设 （設）
shè
布置，安排：设立。设置（ａ．设立；ｂ．安装）。设宴。
筹划：设计。设法。
假使：假设。设或。设身处地。

-----《新华字典》

《设。无界》是自己2007年设计作品集的名字。有人问为什么取这样一个看似玄妙的名字，我一时竟无以作答。或许是一时冲动的搬弄文字，或许是刹那间的灵光闪现，或许自己也不知道，因为一切理由都不重要，只要最准确的表达了当时的想法即可。

在这里，同样用这个名字说说自己对设计的一些浅陋认识和一些设计的故事……。

设计，这个与自己和同行们紧密相关，频繁闪现的字眼。一度以来已成为最炙手可热的时尚代名词。从米兰到香港，从纽约到上海……。

曾几何时，再翻开现代设计的发展史一一看过，从1804年拿破仑推翻波旁王朝开始，欧洲各国便积极兴起了一场设计运动。接着工业革命的发展与推动、工艺美术运动的发展、新艺术运动……。从法国、荷兰、意大利、西班牙、德国，乃至亚洲的韩国和日本，都已发展了自己现代设计运动。而中国却因为从清政府、民国、国共抗战直到文化大革命等等诸多的历史原因，比各国的现代化进程晚了近60年。这是可悲的，也是无奈的，但历史无法改写，后人也唯有努力追赶了。

当代艺术的发展越来越成熟，各股思潮也以更为迅猛的态势在发展，一切皆有理由，一切也更国际化，一切也没有了文化和地域的界限。也正切合了“设。无界”的概念。

从大艺术范畴的雕塑、绘画到小艺术的建筑设计，产品设计等，多种文化都在和谐的交融着。各国之间的差距也在逐渐的缩短。

在北京MAD的白色高大办公室里，马岩松坐在那个特为女士设计的棍型装置家具上侃侃而谈，哈佛回来的经历给了他更强的自信与力量，在扎哈的日子里也给了他很多的设计积淀。只要自己脑中有想法，就可以去实现，所以就有了他著名的反方体建筑“梦露大厦”、“纽约世茂中心”……，一时间国际声誉雀起。

说起与国际交流最为紧密的莫过于“好玩”的艾未未了，在担任了“鸟巢”中方艺术顾问后却声称拒绝与之有任何关系的独特个性，整天在他草场地工作室里的都是一群群金发碧眼的记者与学者，外籍学生和助理也是一拨一拨。在德国卡塞尔耗资3000万的1001个人的《童话》，也证明了他所做的一切都是为了艺术的交流与互通，也为了好玩。他的作品涉及建筑，艺术，绘画与展览，从他的装置艺术里不难看出，中国文化也越来越国际化，也让世界记住了这个可爱的艺术家。

与从美国回来的诸多华裔艺术家、设计师，大抵相同的是，很多在业内著名的创意工作者或多或少都有着国外学习的背景，或许正是这些经历加速了他们的设计成就。近几年来一系列著名的设计品牌也层出不穷，无一不显示着上海这座创意城市的吸引力。

设计的概念是宽泛的，创意产业的发展在上海也异常的火热。各种破旧厂房都在以各种崭新姿态精彩转身，从苏州河的M50、苏河到八号桥、智造局、筑园、创意大院等。还记得数年前造访登琨艳的大杨浦滨江创意园时，看着一片破旧的厂区被改造成一个亚太区的创意集散地时，一种作为设计工作者的独特自豪感油然而生，也庆幸赶上了这个好时代。

原本学习建筑的自己因为机缘问题而投身室内设计，一切都是因为个人的兴趣，因为室内项目独具的多元化，与艺术不一样的是，室内设计更为重要的是技术与功能性的考虑，自己也一直坚持“功能第一性“的原则，绝不做无谓的设计，在压抑不住的创新动力后，自己的设计也尝试放开思路，在保证功能的前提下做一些艺术的改变，让室内设计也有新元素的融入，以做出不同于以往的设计作品，这也是自己目前所主要着力的工作方向。

香港电影《无间道》里有一句话：这是最好的时代，也是最坏的时代。这也正揭示了如今我们所处这个行业的现状。

设计师的地位什么时候才有提高？我想这不是一个简单的单向问题。犹如培养一个优秀设计师或许容易，但提高整个社会的全民设计意识却不是一朝一夕的。我们虽然不象英国很早就拥有自己的皇家艺术学院，也不象日本把设计师奉为国宝，但我们有着五千年的传统民族文化，那是谁也无法取代的，本土的设计师也应该扎根于自己脚下这片热土，深深吸收并运用到自己的设计作品里，虽然行业不一样，但相信或多或少的努力，都是努力，一切都会对这个行业与中国的设计有利。“为中国而设计”这个口号也不是简单的喊喊就可以的，需要的是所有设计者和社会的努力。相信到那一天，才是真正意义上的“设。无界”吧……。

祝福设计！祝福中国！