1933

上海创意产业集聚区 1933老场坊

1933外观

上海创意产业集聚区 1933老场坊

追溯历史脚印，传承百年文化   
　　由于 1933 老场坊创意产业集聚区，自身的历史背景和建筑特质，赋予了其独有的魅力。在经历近百年的岁月洗礼后，仍向我们展示着曾经时代的烙印。我们将秉承历史赋予我们的责任，在保留历史建筑特点的前提下，延续虹口区近百年的人文、建筑史，同时经过创造继续向人们和未来传递这种历史文化。   
　　园区主体位于上海市虹口区沙泾路 10 号、 29 号，坐落在沙泾港、浦虹港两条水系的交汇处，与虹口区人民政府、七浦路服装市场和四川北路商业带近在咫尺。南临南外滩时尚圈，东临北外滩商业圈，西临四川北路商业带，北临鲁迅公园等，轨道交通 4 号线围绕而过，距海伦站不到 600 米 。无论在商业、人文、交通、还是在休闲娱乐都占据着绝对的地理优势 。  
 
坐拥地利天时，再造脱胎换骨   
　　特有的地理位置，使 1933 老场坊不仅位处都市中枢地带，而且四周路环水绕。恰逢新兴创意产业发展初期，政府和社会都给予了极大的支持和关注，可谓是地利天时。所以我们将全力打造上海新一代创意产业集聚区，结合经济发展状况，经过再造后，以全新的面貌“登台亮相”，最终使其成为上海乃至中国的城市新地标。   
　　历史遗留建筑，融入现代时尚，成为上海的新地标，总体规划定位，吸纳外滩 18 号的高档时尚、新天地的人气活力、田子方的艺术氛围，结合创意体验与创意生产，融互动与灵感为一体。   
      拉动创意经济发展  
      开拓创意消费市场  
      挖掘市场创意需求  
 
综合产业布局，缔造经济高地   
　　“产业是经济之根，经济是产业之魂”，充分说明了两者的辩证关系，为了使两者能在本园区内有机的结合，并能科学的发挥长久作用。项目初期我们就根据建筑特点、楼群之间关系、地域分割、功能配套等多方面因素进行分析创意，同时在征得社会及市场需求最重定位涵盖 5 大产业：   
　　1 、时尚发布： 时装发布会、新闻发布会、新品发布会、知识产权交流会、小型演唱会、明星见面会、电视节目制作场地等  
　　2 、创意办公 ：艺术工作室、个人设计室、传媒策划公司、高档画廊、外驻品牌中心、艺术培训中心   
 3 、休闲体验 ：各种品牌定制、品牌商品展示、艺术品现制，雪茄、洋酒品尝   
　　4 、娱乐总汇 ：创意体验沙龙、高档会所、潮流运动馆、健身场所、陶吧   
　　5 、配套餐饮 ：高档西餐厅、创意餐饮、咖啡厅、酒吧   
　　全新的产业布局旨在打造产权交流、交易、供需平台，将知识产权通过创意转化为产品，产生交易推动经济高聚集、高增长。   
      这里是上海最时尚、最年轻力量的百老汇  
      这里是上海最前卫、最冲动力量的大本营  
      这里是上海最文化、最纯粹、最芜杂精神的聚集地  
      当全上海致力于创意的人们在这里汇聚  
      这里便成为创造的圣堂  

洞悉市场脉势，挥斥远景规划  
      1933 老场坊创意产业集聚区建成后，也会给园区周边带来集聚和连带效应，为了预先控制周边产业形态出现混乱现象，同时能够与我园区产业相配套，也为能够迎接 2010 世博会期间，近 500 万国际友人亲身体验上海创意社区的城市文化。结合市场需求，优化创意社区的经济产出。以及响应 2007 上海国际创意产业活动周在虹口区的举办，必将形成极大集聚效应和地域品牌价值。上海对周边近 21 多万平方米范围进行了总体规划设计。使此地域内在交通流量、业态功能、城市形象及商业价值都能有一个良好的长远的发展方向。  

