去年七月，新梵几客厅落成开业。八月，我和超人去拍了这组照片。直到现在，才得闲整理，发出来看看。
新的梵几在我看来，是风险和机遇并存之下诞生的，这样的一种模式尚无先例可循，但的确又是对家具和家居设计来说最好的展示模式。客厅施工期间曾经去探望过一次，看古奇忙碌，我们其实在猜测和期待，到底会是怎样的成果。
新客厅在我看来，最大的亮点在空间，“家”本来最初始也是个空间的概念。空间是奢侈的，空间也是难以驾驭的；空间意味着更大的灵活性和想象力，也意味着要有好的设计和品位去填充它。好的感觉并不一定来自高大全，但空间的“大”更能给人自由和舒适的基础。新梵几是开放式的，与老客厅相比，它可能更像“店”，但这样更直观，家具似乎被放大了放在眼前。所谓“样板间”，不仅是告诉人们怎样把家具买回去、摆放好，更应该告诉人们——至少是传达出设计的初衷——如何用有形的家具划分无形的空间，塑造无形的气氛，并享受其中。

古奇曾经跟我说，梵几最初的理想是“做普通人买得起的好设计”。但我更觉得，好设计必将物有所值，是否“买得起”本不应该是设计者一开始要考虑的初衷，因为消费的品位是变化的，成熟的市场里，只要是好的值得的东西，总会有一个相对应的市场层次。只不过在我们现在的环境里，创作者承担了太多额外的负担。从这个角度讲，所谓的“小众”和“独立”的设计，何时能健康地经营成为一种“寻常”的选择才是设计师（也是普通消费者）的幸事。梵几的成长，在我看来正是这样一个过程，让更多人用更平易的方式接触这些好的质感和氛围。虽然这样的成长过过程充满矛盾和不确定，但值得尝试。

实木是梵几家具的主要材质，随着时间的变化它会呈现出岁月的纹理，这是器物的迷人之处。物的价值，在于人看待它的时间维度，一次性的东西很容易随手抛弃，能用一辈子的家什就成了身体的延伸。如今常说环保，我想一件东西能用十年就比用五年环保。谁能明白把一个东西创作到好，到能用出感情，到感悟其中的奥妙，是怎么样的一种心情？归根结底这取决于整个环节里“品位最差”的那个环节的人（很不幸往往是选择是否购买和使用的人）。但创作者一定要先把这件东西做出来，这也是最值得坚持和鼓励的事情。这个时代，大家都把买房置地当作天大的事情，往往对待家中的桌椅板凳草草了事，这是每个人的遗憾，是人被大环境催逼的坏结果——只求一份关起门的安稳，无心欣赏岁月摩挲的浪漫。

最开始我觉得，梵几的梵字取的有点大，但现在想，如果能让人因为一件家具有了清净透彻的爱物之心，体会生活里潜移默化的沉稳从容，怎样都不为过。

Rolleiflex 2.8E, Pentacon six TL(Biometar 80/f2.8+Flektogon 50/f4), Kodak portra 400，感谢拍摄当天超人和丁子的助理。