回坊
      本项目位于上海建桥学院临港校区艺术学院的展厅区域，占地550㎡。经过调研、收集资料，结合原始空间的平、顶、立面，从空间、尺寸、颜色、材质、灯光、软装、硬装这七大元素去思考，设计出符合艺术系三大系（环艺、视觉、数字传媒)的LOFT风格展厅。粗糙的柱壁，灰暗的水泥地面，裸露的钢结构使得空间显得随意、舒适、不拘束；为了更好地展示各系的作品，在展览形式方面做了深入思考，展厅的展板形式跟随实际尺寸不断调整，从几何造型逐渐改为简约造型，展厅的展板形式也分固定和可拆卸两种：为了方便学生和老师展出作品，一层和二层的展览形式有所差别：一层展厅两侧固定的展板隔断可以作为三个不同专业的学生放展品，中间的滑动展板区域则可以作为自由布展空间，卸去滑动展板，可作为礼堂来用（艺术系活动、典礼等）；二层相对一层来说，布展形式更自由，主要以展览布帘为主，除了在布帘上展示作品，还可以将展览布帘重新组合和改造展览形式。方案的整体色调采用灰暖色调，主要颜色为黑、灰、棕；材质方面：地面采用PVC塑胶地板、一层墙面刷白色乳胶漆，二层墙面刷灰色乳胶漆、顶面则刷黑色乳胶漆（原始吊顶暴露），另外方案采用了H钢柱子和钢制楼梯；正所谓“少就是多”，略化空间，突出展品，这便是我设计的LOFT风格艺术系展厅。

     将方案命名为回坊有不一样的含义：回本来的含义是旋转，<<荀子>>有云：水深而回。后来回又有了"还"、"回来"的意思。回的古文字型是一个漩涡状，是水流回旋的形象，后来字形变化变成两个套在一起的口；坊有里巷、街市、坊间的含义，将坊字拆开就是土和方。看着粗糙的柱壁，灰暗的水泥地面，裸露的钢结构，来来回回、兜兜转转了一圈，最后还是回到了原点，如同人一样，繁琐的外在使人厌倦，纯粹的内在使人向往。这便是“回坊”名的由来。
      展厅方案的深入与后续也渐渐完成，下面介绍一下展厅的区域分区、交通流线以及展厅信息标识：
一层  区域分析：A/B/C三大展厅   A展厅：环艺系/  B展厅：视觉系/  C展厅：艺术传媒系。
      交通流线：A/B/C三大展厅通过挂着的的展品、放映媒介以及展示的模型、展品与学生、老师之间产生互动，人们可以自由的走动、交谈、观看。
     一层展厅信息标识：将三个展厅的识别标志用A/B/C分别贴在柱子上（存在于显眼位置），还有地面的箭头地贴，根据不同系展出不同的作品，让
                       人们可以更好地识别不同的展厅。
二层  区域分析：C/D/系陈列厅三大展厅   C展厅：艺术传媒系/  D展厅：宝石系/  系陈列室：优秀作品（学 生、老师）
      交通流线：和一层不同的是，二层没有固定的展板，有挂着的展览布帘，二层作为一层展厅的延伸，希望给学生们有更多的展示空间。
      二层展厅信息标识：柱子上标注着C/D这两个字母，地上也有地标以及展览布帘。（二层的展览布帘为特色之一，可以自由的组
                  合与改造空间）
