日本考察感受
总体来说有三点：
一、日本民族的艺术素养比较高，设计建筑师的融化实力强，素养高应该得益于文化艺术教育的普及。
我发现无论是大阪、京都、东京，这样的大都市，还是箱根、岐阜这样的小城艺术馆、博物馆都非常普及，或大或小，而且参观的人也络绎不绝，不由感叹国内博物馆的冷清，把文化艺术普及于大众，有深厚、成熟的土壤，难怪设计如此之强，甚至于一个店铺里的陈设，站店的女孩一半时间是在调摆，一丝不苟的精致。有幸参观厚广司、黑川、安藤、谷口吉生等几位建筑师的作品，这些知名的大师在设计界起到的作用无疑是巨大的，但其很多新意的设计同样让我们感叹，它们虽然隐在高楼大厦之中，当走近去，马上被它散发的艺术魅力所感染，精致的结构、简洁硬朗的立面，富有活力的空间，让我们猛拍不止。这些作品很小，只有几百平方，甚至几十平方米，高楼的大厦依然盖不住光茫。佩服这些不知名的设计师的敬业精神，一个小小的项目也做得如此精致传神，他们所表现出来的设计水平也代表了日本设计师的整体水平。
二、现代设计与传统结合得非常到位
日本是个既现代而又传统的国家，是个工业大国，世界第二经济强国，在如此小的相当于我们一个省的土地上创造了奇迹，现代化程度非常高。东京的摩天大楼，现代时尚的空间设计让人眼花缭乱，高科技产品也非常发达，而吃的、住的、用的却保持得非常传统，尤其是京都，极少有高层建筑，绝大部分是低矮的传统民居，居住空间内部是榻榻米，席地而坐、睡，保留了非常传统的生活方式。和室的空间都是用原木、白墙、和纸、木格推拉门构建。这些体现了传统与现代双轨并行的体制，久而久之，现代与传统融合起来，现代的作品里通常融入了其东方美学的特征。东京国立博物馆中的法隆寺宝物馆就是典型的例子：
法隆寺可以被简单地描述为一幢类似立方体的建筑单体，它是东京国立博物馆建筑群中，各个时期建成的独立博物馆当中的一幢。东京国立博物馆有大片的园林围绕在建筑之间，法隆寺宝物馆就处在一大片绿树的环抱之中，面前是一个方形的浅浅水池，参观者可以一条“漂浮”在水池上的薄薄石板“桥”进入它的入口。
法隆寺宝物馆内收藏的是珍贵的日本江户时代艺术品，所以对其陈列环境有很高的要求。而另一方面，现代的博物馆必须提供给参观者一种放而舒适的参观环境。
建筑师为了满足这两个方面的要求，设计了两种性质的空间：一是处于核心位置的完全封闭的石头盒子，把珍藏置于其中，精心设计了照明系统，其内部的效果就是只有藏品是被照高的周围基本上都是黑的(当然室内的地面还是有一定的照度，以保证参观者的行走)。展厅内有极强的神秘感，更突显出藏品的珍贵
第二种空间就是包在石头盒子之外的一个明亮透明的玻璃盒子。另外，建筑师又以几片较薄的石头墙体立于玻璃盒子之外，它控制了室外光线的进入程度，同时形成了室内与室外之间的灰空间，透过玻璃，望着外面的绿树和天空，经过过滤的柔和的天光流淌在石头盒子的墙壁上，心中回味刚刚看到的珍贵艺术品，这种感觉是多么让人满足啊!
这种独特的空间造就了参观者与藏品之间特别的关系，而这种关系使参观者被深深的打动，参观的经历虽然短暂，但是却留下了难忘的印象。大厅的外表面是一种高透明度的玻璃，反射率极低，所以从外面向建筑的内部看，参观者和藏品便自然而然了融入自然景物中。而从建筑内部向外看，由于玻璃被纤细如丝的铝制竖向线条密分，就如同透过一层极其精致的帘子欣赏外面的景物，虽然是完全现代的建筑，但是却能让人感受到强烈的传统的东方韵味。
北欧人认为设计是他们生活的组成部分，美国人以之为赚钱的工具，日本人则认为设计是民族生存的手段。由于日本是一个岛国，自然资源相对贫乏，出口电器便成了它的重要经济来源。此时，设计的优劣直接关系到国家的经济命脉，以致日本设计受到政府的关注。日本的设计从本世纪50年代开始起步，以其特有的民族性格使自己的设计变得十分强大。日本人是世界上最好的沉重，他们能对国外有益的知识进行广泛的学习，并融会贯通，最终成为己用。同时，日本民族的团体精神很强，使企业内部的力量比较容易得以完全集中。日本的传统中有两个因素使它的设计没走弯路：一个是少而精的简约风格，另一个是在生活中他们形成了以榻榻米为标准的模数体系，这令他们很快就接受了从德国引入的模数概念。空间狭小使日本民族喜爱小型化、标准化、多功能化的产品，这恰恰符合国际市场的需求，导致出现日本的电器产品引导世界潮流、横扫世界市场的态势。
又比如国际主义风格的产品可以指生产，并且人格低廉，适合广大民众的需求，仅它在设计过程中牺牲了民族性、地方性、个性，一心追求共性。现在是工业化向信息化转型的一个过渡阶段，从长远利益来看，产品必须有个性才能在激烈的市场竞争之中牢牢地占有一席之地。在设计中，从国家、地区的实际情况出发，把民族审美情绪同现代设计的些因素结合起来，形成独特的设计体系，是设计的一个发展趋向。在这方面，日本人做了一些有益的探索。
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