大多人都已经习惯观赏时装秀的图片，但Hussein Chalayan展示时装动态之美和“奇思怪想”的秀却必须依赖视频。整场秀的video总让身边学服装的朋友感叹、、到无语。而我了解他更多的东西之后，觉着似乎他的脑袋比正常的人快了10年甚至更久，看他的秀会整个顛覆你对时裝的观念，有人曾经形容看Chalayan的秀就好像在听Mozart的演奏，就像是会移动的魔术，总是隐藏了内在的意义，而且会感觉似乎有人把你的眼界給打开了，发现了世界上有这么多新奇的事情，每天都在发生。

好了，不罗嗦了，认识一下他吧...

Hussein Chalayan ,具有Turkish-Cypriot血统，被业界称为英国时装鬼才。

Chalayan的作品常常表现的是一种概念，他将设计的理念推到雕塑、家具或建筑的高度。当越来越多的设计师沉迷于奢华与媚惑时，他却始终保持着自己一贯的设计风格。难怪TIME杂志时装编辑Lauren Goldstein说他是“他开拓别人所不涉及的领域，相对于时尚，他选择务实，相对于奢华，他选择设计”。他沉浸在自己的世界里，通过自己设计的服装宣称自己的设计才华。

Hussein Chalayan最擅长把衣服做“乱”，层次乱、颜色乱、结构也乱。他最新的设计里，模特穿上了有点儿破烂的新衣，有一种平静的慵懒。Hussein Chalayan在他的生涯中进行过许多试验，比如把衣服埋葬在花园里看看他们是如何腐烂的，或者设计出无袖和无袖窿的绷带服装。但是他却将奥妙的品味同商业的气味清醒地平衡起来，创作出来的服装惊人得平易而受到市场的欢迎。当他1993年从Central St. Martin's School of Art毕业的时候，他将其毕业设计卖给了Brown Focus。现在，除了他自己的服装线以外，他还为纽约的针织公司TSE和英国的服装连锁店Top Shop设计。事实证明，在时装界中并不仅仅只有性才是卖点，意念也是。

在Hussein Chalayan的设计中，你绝对看不到平庸的把戏，也没有卖弄所谓的“粗劣”艺术，一切都是富有创意的严谨艺术。他的设计并不是植根于历史、街头或者神话传说中，而是存在于科幻小说中。他的秀场上，模特的衣服后长出了巨大的刺，盔甲式的服装却不失柔软的触感。自从1994年，他就以自己可穿性强而又是机灵迷人的服装而闻名。Hussein Chalayan的时装秀一向是全世界FASHION PEOPLE期盼的精彩节目，虽然有时候会玩过了头，但是因为他超越、新奇的概念，总是赋予人们一种无穷创意的能量，带领我们眺望未来。

像艺术家一样思考

时装人士往往视人类学家芬克斯坦为“公敌”，她的名著《时装之后》（After A Fashion），从头到尾都在告诫人们，时装是浅薄的，大家千万不要上当，任何附加于上的意义都只是“营销工具”。可能Hussein Chalayan是得以逃脱“芬克斯坦之咒”的少数设计师之一。他自己都觉得那些花费了他大量心力而造的“概念服装”一件也不会卖出去，最终的命运只可能被博物馆收藏，甚至他自己坦言“我设计服装的初衷并非是女人，而是观念”，因此Hussein作为时装设计师的面目并不清晰，尽管他近年来极力将衣服设计得更适于穿着，并努力从剪裁、造型、图案等各个方面尽量符合“正常的审美”，却仍旧像艺术家一样思考并行动。

从一开始，Hussein便是“反时装”的。他在制作中央圣马丁学院的毕业作时，把铁块敷设进衣料，并埋入朋友家的院子里。6个星期之后，那些在泥土中发生了化学反应的锈铁，使衣服散发出垂死的悲凉气息。然而恰是这组惨不忍睹的服装，被伦敦知名时装商店Browns尽数买下。之后，经过数季以哲学、宗教、神话为灵感的系列后，他的思维方式越来越复杂，越来越有趣。1997年，他与建筑师Zaha Hadid与作家Michael Bracewell一起在泰特画廊，就艺术、时装与建筑的平行发展展开对话。最终，他来到了1999春夏季的“Geotropics”、1999秋冬季的“Echoform”、2000春夏季的“Before Minus Now”、2000秋冬季“Afterwords”，以及2001春夏季的“Ventriloquy”，这些最为人称道的成熟作品。

