此木，室内设计师，从事设计19年，美津美术学院，男，70后，党员（已退党），没有任何名头和证书，（只有驾照），爱好颇多，常住地，银川、西安。

多年来一直在行业中被称为“设计师”其实我的设计之道一直在变化，潜行着，这几年才慢慢形成了所谓的“风格”，其实我不喜欢用“风格”这个词，我更愿意别人把我的设计看成是一种“理念”一种思想，而不是表象的风格定位，或许看起来表象似乎差不多，但失之毫厘却谬以千里，毕竟其思想的价值核心是完全不同的，作为一个被行业所称呼的“设计师”，我一直是游离在行业边缘的人了，因为我把工作以外的时间用在了旅行和“玩闹中”，我一直在追寻心中的“罗马”，罗马是心中艺术的殿堂，室内设计可以通往艺术殿堂吗？我一路走一路怀疑，一个不纯粹的艺术边缘行业，一直以为只有油画中才可以捍卫艺术的尊严，设计中只能竭尽全力不去妥协，其实还未走远，想必前辈和高手看到后也有同感，我只作为一家之词浅谈心之历程。

与“美盲”为伍

从纯艺术走来，我一直迂回在通往罗马的大路边缘，好在方向感没有丢，面对没有专业艺术熏陶的业主，直感到头皮阵阵发麻，另一方面，同行业的从业者也操着极不专业的基本技能，学会了投机和抄袭，我终于找到了混搭的出处，我甚至担心江郎才尽后“同事”们会把设计引入歧途。

我们上学时一大堆理论的东西，我们曾不屑一顾“虚”的东西，现在重温，才知道真是上层意识形态的东西，是设计之本，是设计之灵魂！关于原创，其实不仅仅是形成符号上的独一无二，完全是设计手法和诠释空间系统上的差异性，没有理念上的独到就无谓“原创”了，我看到许多的变型的，散乱的设计案子，无不惋惜人力和财力的浪费，泛娱乐的时代中的浮华，何时才可回归到“真”“善”“美”，生活没有让我们从中沉淀，没有教会我以平实从文化内在去思考，只想一心卷入利益链条，用句前辈的话讲，这孩子很有才气，白瞎了。我一直强调在各种符号包裹下，最能引起大家共鸣的是思想的核心，用爱因斯坦的一句名言：一个人对社会的价值，首先取决于他的感情，思想和行动对人类利益有多大作用。设计师需要用情商做事，用心地比用头脑更能创作出不朽的作品。

             2013年我们怎么设计

时尚就像啤酒的泡沫，泡沫散去，留下的是醉人的清香和灵魂的洗礼。

当前几年我们在文化市场遇到了“草根”“混搭”时我的流行符号便随之跳动，室内设计师是总能用敏感的神经去感知流行风向和温度的前沿人士，2012年我们已看惯了蕾丝和镂空元素同时出现在了时装界和室内装饰界，那么2013年室内设计界的流行元素又是什么呢？

用关键词去说就是“新古典”和“新中式”新古典是永恒的经典，在近年来一切浮躁的流行语后，人门似乎对经典有了重新的认识，物质文明的同时精神和审美也随之提高上升，关于新中式我个人认为不如叫“中国印象”更为贴切，新中国的发展，让我们现在的八零、九零后找不到中国的元素，我们的父辈以上几代早已在推翻封建体制时连同传统的艺术一起毁灭了，今天搜寻起来支离破碎，我们仅从一点残存的古建中重新惊叹中国传统艺术的魅力。

“中国梦”这个关键词被提出后似乎“中国印象”更具有时代背景，符号永远是符号，给我们启发的是文化思潮的回归，学好我们民族的文化在2013年中创造更成功的辉煌，让“中国印象”袭卷全球。