低调并不等于没有调——ABBS建筑论坛专访徐旭俊_徐旭俊

ABBS建筑论坛编辑：董倩(Tina)

　　设计圈里，看起来满是个性张扬的人，有个人却在一堆热闹中散发出旁人少有的气质，一如他的设计作品一样，沉静、内敛。我从来没有见过他。但是好奇这样的作品是出在怎样的设计师之手。

　　搜寻旧时新闻，发现他从01年开始，连续两年入围全国室内设计大赛，世界建筑手绘大赛。09年被选为全国十大最具影响力的资深室内设计师，10年获“金堂奖”全国十佳住宅公寓设计，2012这一年，囊括第五届中国十大配饰设计师，并摘得Idea-Tops国际最佳娱乐空间设计桂冠。我看到这张现场照片，人如其作。

　　可你明显的能感觉到他憋着一股劲儿。

　　这么多年，徐旭俊没有高调和频繁的出现在公众媒体面前，是厚积薄发还是本性低调？这位资深设计师这几年到底有什么样不同的设计故事？他在沉静中思考研究，又在作品中释放着自己自由的灵魂，如同修行一样——一定要坚持原创：仿佛是每个时刻都在内观自己，以至精神不散乱，又像一个猎人、一个战士一样随时准备出击。正如他的设计格言：“设计，是对设计师自身设计能力的挑战！”

　　低调是一种智慧。人一生中能够自身根基的事不外乎两件：做人，做事。做人之难，难于从躁动的情绪和欲望中稳定心态；成事之难，难于从纷乱的矛盾和利益的交织中理出头绪。能够在冲杀中始终保持一贯的沉稳，一样的触动人心。

　　设计于他，也许更像一个信仰。他在此岸修行，而彼岸宁静。

关于设计师研究院

【abbs】：徐旭俊设计师研究院是您打造的团队品牌吗？您希望给外界传达怎样的企业信息？研究院定位和发展方向是什么？

【徐旭俊】：之所以以我个人的名字称谓“设计师研究院”，是想符合我的个人思想发展方向。我觉得，设计是一定要研究推敲的，它和艺术其它门类的创作有相似之处，又有区别所在。既然是一门创作艺术，一定不能求量，否则，作品就要打折扣。所以说，只有每个项目当成真正意义创作、创新，反复否定自己，就是研究。这就是我们研究院发展方向或定位，无论项目的高端与低端，大与小，我们都视创作无高低之分。有时，低端更有设计乐趣所在，小更有纯发挥的最佳状态。

【abbs】：您在别的场合中谈及过您的设计之路，我想知道，您是否也经历过很长的职业训练期？您有最初的迷茫期吗？如何克服并逐渐找到了自己的方向？对于设计界的后起之秀您有什么可以分享的吗？

【徐旭俊】：我的设计之路很简单，不是靠简单的努力、刻苦或勤奋就能把设计做到很好。九六年美院毕业后，我做的案子并不多，更多的在思考，在关注生活，甚至做些绘画、雕刻、装置艺术、书法、材料等试验小品，关注国外的设计动向走势，以及未来全球设计大的趋势。所以，做设计一开始我就树立自己的原创法则，坚持用艺术的手法，提炼文化与空间达到高度的和谐。

2012获奖作品我们的-108沙龙获年度Idea-Tops国际空间设计最佳娱乐空间设计大奖

2012获奖作品方圆领秀文化传媒有限公司办公室获年度Idea-Tops国际空间设计最佳办公空间设计入围奖

原创的灵魂

【abbs】：听说团队中的原创设计部分几乎还是全由您自己完成的，觉得累吗？您觉得自己有辨识度很高的风格特点吗？怎么样从一百个设计中一眼找到您的作品？或者说，您认为自己的风格和理念是什么？

【徐旭俊】：原创设计一直是我院的设计指南针，也是我个人的守则，必须坚持。虽然很累，但是有乐趣，同时，也影响院里年轻的设计师。其设计我最害怕作品被一眼认出来，因为，那样就会模式化，这样的状态能成为艺术吗？艺术应该没有固定的风格模式，否则，就是产品，不是艺术作品。可以说原创下的灵魂思想就是理念，再说，风格和理念用语言来说太苍白了。

【abbs】：我们看到您获得了2012年Idea-Tops国际最佳娱乐空间设计大奖，非常恭喜您，我们也看到，您的作品中商业空间占了非常大的比例，那您对于商业运营也一定有很多成熟的经验和独到的见解，能分享一下吗？您认为设计与运营的关系是什么？

