喜欢绘画，喜欢享受绘画的过程，喜欢听着笔与纸摩擦的声音，喜欢排线时看着一根根线条的出现。在当代中国功利化的浮躁社会环境下，绘画成了我唯一的避风港。

       设计的起点是二个似乎无关联的疑问：一是关于画面空间的，对视点固定的灭点透视法的疑问，怀疑它既忽略了时间便不能如实地反映空间经验；二是关于建筑空间的，对空间分割性的疑问，怀疑强行分割空间虽能满足实用需要，但往往破坏了原空间的内在逻辑和质量。第一个疑问把我引向灭点透视法发明前的文艺复兴早期的欧洲绘画，却意外地推动了对第二个疑问的深入。

       美术基本功的主要功能是沟通，即表现。表现一词的英文是representation,指已或将存在着一个现实，是彼现实的再现，而不该是现实本身。建筑首先关注的应该是这个现实，关心如何去做建筑而不是如何向别人解释建筑。美术建筑强调表现，就是将建筑师的工作侧重在表达与交流。这个本未倒置带来的结果是画面的质量与建筑的质量相混淆，有时候画面的质量凌驾于建筑的质量之上。

       绘画做为建筑师自己研究建筑的工具，而这一作用当今反而被弱化，随之建立起绘画优越于制图的工具等级意识。绘画和制图本来是二种非常近似又有所不同的设计工具，用于解决不同性质的建筑问题，制图的精确性在中国建筑教育的趣味培养下，有可能被意识地主为是匠气，匠气的观念恰恰了传统中国文化中文人轻视技术的情结。因此，不是偶然的，在歧视制作的传统国画体系中，作为建筑画的界面曾被认为是最低层次的画种，写意的泼墨则最高，工笔重彩介于二者之间。实际上，表现的更本质问题是表现的内容。

       古典西洋美术中对空间的认识是通过物体获得的，即只有当物体占据了空间，空间才存在。例如要认识桌面的空间，就要在桌子上放一个杯子。绘画更适合研究及描述建筑的物体性，即表面和形象。大量运用绘图研究和设计建筑，建筑的艺术属性自然会倾向于造型，进而以比例为核心的审美标准又具有明确的平面性。

       人于建筑存在二层关系。第一层是基本关系，包括人体在建筑空间中的姿势与运用和自然 人在建筑内外的基本时空经验与感觉；第二层是文化关系，包括不同的生活方式，习惯，习俗对人体在建筑中的活动和生活的影响。生活如包含，洗浴，工作等，构成建筑的内容或功能。建筑作为人生活与活动的场所，提供给人的是四维空间经验。由于美术建筑忽略空间，把四维的建筑经验降为二维，纯构图性质的审美将功能排除在构成建筑艺术的元素之外。纯抽象构图必的构成训练甚至与人的尺度也无关系。

       建筑的功能被简化成不反映真实使用情况的房间名称。美术建筑的文化性往往中体现在装饰上。当然，有时整个建筑外部都可能是装饰附加品，不仅与建筑内部的使用，而且与空间，建造了完全脱离。