(图文转自于羊城晚报.格调B11版 文/羊城晚报记者 颜英 )

连君

↑连君设计项目之茂德公草堂

↑连君设计项目之茂德公草堂

↑樟树湾酒店的“鼓大厅”：柱子是鼓槌，中间是十平方鼓面的牛皮大鼓；吊灯是鼓形的，背景是一幅鼓墙。

↑稻田进了五星级酒店。樟树湾大酒店庭院中的“一亩三分地”颇具特色，除了种水稻，还种香蕉树等作物。

↑李艺金钱龟生态园中的绿化装饰：龙须藤和龙龟雕塑烘托主题、岭南特色

　　出生于雷州半岛乡村的连君，一路从湛江到广州，现代城市的视觉冲击并没有把他身上的乡野气息洗掉。相反，他敢于背道而驰，把记忆中的乡村生活元素，灵活地运用到现代设计中，使他的作品具有了强烈的文化符号。

　　他带有乡村休闲的设计风格，受到城市人的欢迎。这几年，他设计过茂德公草堂、四海一家、李艺金钱龟生态园、山海楼等众多具有特色和风格的作品，每一个看过他作品的人，都惊叹他对乡村设计元素的巧妙运用。设计风格清新一派！

　　连君设计的作品，喜欢运用环保简约的材料，风格独特但不复杂，使用起来简单，看起来漂亮。他自己设计的作品，从不自己找人施工，他要保证监督权，让图纸活灵活现地变成现实。这一设计原则，使作品的质量得到了保证。

　　A农家走出的艺术生

　　童年的乡土回忆常常浮现在连君的脑海。以至于接受羊城晚报记者采访时，他开门见山就聊雷州因处于大陆最南边陲而保存完整的传统文化、各村都有的村神庙和土地庙、村民神圣对待的每一个传统节日以及在节日里乡间隆重的“游神”活动，这种类似北方庙会的场合汇集舞狮、武术等国粹，以及纸灯技艺、五彩的服装、各种图案的旗帜和面具等元素，都成为童年的连君心中神秘又美好的记忆，他坚定地认为，传统文化中的艺术成分启蒙了他。

　　当连君从师范毕业、能歌善画的叔叔在假期教他绘画、象棋和唱歌时，他至此打开了一扇艺术之窗，当一位高年级师兄报考湛江艺校，连君才知道，原来画画有对口的专业学校可读，此前对绘画的狂热转变成一心想考上艺校的心愿，终于梦想成真。

　　艺校三年是连君心目中“人生收获最大的三年”。一棵渴望艺术雨露的苗子在那里受到专业的美术训练，还接触到戏剧、音乐、舞蹈等各种课程，每周都会有电影会、舞会或联欢会，各种艺术串联起来，学得尽兴又勤奋。20岁那年，连君艺校毕业，在雷州城区当中学美术老师，跳出农门拿起“铁饭碗”。

　　B靠招牌手绘创业　　

　　当上老师吃皇粮，让连君的家人颇为满意，必竟这个孩子身子弱小，借此能改变面朝黄土背朝天的农民命运。然而，一年的波澜不惊的教书经历，没有给连君心灵上的满足。每逢朋友相聚，听到师兄弟们讲起大学见闻、分享先进的设计理念时，连君总是心驰神往。经过一段纠结，一年后，连君辞去“铁饭碗”，前往广州美术学院深造。

　　在广美，连君发现了自己对空间设计的兴趣和天赋。毕业后，连君留在校办企业集美，绘制效果图。有趣的是，凭借出众的专业技能，他手里出来的效果图往往能别具一格。3年之后，连君的电脑效果图在行业内已小有名气，当时广州美术学院继续教育学院聘请他回校任教，负责学生的电脑效果图课程。

　　2000年，连君创业，在集美公司承包下一间工作室，专门接手绘制效果图。已成品牌的连君工作室客户需求多，效果图卖价不低，25岁的连君，一张空间装饰设计效果图最高可以卖出一万元高价，几天就能赚到当时普通白领几个月的酬劳。