【徐旭俊】：这次参赛能获得大奖，这是一份惊喜，更是一份鞭策，更是坚定了我的艺术自然法则。人类的文明总是在不断创新艺术中发展，古今中外都是如此。商业空间不代表它一定要纯粹的商业设计，也首先是自然产物下的心理情感表达，再是商业心理的分析。当代背景下的任何一个成功的商业模式，首先一定会是好的运作和管理模式，其中包括好的吸引眼球的环境艺术模式，设计师在设计时，已经在商业上考虑消费者的心理动线和消费心理，甚至提升商业价值。

【abbs】：有没有自己完全没有尝试过的项目类型？是什么样的？

【徐旭俊】：目前，文化项目，如博物馆、图书馆之类的项目还没有实战过。但我会经常关注，心里已经经常去梦幻更有创意文化空间，应该可以做得更好。

【abbs】：如何评判一个作品的好坏，标准是什么？

【徐旭俊】：作品这个字眼是很神圣的，作品是不分好坏的，只有有优劣之分。好的作品一定是空间气质与业态的平衡，创作思想灵魂与表现的完整性，而不是表象的视觉，没有标准的标准。如有标准，就不是艺术了，只能是产品。

【abbs】：在你的设计中，什么要素最重要？材料于您而言是什么？最近你有什么使用或者接触过，可以分享的新材料吗？

【徐旭俊】：设计到底是什么？这是一生都需要去研究的使命。材料不重要，重要的是人，人的思想，使用者的心理感受。最高境界是什么？有时朴素的材料更具艺术的生命力，相反，奢华的材料，有时会使人更庸俗，没有所谓的新，就没有所谓的旧，更没有所谓的未来。其实，生活中很多物件，都有可能点燃创作的爆发点，只有用心灵慧眼，才能发现它，捕捉它！

旁观和参与

【abbs】：针对外界评价室内设计的门槛低，造成设计水平良莠不齐的说法，您如何看，应该如何规范？

【徐旭俊】：室内设计在中国发展时间很短，在中国受到美术教育的大多还是少数人，导致中国审美修养品味整体偏低，这跟中国的素质教育有关，学校不是太重视艺术教育。中国为什么出不来大师级的人物，原因就在当代所谓大师级都是包装的，还没有到大师级别。所以，那些绘图员，软件制图人，仅经几年的锻炼都能做设计，试想中国必然出现这个局面，这个风气会一直蔓延下去。所以，中国需要出现有责任感、有使命感的杰出设计师去带动，去推向整个行业，而没有能力，没有创新的设计人员，会知难而退，逐渐退出这个舞台，整个设计界的春天才会到来。

【abbs】：您觉得国内设计师的群体状态如何？上海的室内行业现状是怎样的？和别的城市有什么区别？

【徐旭俊】：国内设计师大多是以经济为中心，紧跟经济发展。这种状态在上海本土设计师当中非常明显，生存压力巨大，无心推敲作品，赶紧签单现象普遍。所以，上海的设计师影响力、组织力等感觉都不及深圳等城市。

【abbs】：今年很多装饰公司和设计公司大佬都在热议2012年的行业洗牌和项目不饱和等诸多问题。你如何看待设计的外部环境？上海地区明显吗？在这样的市场环境下，您和您的团队准备怎样应付的？做出什么样的战略调整？新的一年有什么举措吗？

【徐旭俊】：2012年，无论设计和装修市场行情都很清淡，全国各地都有这个现象。这从经济学角度上对公司产值有直接影响。另一个角度，也可以是个机会，能有时间来充电、练兵、修炼，使来年的作品更具竞争力，这又是件好事。设计公司的定位应把作品放在第一位，经济放第二位，这样才能产生立于市场不败之地，而有的公司一切以经济为中心，一时的业绩良好，但不多久，就被市场淘汰。尤其是国外设计师、港台设计师进入中国内地市场，竞争加剧，未来设计市场会属于把设计作品作为第一生产力的艺术型、创新型的设计企业，这样的公司无论市场多复杂都不怕，做到以不变应万变，因为“核心—设计”是他们的第一生产力。

【abbs】：对于中国的室内空间设计发展您有强烈的责任感吗？有负担和压力吗？

【徐旭俊】：因为我们目标非常明确，第一生产力是作品，第一生命力还是作品。这样的格调必然会成为行业的标杆。当然我们还没有到这个名气和影响力。所以责任感是建立在成功标杆前提下的，你的作品会影响到个人乃至社会。设计的发展也促使我们必须立足国际化的视野与发展本民族文化为己任，变竞争为动力，加大研究的精神、深度，要在国际舞台大显身手，为民族争光。

【abbs】：2012年您和您的团队做了哪些项目？能给我们分享一些吗？接下来公司有什么计划和展望呢？

【徐旭俊】：代表性的作品有：内蒙古通辽——“秀一方火锅会所”、江西南昌——“我们的—108沙龙”、江西九江——“庐山天池温泉度假酒店”等。在接下来的时间，我们会制定参加国际性竞赛的时间表，每个项目都是当参赛的高规格的作品来做。