁来，如何让人们的聚集更加方便。因此，还是这样一个思路：城市规划实际上是社会规划，是在处理一种社会关系。[Page]

苏航、秦征
设计构成城市
小孔成像的原理，通过特别小的一个点，看到的却是更广阔的创意世
界。这正是苏航与秦征的“意孔呈像”设计工作室要表达的意图。

像所有的设计师那样，苏航和秦征的意孔呈像工作室里充斥着他们的作品、各种书籍和成堆的CD。他们喜欢买书，某次在广州，一次买下3000元的书籍，在墙角堆成小山。一不留神，一只暹罗猫踱出来，在所有人的面前巡视一番。作为年轻的新锐设计师，苏航和秦征总是有些独特而鲜明的观点：他们将设计看成是一种生存状态，他们用设计来思索、来表达。小孔成像的原理，通过特别小的一个点，看到的却是更广阔的创意世界。这正是苏航和秦征的“意孔呈像”设计工作室要表达的意图。

COMFORT：请定义一下你们自己？
苏航：一个喜欢设计的人。
秦征：喜欢用好玩的事情愉悦自己的人。

COMFORT：设计对你们来说意味着什么？
秦征：一种生存状态。我们在这里寻找我们的世界，寻找好的创意，并在这个过程中享受快乐。

COMFORT：在你们过去的设计中，认为哪个是最具代表性的作品？[Page]
秦征：五角场，我非常喜欢那个项目，一个环境标识的设计。五角场是个下沉式的广场，通向5条大街， 是个人流非常大的一个环形的广场，人走进去很容易失掉方向感。因此，我们设计了巨大而醒目的数字，首先从功能上说，行人进入通道能够非常方便地找到想要去的方向。我们把数字设计成图像，不再是一个字那么简单。并且我们把那个字推到墙角边，不完全在一面墙上，而是利用圆形墙角的空间转换，让字体出现在两个空间。实际上是利用了空间条件又做了一次字体设计。

COMFORT：那么说说设计对于城市的意义吧。
苏航：有城市的地方必然有设计，设计构成城市，设计改变城市，好的设计是城市的推动力。设计不发达的国家和设计发达的国家，城市看起来非常不同。
秦征：我认为城市的设计不能很平和，一个城市，总是需要有一些鲜明的、更新锐的设计出来，让人们觉得：这样也可以！有鲜明意识设计才能推动城市的现代化、时尚化的进程。在一个极具设计感和思维性的城市，人的生活状态也会很不一样。[Page]

COMFORT：怎么样看待时尚与设计的关系？
苏航：我认为时尚是设计的结果。作为设计师来讲，我们只要把设计做到我们认为的极致，在几年之后，设计自然会成为时尚。可能当一个设计刚出来的时候，很多人会接受不了，会认为太过超前。但时尚本身就有个需要人接受的过程。一定要有实验性，不够实验的话，不可能成为时尚。

COMFORT：在艺术界你们也是相当活跃的分子，那么在艺术领域的活动对你们在设计领域的工作会有什么样影响？
苏航：我们不想太商业化，做和别人一样的东西，模式化的东西。尽管做模式化的设计会让整个设计过程变得很轻松，会让你更快赚到钱。但你最终会失去自己的世界与思考。我们在纯艺术方面做的事情能够始终让我们有保持实验的态度，随大流是非常可怕的一件事。做学术的东西就不一样了，你要用另一种视角来看待主题，会有很不一样的结果。

COMFORT：你们是将艺术领域的一些东西带到设计当中吗？
秦征：在中国人们会这样认为，但在国外，这就是纯粹的设计。[Page]

COMFORT：总结一下你们的设计风格。
苏航：我们的风格是多变的，并具有针对性。根据项目的不同进行设计，解决不同的问题。我们强调的是我们的作品里要渗透出一种气质，只属于我们的气质。
秦征：我们解决问题的方式是以视觉为主，而在视觉中，以视错觉为主。视错觉是我们偏爱的手段之一。因为我们觉得，设计除了想法之外，还有另外的一些东西，是大家所不了解的。这些方法一旦以巧妙的方式展示出来，就会给人震惊。比如我们做的Nike的“赤足新生”装置，让人不相信自己的眼睛，人走进去，会在一个正常的空间中失掉自己的平衡感。我们实际上是在制造一种体验，很多人根本不相信自己的眼睛会看到这样的东西，这样的东西会令人记忆非常深刻。