      方案的设计风格为LOFT风格，它的定义是高大而开敞的空间，上下双层的复式结构，类似戏剧舞台效果的楼梯和横梁，粗糙的柱壁，灰暗的水泥地面，裸露的钢结构；流动性，户型内无障碍；透明性，减少私密程度；开放性，户型间全方位组合；艺术性，通常是业主自行决定所有风格和格局。LOFT的空间有非常大的灵活性，人们可以随心所欲地创造自己梦想中的生活，丝毫不会被已有的机构或构件所制约。人们可以让空间完全开，也可以对其分割，从而使它蕴涵个性化的审美情趣。在起初的调研、查找、整合资料时，许多想法与构思浮现于脑海中，1.空中廊道（从参观者与空间互动的角度出发，认为空间的任何一样物体都应该是和空间融为一体的，它可以是单单存在，也可以被看作附属于空间而存在，所以空中廊道则是我设想的艺术展品之一）。2.阶梯道（如果从人的角度出发，对于空间来说，活动场所应该大于空间的空白场所，人们要通过不断地活动将空间层次丰富起来，那么这些活动该以一种什么样的形式出发？高低层次？活动形式？活动走向？随着一系列的深入思考，阶梯状的活动场所一方面存在着互动的形式，另一方面对于停顿休息来说也是个不错的出发点。对于一个展览空间，人们除了有互动、交流外，停顿片刻的思考也是重要的。）。3.戏台（中国传统戏台的空间类似一个“回”字形，外层的人看里层的人，上层的人表演，下层的人鼓掌叫好。在传统戏曲戏台上，由于演员以唱词、身段、动作等来表现与剧情相关的时空环境，使得传统戏曲对戏台空间的处理具有极大的灵活性：即往往能够“步移景易”而不必追求表演外部空间的真实尺度和表演空间的真实长度。“三五步走遍天下，六七人百万雄兵”就是虚拟化表演的真实写照。如同展厅空间一样，在一个“回”字形的空间中，当下层的人在表演，下层周边的人以及上层的人同时观看，上下交错，“步移景易”。虽然戏台和展厅的空间性质不同，但在人和空间的互动关系上比较相像，戏台在处理观众与表演者之间的联系时，采用了相互依赖的互动关系，在两者之间，表演者处于空间上的核心地位，起着控制与引导观演行为过程的作用，对观众的反应接受或采纳，进而调整，进入下一个表演环节：观众起着反馈信息的作用，其群体性由表演者所控制和调解，空间上具有以表演者为核心的呈现围合状趋势的特征。观众的欣赏随着表演者的演出而进行，表演者则以观众欣赏为目的，两者之间缺一不可。而且，在观演行为进行中，观与演的时间过程相一致。所以展厅空间也是一个“观众和表演者”的互动空间，观众是学生、老师、看展览的人；表演者是作品、放映媒介，两者之间存在着相互依赖的关系。）
        将不同的思考方向整合，我发觉展厅的主体是展品，其次是人，对于一个艺术展厅来说，好的创意作品、技术是丰富艺术展厅质量的因素之一。前期的调研也去了复旦视觉松江校区、同济大学艺术传媒嘉定校区等，通过一些列的对比、观察、记录，有了一些实质了解：艺术系展厅需要有好的媒介设施技术，人文环境的优良也造就优良作品，好比同济大学成规学院之前的日本展、国内国外大师讲座等等，艺术展厅虽有艺术两字，但实质内容也是不容小视的，优良环境的熏陶加上自身的努力才可以设计出好的作品。最后在整合了各方面的思路和方向，有了自己LOFT风格设计方案，艺术展厅不需要华丽的装饰，实质的内容才是更重要的，华而不实加快淘汰更替。
      下面从材质的选材、颜色的考虑、灯光的选择上做一下介绍：
      起初看到方案平面图，在了解到是一个550㎡，高9m的空间时，心中还没有任何概念，后来去了实地调研，发现暴露的梁、顶、粗陋的水泥地无不和很多艺术展的展厅相像，例如红坊、外滩美术馆、M50、上海当代美术馆等等。就拿外滩美术馆的例子来说，因为时间的沉淀，无论的大楼的内部还是外墙都充满着历史的韵味，外部的墙是看着有年份的红砖墙。为了能够满足定期更换的现代艺术展览的要求，设计师对原有空间进行了修改，最大的变动就是通过屋顶天窗的设计，将最上部的三层空间连通起来。至于室内色彩的选用，也遵循建筑原貌，展厅空间均采用浅色调，穿插布置少量黑钢或木质家具，从而为展览提供了一个简洁、宁静的背景效果。上海外滩美术馆也将依托自身的文化传统和汇聚潮流的地域优势，定期举办以上海外滩历史文化为主题的活动，期许发展成为融合艺术、设计和创意为一体的上海新生活美学空间，为民众提供优质的艺术教育和文化休闲资源，以此推动社会进步，提升城市生活品质。