Hussein将时装看成是微缩的建筑，“服装像是室内布置的一部分，而室内布置又是建筑的一部分，这一切都是构成了城市环境，只是体量不同而已。”Hussein通过小小的服装为海德格尔的“人，诗意的栖居”构建外部环境。“Geotropics”中，他将自己所迷恋的“飞机”这一现代意象，引入服装层次（layering）的实验；“Echoform”则继续采用造型感极强的玻璃纤维面料，并将家具的意象植入服装，背着椅子在T台上走来走去的模特倒是头一回看到；“Before Minus Now”开始尝试让服装脱离“非生命体“的宿命，用一个小小的遥控装置，便让服装优美地摆脱了地心引力，漂浮了起来；“Afterwords”则探讨了难民家庭的处境，使家具与服装整合到一起，并暗示人类的将来将失去国籍，成为永远迁徙的部落；“Ventriloquy”则将Hussein最擅长的行为表演引向最高峰，由糖化玻璃所制成的裙子在锤子的敲击下，随机地碎裂成不同的形态。而这一连串如魔法一般的时装，使得Hussein连续两年荣膺英国年度设计师。

Hussein Chalayan的设计处处体现了他的才智，优美雅致，而最低限度也是光彩照人的。珠饰是Chalayan的礼服设计中常用的分割方式，几何或曲线的分割结构也是他的特点。抽象的装饰图案灵感可能来自于飞机的飞行路线，也可能是气象云层图。而且Chalayan总是巧妙地将服装的装饰融入结构中，例如，宽松的背上有大波浪衣褶镶嵌的直筒连衣裙，和打着不规则活褶的A字裙等等。

2003春夏

2007秋冬，由LED发光管制成的裙子

2003年秋冬，Kinship journeys，气球与气囊

2000年春夏，可以修剪的时装，灵感来自园林中被修剪过的树木

无主之地

处于希腊与土耳其交界处的岛国塞浦路斯，由于希腊族与土耳其族的矛盾，使这个国家长期处在动荡不安中。而从小被后来离异的父母带到英国的Hussein Chalayan，虽然身体里流淌着塞国的土族血液，却是“无家可归”的。“这是一个被一分为二的岛国，我们有边境文化。从小我就幻想那边发生了什么。我被告知，希腊人随时会打过来。然而我们的文化是如此相同，我们有的，希腊人也有。只是我们同时也是东方的，因为我们的伊斯兰背景。”

据他当年“中央圣马丁”的同学说，Hussein从来不和他们说一句话。至今他的英语仍带着浓重的异乡口音。因此Hussein敏感于国籍、民族、家庭等政治主题，也并非空穴来风。他在“Between”与“Afterwords”系列里留下了浓墨重彩：“Between”中，几近赤裸的模特仅凭穆斯林妇女的黑色长袍掩面，其余的模特身上的长袍，则根据出场次序，依次加长，最后兜头兜脚地包裹住整个身体；而在“Afterwords”中，咖啡桌和椅子都可以神奇地变幻成裙子，“家”与服装浑然天成地合二为一，Hussein试图为“无家可归”者寻找“出路”。他说：“你常常听到这样的故事，人们迫不得已躲回家中，收拾起一切准备离开。从某种方面来讲，这就是舞台上所呈现的景观，只是用了诗意的表达而已。”

尽管HusseinChalayan藉由时装而传达出来的信息强度远超绝大多数的同行，但他仍旧拒不承认自己是个知识分子。撇开他那些充满各种复杂动因的“时装装置”、“时装雕塑”与“时装行为艺术”不谈，就那些可实际穿着的服装而言，并没有什么大不了的造型，甚至到处充盈了经典的“A字裙”。可他最强悍的地方在于能通过新颖的剪裁与面料，实现抽象而复杂的视觉效果，展示出一种全新的服装景观。这也得归功于他的博学，他在柔软的布料上，运用了许多显而易见的建筑设计方法。

混淆了文化、地理背景，以及跨越各种不同设计领域后的Hussein，来到一片没有主人的空旷领地。