COMFORT：现在主要在做平面设计和环境标识设计？
苏航：海报、VI多一些、还有唱片设计和我们自己的时尚品牌。我们的兴趣都非常广泛，视频、动画、音乐，涉及很多领域，设计上实际是相通的。

吴缨、爱万
拆除，然后重塑
“我们希望我们做的事情能够推动当代所有的积极面，我们将有想法的艺术家、创意分子集合起来，希望能够和大家一起加快中国本土时尚化的进程。”[Page]
像所有人说的那样，空间设计师吴缨有着天生的才华，在北京做了10多年的酒吧、Club的设计，作品都是在圈子里火得不得了的场子：Banana、Vogue、九宵、糖果，当然还有最新引起轰动的China Doll。他没有将自己定义为一个时尚分子——尽管无论从哪方面看上去，他都当之无愧——他只是将自己定义为一个热爱生活的人，把工作当成享受生活的一部分，在每一次设计中全情投入、感受愉悦。也许正是这样的态度，才决定了他所设计的空间，总是会远离商业的味道，散发出让人赞叹的吸引力。
爱万的声音很美，充满那种让人一听就能爱到骨子里去的天真和单纯，但就是这样一个听上去单纯的女人，却把拍摄地点定在了她新项目的废墟上，那里正在被拆除——一片狼藉、烟尘满地。仅从这个选择，我们就能很肯定地判定：这个女人充满活力、好奇和无尽的颠覆力。事实也是如此：演员、广告模特、美国国际华裔小姐和才艺小姐双料冠军、全球最具异国风情的美丽女人，电影制片人，空间设计师，国际时装周御用双语主持人，专栏作家她总是有着无尽的新鲜想法，用吴缨的话说，她是他创意的源泉。[Page]

COMFORT：你们认为什么样的时尚场所称得上“时尚”？
吴缨：我们希望我们营造的时尚场所，是更有灵动性的，像你的情人，像你的爱人，是有生命的，空间中有关爱和欣赏。
爱万：空间中让人很自由，充满戏剧性，充满惊奇。如果它能实现人类最美好的想像，有积级的力量会更打动人。
吴缨：实际上，设计时尚的场所只是一个手段，我们的意图是推动一种生活的概念。比如，China Doll，我们想把它打造成一个音乐厂牌，让它成为中国本土第一个原创的音乐俱乐部。而你看到的这个新项目，则是在China Doll的基础上外延更大的一个项目，它应该是中国当代创意生活的完整概念的开始。

COMFORT：创意生活？是你们提出的概念？
爱万：我觉得大家都在想，生活应该充满创意，创意能给你带来惊喜，生活需要去体验。
吴缨：爱万给这个项目定了一个调，名字叫“Loveview”。谐音love you一方面是爱你的意思，另一方面，View是风景的意思，就是爱的风景。
爱万：因为我认为每个人都是因爱而生，也是因爱激发出创造的欲望。很多很多的艺术家也是因为有激情才创造出好的作品，我认为每个来到这里的人都是一道风景，不管是里面的艺术品，或是我们的想法概念，更或是来的人，都是我们爱的风景的一部分。[Page]

COMFORT：什么样的因素在影响着你的设计风格？
吴缨：爱万。爱万带给我很多先进的想法，无论是生活方式还是思维方式。在认识爱万之前，我在潜意识之中，一直想让我的空间能以电影胶片的形式表现出来；在遇到爱万之后，我就立刻清晰了这一点。现在，我们用创作电影的手法来创作空间。

COMFORT：实际上，你们将彼此带入了自己的领域？
爱万：是的，我们特别合得来，是在认识之前，他已经开始做了非常戏剧性的空间，而我在美国做了很多年电影，回来之后也在寻找一个新的定位，之前从未想过在空间设计上玩一把，但是我发现艺术是可以跨国界、跨行业的，我们思维十分相似，我们都不是学院派出身，做事也没有条条框框，所以不容易被拘泥住。