　　在集美公司的日子充实且快乐，连君实现了同行艳羡的“财技双收”。在这期间，几乎广州设计界的高手、大企业的空间装饰设计的效果图都与他有着交集，这使得连君的设计知识和创作思维得到大幅提升，也捞到人生第一桶金。

　　C从经商回归设计师　　

　　绘制效果图非常辛苦，3年后，连君与另外3个朋友合伙步入一个既熟悉又陌生的天地：成立装修公司，接手工程项目。这一经历使连君从设计图纸落地到真枪实弹的施工设计领域。

　　当商人，让连君逐渐意识到自己不太会做生意。原因很简单——项目面前，艺术家本质的连君对工程过于精雕细琢，追求完美，而将商人所追求的经济效益放在其次。有时候为了将项目做到他心目中的完美效果，他不计工时，反复雕琢，甚至自掏腰包购买材料，进行返工改造。3年下来，迎接连君的是一份尴尬：公司项目设计新颖，施工精致，客户不少，但就是没钱捞反而折了本。

　　连君也在试错中重新发现了所长和所限。“不善从商”的连君不再接项目，一头扎进纯粹的设计世界。出于扬长避短的需要，自此以后，无论是做独立的设计师，还是设计公司的设计总监，连君接设计项目前都预设了两个独特规则：从不插手工程账目；尽量享有对施工的监督权。

　　D从乡土中走出来的

　　国际视野　　

　　从离开农村到县城读书，再到成长为小有名气的业界设计师，二十年间，连君心里的乡村温暖记忆依旧清晰：装满丰收喜悦的大水缸、石头垒起的围墙、茅草铺盖的草庐，还有那风中摇曳的古树、山坡上吃草的牛羊、溪间戏水捕鱼的儿童，当然，还有那皎洁月光下，安静地躺在竹椅上，听爷爷讲述星星故事的夜晚……

　　眷恋乡土而不土气，这是朋友对连君的评价。生活中的连君爱好音乐，既听古典也听周杰伦；他热爱阅读，既看古典文学也看各种杂文随笔；他不觉自己前卫时尚，但设计作品常能结合古朴元素做出新意：一口残破水缸可以设计成书香流韵的古物、一群茅草房，恁是可以设计得高端大气。

　　连君的设计注重生态人文，最初的设计从雷州家乡文化起步。细看连君设计的作品，无论是茂德公草堂，还是四海一家、雷州樟树湾酒店，每一个观赏过他作品的人，都惊叹他对雷州乡村元素的巧妙运用，设计风格清新一派，生态又入时。

　　当有越来越多人评价连君的生态建筑设计具有“国际视野”时，连君告诉记者，国内设计界曾一度认为工业化的才是国际化，国际交流多起来后，才越发理解，自然的、生态的就是国际化。越在本土文化上深耕，运用当地的材料和本土特色，以生态的视角做设计，越可能产生国际性的作品。

　　“文化才能让空间活着。”这是连君常常挂在嘴边的一句话。他认为好的建筑之所以能流传下去，是建筑体现的文化能感染后人。在广州小洲村，连君有一间自己的“乡村记忆馆”，在那个小小的空间里，连君摆着一口补了又补的缸。这是他爷爷生前用过的米缸，是他所有乡村记忆的源头。

　　一栋好的建筑，就是一个精神符号。“在乡下，建一栋房子，一个家族就可以在那里繁衍生息，家族的精神就得以流传。在城市，我希望能在残缺的原始自然之下，融入一些现代设计，使其符合当代人对舒适的需求，又在钢筋水泥丛林中透出建筑的鲜活劲头来。”

　　近年来更加努力在生态、文化领域寻找突破的连君，认为生态并非特指自然风光，它是一种消费趋势，倡导优美的建筑并不纯粹为了奢华，而是追求天人合一；设计倡导的是环保和生态、文化符号的有机组合，利用自然地貌，减少对地球的伤害。

　　站在前有基础上，连君也通过山海楼餐厅项目进行云南民族风情设计，进行更多地域的人文生态设计实践。