规划用地范围  
      项目规划范围东至梧州路、西至四平路、南至九龙路、北至海伦路，规划用地面积约为 206240 平方米，本项目主要位于沙泾路港、浦虹港两条水系的交汇处，这两条水系在造型上形成“几”字形，整体处于虹口区商贸经济较为成熟的地区。 
 
规划理念  
      保护性开发利用   
      传承城市机理   
      原生态人文历史博物馆   
      嫁接新型产业   
改变城市功能   
      创新性城市再造的典范   
      环闭式多业态社区概念   
      产业、商业、文化、旅游四位一体   
      世博的形态的新热点   
      城市功能的新地标  
 
规划思路   
产业形态  
      以创意产业为主体的产业结构：  
      主要以建筑设计、时尚设计、工业设计为主的设计型企业；  
      以会展交易为主的会展、广告、公关、拍卖公司、版权产权交易、品牌展示发布等知识服务业；   
      以创意人才为主体的创意产业人才的培训服务及就业等。   
商业形态   
      商业机构：主要汇聚时尚类体验式消费、综合商贸、会所经济、情景旅馆、创意餐饮等；   
文化形态  
      保护性开发修整还原老上海的街景、生活、人文、历史、商业特征；  
      展示虹口区历史、人文、民俗等，成为上海唯一一家开放式的原生态人文历史博物馆，老上海的影视拍摄基地；   
     上海“城市再造”的典范、上海新城市功能的标地、环闭式多业态创意社区、上海时尚休闲体验区。   
旅游形态   
     上海时尚表演、发布、展示、交易、设计、服务、消费、休闲的中心，以旅游业带动区域性经济发展；结合虹口区北外滩的改变形成互动，成为极具特色的区域性旅游特色产品；  
     成为承接世博游客居住、旅游、消费的重要特色基地。

    艾菲尔铁塔的形象被法国设计师们据为己有的历史由来已久，这次，在1933创意中心正在举行的巴黎艺术设计展中，迷你版的艾菲尔铁塔顶部被安上了灯泡和灯罩，成为了一个灯饰，被喻为不夜城的象征。

    日前，以“参照物”为主题的巴黎艺术设计展从广州移师上海，展览展出的50多件作品都是近5年来法国设计师们的新作。记者在展览现场看到，这50多件作品风格各异，散落在用白色墙体作出的区隔之间，互为参照，且多为家居设计和摆设。

    对新一代的巴黎设计师们来说，把玩“混合”的概念，不仅是对设计的理念和设计物的属性作出思考，更是旨在打破过于狭窄和守旧的经典设计概念。在一把普通的椅子后加上皇家礼服式的长下摆，形成地毯和椅子的崭新视觉组合。同样的，“融化的长沙发”也有类似的风格，黑色的皮质沙发“融化”成地上的随意坐垫。而在Pablo Reinoso的设计中，这种“混搭”的范畴更扩大到摆设和家具之间，他通过一把形似椅子却没有实用价值的家具，向我们诠释了当设计和艺术过度混淆的时候，就会导致物件失去其功能而变成一个纯粹的摆件。

    不少设计师都乐于从历史中汲取灵感和形式，这一特点在巴黎艺术设计展上也很突出。Philippe Starck的作品“Louis Ghost”(《路易的鬼魂》)用透明的塑料材质模拟路易十五、十六年代的宫廷座椅，形成对历史的小小嘲讽，这个作品也是近年来法国设计领域中最成功的作品之一。在一些被大家喜闻乐见的家具风格上加入幽默诙谐的设计，使人见之不免会心一笑，这种风格近来在法国颇为流行，也为不少设计师所模仿。同样，哥特风格也在一些作品中被重复使用。

    法国人对于戏剧性生活的热爱也体现在了这些展品的设计中，形成某种创意精致而造型粗糙的存在。在展览中，一叠被一根宽绳捆住的相同尺幅的杂志，朝地上一摆，居然就成了一个兼具书架和坐垫的摆设，不由令人莞尔。

    另外，日本文化和移民生活也成为设计师的创作源泉，以日本折纸为灵感的沙发、水果刀、和尚矮凳和蛇皮袋做成的组合式坐具都展示出了某种兼容性。