COMFORT：你认为在你们这些时尚场所的项目中，什么是最重要的？
吴缨：东方人对文化的回归，这一点是最重要的。拿China Doll来说，它是完全中国本土的俱乐部，从投资人、原创设计和原创经营的人，都是以本土文化为背景。我们在创作的时候，集合了本土的艺术家们，大家在一起做一些事情，是更令我们骄傲的地方。而不是请洋设计师，洋摄影师或者外国模特。我们使用的都是中国模特。这样做，外国人反而更喜欢，他们会吃惊于中国模特的表现，我认为这才是真正的国际化。让本土的创意人创作自己的时尚，才是最有意义的。[Page]

COMFORT：你们觉得自己算是引领时尚的人吗？
爱万：其实我没多想，只想多做一些有原创性的，令自己感觉刺激的东西，对我来说它可以是设计一个空间，或是开一个音乐俱乐部，做一部好电影。大家都很喜欢它给每个人带来的生活感受和意境，对我来说就是最享受的事。每个行业总要有一些人站在前面，我们应该算是活跃分子，我们更乐意充当组织者。
吴缨：至少是在努力推动。我们在做的所有事情必然会推动社会。我们希望我们做的事情能够推动当代所有的积极面，我们将有想法的艺术家、创意分子联合起来，希望能够和大家一起加快中国本土时尚化的进程。

Patrick Lee
我的Club是个Leader
“时尚不一定很昂贵，并不是一定只用LV、Chanel或者Prada才叫时尚，那只能称之为喜欢穿昂贵服装的有钱人。经营Club是种爱好，也是种使命，因为我不想自己的Club只是个场所，而是要成为有影响的时尚领导者。”
第一次见Patrick的时候，他穿着黑色的休闲西装，拿着一瓶啤酒坐在Arena高高的吧椅上，随着音乐的节奏晃动着身体，这个自称为“老人家”的中年人，看上去与那些20多岁的精力充沛的年轻人没有什么两样。他是这里的主人，北京最新时尚地标的设计者和策划人。他是个精力充沛的人：白天，他是嘉纳特公司的顾问；入夜后，则摇身一变成为Club的老板兼设计师，出没在时尚人群聚集、充斥着音乐和舞蹈的喧嚣空间；而他第三个身份，则是个绘画艺术家，他的作品已广为世界各地的艺术收藏家所喜爱。[Page]
艺术、啤酒和音乐是他的最爱，他也喜欢每天都喝一杯咖啡，好让自己清醒过来。像所有有才华的人一样，他从不按理出牌，比如总是有些奇思妙想，比如将画展开在夜店中，却吸引了大批人的眼球。在台北，他的几家夜店：Clue 75、W BAR、Bomboo和Patio，都是台北夜时尚的标志性场所，一到晚上，便有大批音乐的动物蜂拥而至，出入其中。对Patrick来说，经营Club是种爱好，也是种使命，因为他不想自己的Club只是个场所，而是要成为有影响的时尚领导者。

COMFORT：自己给自己下个定义吧。
Patrick：我是一个怪人。就是一个不墨守成规的人，所以总是会有一些稀奇的想法，并会付诸实现。

COMFORT：你眼中的时尚是什么样的？
Patrick：避开标新立异。标新立异并不一定代表时尚，时尚实际上是一个很生活化的东西，是从心中、头脑中散发出来的。太过标新立异是另类，而不是时尚。时尚不一定很昂贵，并不是一定只用LV、Chanel或者Prada才叫时尚，那只能称之为喜欢穿昂贵服装的有钱人。一件普通T恤也可以穿得很时尚，过去的旧衣服也可以重新搭配出时尚，这才是真的时尚。时尚不是刻意的，时尚的人用很普通的东西给人的感觉也会很时尚，这跟个人的历练有关，一个人要多接触，要对自己的内在进行提升，内在的气质会给你时尚的感觉。一个人要有时尚的气质，而不是只有时尚的穿着。[Page]