所以在对于意向参考的一系列调研后，有的了自己的设计方向：将原有的地面、墙面、顶面保留，只作简单表面处理；整体色调处理成浅灰色调，想在灯光和媒介放映方面更好地结合，灯光可以是暖光，也可以蓝色或者绿色光，这一切都是围绕展品所调试的。 一切的材质处理（PVC塑胶地板——洁福地板、白色乳胶漆——立邦、黑色乳胶漆——立邦、刨花板——吉象地板  ）、 颜色选择（白、灰、黑、棕）、   灯光选取（轨道灯——奥德堡灯具），都是围绕LOFT风格展开。粗糙的柱壁，灰暗的水泥地面，裸露的钢结构也在我的方案中很好的体现。
     下面做一个方案概述：从踏进入口的塑胶地板后，首先看到了刨花板样式的模型摆放区域，它的左侧是A展厅和放映厅一区（环艺系展厅），  白色乳胶漆的墙面适合投影的播放，投影和作品的结合使得展品展示的生动有趣。   穿过A展厅，路过了茶水间还有储物间，茶水间可以作为观者的休息处，喝水、吃点心都可以；   储物间则是作为滑动展板、展品的收纳空间，对于一个展厅来说也是重要的。接下来就来到了C展厅（艺术传媒系），滑动展板是作为可拆卸的展板，加大了空间的流动和互动性，卸除展板，C展厅就可以成为一个演出空间，比如艺术系的作品开幕式、活动场所、自由布展等等； 还有一点需要阐述的就是，滑动展板左侧正对着一个大型窗口区域， （窗是折叠窗）， 顶上是一个矩形挑空区域，这也是为了考虑到一些体量较大的模型更好地移动、搬运、摆放。 参观好了C展厅，我们来到了B展厅和放映厅二区（视觉系展厅），和A厅有着类似的形态与媒介播放形式。一层平面的形式采用了对称的形式，为了减少空间的浪费，楼梯只作一边，对于一个艺术系展厅来说，平面从对称方面来设计，未免太严肃庄重了点。 看完一层的A/B/C展厅之后，来到了楼梯口， 踏着钢制楼梯来到了二层， 二层的墙面被刷成了灰色基调， 顶面耶刷成了黑色，但原始的吊顶还是保留的，四周的墙壁上都铺满了刨花板，二层有不同形式的展览帘布，有的重叠排列，有的平行排放，加上柔和的灯光，整体空间在光与影的配合下，显得特别。
     这次的方案模型，我用了雪弗板、钢化玻璃、钢丝，为了迎合LOFT风格。一层二层的地板由雪弗板制成，贴上了CAD图纸；顶部用钢化玻璃；四周的墙面用钢丝制成，当光透过一根根的钢丝，形成的重叠、排列的光影效果也是很特别的。“略化空间，突出展品”  这一设计理念也在我的方案中表达。
     以上是我的方案讲解。
     四年的学习成果化作最后的毕设成果，通过四年的专业学习，也让自己对设计这行有了不一样的想法，从最初的只要做出好的设计就行，到后面的从空间、尺寸、颜色、材质、灯光、软装、硬装去考虑设计，再到实际的去看、去寻找、去发现设计真正的本质。设计不是单单的书面教学，它需要自己更多接地气的观察、发现、记录，不断地学习提高自身修养是一方面，另一方面耐心、坚持的做好一件事也是很重要的。毕设不是结束，而是人生道路的新开始，希望在未来工作中学习到更多。