COMFORT：你认为什么是时尚的最高境界？
Patrick：隽永。就是简单、耐看，用简单的形式来表达多层次的内涵。

COMFORT：设计中你的灵感来自哪里？
Patrick：我的灵感都是原创性，是发自自我的，自己内心的原创性，不抄袭，也不受别人的影响。不管是服装设计、环境设计或者艺术绘画，都需要跳脱框架，要有你自己的判断，才能做出有创意的东西。

COMFORT：你的身份很有趣——既是一个设计师，又是一个艺术家。人们总是这样认为：设计师需要从他人的角度出发，而艺术家则必定是从自我的角度出发，你是如何在这两个角色中轻松转换的？
Patrick：我想这句话应该这样理解：设计是一定要注重舒适性、安全性、功能性和实用性的，设计一个公共空间，这些是必须考虑到的。我在这个层面上会进行考虑，但从美学和艺术的角度出发，则会更注重我设计的个性。而在艺术上，则完全是自我释放。

COMFORT：一个时尚场所的最重要的因素是什么？
Patrick：空间需要有与众不同的灵魂。另外，它能让人觉得很舒适，很喜好，让你有一种想要融入想要接近的感觉。对于空间的时尚来讲，不一定要是复杂的，可以很简单，令人觉得很耐看，觉得很融入，很High，那么就是时尚的。我第一个迪厅，Club 75，一开张外国人就很喜欢，后来那边就变成了一个联合国，他们觉得很像法国巴黎的Budabar。那也是个很简单的场所，环境很单纯，有好的灯光和环境搭配，有好的音乐、好的食物和酒水，还有闻名于全世界的音乐——他们的音乐，全世界的很多Lounge都会用，实际上这个Bar是个时尚的领导者。[Page]

COMFORT：在北京开设Arena的初衷是什么？你计划怎样让这个Club成为时尚的领导者?
Patrick：我最初的想法是给城市提供一个健康、时尚的场所，可以让有音乐和舞蹈天赋的年轻人有一个被发掘的机会。我不会去请国外的顶尖DJ，因为我认为应该把机会提供给本地的有才华的年轻人。我们会推出类似“北京春天的呐喊”这样一系列的活动，以主题的形式倡导都市时尚。Spring Scream是10年前从台湾南部的度假圣地垦丁发展出来的一系列派对活动，在台湾经过了最初的摇滚、地下化的电音派对到现在最流行的街头 Hip-Hop，每年参与的人数可达数万人，影响力非常大，对台湾音乐的推动也是举足轻重。我希望能在北京的Spring OutCry活动中，有些原创的东西会被Arena激发、表现出来。

魏娜
餐厅是城市的艺术品
“在国外很多地方，餐厅不仅仅是个吃饭的地方，而是一个文化地标。我希望尚楼也能成为一个文化地标，外国朋友可以透过这里看中国，而中国朋友则会透过这里获得与众不同的体验。”[Page]
魏娜看上去小巧玲珑，但做起事来却雷厉风行。自小的独立和在欧洲巡游的数年，让她对美食文化颇有心得，立志在中国做一家饮食的时尚地标。于是北京就有了尚楼这样一家看起来与众不同的餐厅：四块大的水幕玻璃倾泻而下，走入其间，欧式复古的陈设与中国元素完美结合，价值千万的艺术品陈列期间，洗手间的设计更是让食客们津津乐道：地上居然铺着液晶电视，循环播放最新的影像。

COMFORT：定义一下你自己。
魏娜：一个想做什么就一定要做到的人，完美主义者。

COMFORT：你认为一个时尚场所最重要的因素是什么？
魏娜：深入人心的细节，细节会让人感动，让人惊喜。你可以发现尚楼很像个女人，总是在很多细节之处给人以惊喜。这里每一层都有不同的主题，每个包间也有不同的主题，在外的空间给人欧洲或者中国时间的韵致，走入洗手间又是新的现代派时尚。    

COMFORT：为什么会开设这样一个中西合璧的餐厅？
魏娜：跟我在欧洲各国游历的经历有关，在很多地方，餐厅不仅仅是个吃饭的地方，而是一个文化地标。外国朋友可以透过这里看中国，而中国朋友则会透过这里获得与众不同的体验。[Page]

COMFORT：你以怎样的理念来设计这家餐厅？
魏娜：一件艺术品，这是我最想要的结果。每家餐厅都应该是城市的艺术品，代表城市中不同的思维方式。我觉得艺术应该融于这里，这里是可以让人思考的地方。你可以看到二楼初上楼梯的地方，陈列着艺术家申红彪的雕塑作品《人的风化》，我相信经过的每个人的眼里，它都能演化出不同的含义。

COMFORT：餐厅设计到完工经历了一段复杂的时间，这个过程中哪个部分最重要，哪一个环节最具挑战性？
魏娜：做决定的部分最重要，你需要把握你想要的风格。当我遇上我们的设计师，一位华裔新加坡人的时候，我发现他能给我我想要的东西。最具挑战性的是我们在没有图纸的情况下，用30天的时间完成了装修，里面有很多突发的奇想，比如我们的传菜口，当时觉得很难看，于是我们灵感突发，找来一个油画框挂在上面，然后请我的画家朋友在上面作画，传菜口就变成了一幅抽象的油画作品。实际上，餐厅诞生的整个过程是非常有意思的一件事。

COMFORT：你眼中的时尚是什么样子？[Page]
魏娜：一定带有东方的印记，纯西方的时尚有美丽的容貌，但在中国，依托自己的文化构筑的时尚，才是最有生命力的。

COMFORT：认为你的餐厅与整个城市的时尚进程有什么样的内在关系？
魏娜：我的餐厅只是这个巨大城市中很多餐厅中的一个，它产生的可能仅仅是微小的影响，但我是用心去做的。整个城市无论内涵还是面貌，都在向时尚化发展，这是必然的趋势。我很高兴我的餐厅成为了推动时尚进程的一分子。

Martí Guixé
设计的跨界与平衡
“我认为平面设计能制造一种更直接的交流。这些不同学科之间会更加混杂，并相互影响，而且它们还会继续混合到其他领域，比如时尚、生活方式、建筑和别的学科。”
出生于巴塞罗那，Martí Guixé早年曾在米兰理工大学(Milan Polytechnic)学过室内设计。20世纪90年代中期，在韩国首尔做过一段时间的设计咨询工作之后，他开始了与Camper(一家西班牙的鞋业零售商)的长期合作——1998年Guixé在伦敦设计了Camper的专卖店；之后，他设计了Camper在世界各地的专卖店。Guixé的设计在时尚领域中不断扮演跨界的角色：专卖店的室内设计师、产品设计师、著名酒商的LOGO设计师、餐厅设计师……而他最终将这一切归于他的平面设计基础，这让他与时尚密不可分。 [Page]

COMFORT： 你网站上的标题行写着“Brilliantly simple and curiously serious”(高明的简单，好奇的严肃)，什么意思？Martí Guixé：这是曾经有人用来描述我当时在创造和开发的产品中存在的“一些特别的东西”。在那之后，我致力于“从不寻常的严肃中创造出高明而简单的想法”。

COMFORT：作为设计师（产品也好，平面也好），你如何定义你自己？
Martí Guixé：我是解决问题的人，并附以物体特定的使用方式以及时尚感。

COMFORT：在你的设计中，如何把握跨界设计的平衡？
Martí Guixé：我时常试图打破不同设计间的边界，也就是你所说的一种跨界设计的做法，使之看起来趋于类型化和简单化。

COMFORT：你过去的哪些作品是你最满意的？
Martí Guixé：通过造型和材料，使之看起来尽量不那么漂亮的作品。

COMFORT：什么时候开始对设计有意识并产生兴趣？
Martí Guixé：在巴塞罗那有一个很强的设计传统。它来自手工艺和现代主义以及上世纪70年代和80年代大众文化的时尚风潮。这些是我生活中的设计文化环境，它们对我有耳濡目染的影响。[Page]

COMFORT：你生活的城市对于你的设计工作有什么影响？
Martí Guixé：我的生活和工作也在不断地跨界之中，我生活在两个城市：巴塞罗那和柏林，我往返于这两个城市，它们对我的影响，在于这种不断的移动，在于不断的变换地点。