菲利普·斯塔克（法国），一个非凡的传奇人物，集流行明星、疯狂的发明家、浪漫的哲人于一身，或许算得上世界上最负盛名的设计师。他的作品随处可见：从纽约别致的旅馆到FF4900邮购商行，从法国总统的私人住宅到欧洲最大的废物处理中心，从全球各地的咖啡馆及家庭中数十万的座椅和灯具到浴室中的牙刷。菲利普·斯塔克在他的主要工作中正在引导着使物与人关系变得更融洽的一种方式。是减约主义的代表人物。菲利普是一位全才,设计领域涉及建筑设计、室内设计、电器产品设计、家具设计等等。他的家具设计异常简洁,基本上将造型简化到了最单纯但又十分典雅的形态,从视觉上和材料的使用上都体现了“少就是多”的原则。
法国巴黎人，1949年生。
1965年，不满16岁的斯塔克在法国LaVilette家居设计竞赛中获得第一名。1968年创立以其名字命名的公司。
斯塔克于1980年接受了密特朗总统的爱丽舍宫的改建工程，并于1984年完成巴黎Costes餐厅的室内设计，这两项设计为其带来了全球性声誉。他涉猎甚广，从小型产品、服装、家具到室内设计、建筑设计，都能赋予其有力的雕塑感与挪榆式的视觉戏剧效果。
斯塔克的荣誉
几乎囊括了所有国际性设计奖项，其中包括红点设计奖、IF设计奖、哈佛卓越设计奖等等。
菲利浦·斯塔克在48岁时设计出《好产品》（1997年），斯塔克主要从事立体的产品造型设计.斯塔克对自己的阐释是：“我平和、我能见所不见、我好奇、我善待宽容、我明智。”事实上，斯塔克的设计所向披靡，他的设计作品绝对是强有力的征服者，他的“能将欲望的冲动视觉化”的非凡能力，使得他闻名于世。斯塔克的尖锐性在于他从“后现代”步入，又从其中蜕出。他的目的并不是要做一个综合一些文化符号的随波逐流者，而是要成为新符号新象征的创造者，他的“能见所不见”帮助他站立在潮流的前头。
斯塔克这位飞机工程师的儿子天生是一位神童。1965年不满16岁的斯塔克就赢得La Vilette家具设计竞赛的第一名，三年后就受L.Venturi公司和Quasar公司之托设计可膨胀式家具，并于同年建立自己的公司生产这种家具。1969年刚满20岁的斯塔克被任命为著名的皮尔·卡丹（Pierre Cardin）事务所的艺术指导，并在这里设计出65种家具，效率之高令所有同仁望尘莫及。进入70年代斯塔克作为独立设计人从事一系列室内设计项目，其中最著名的是两处夜总会的室内设计，即1976年的Montrenil的La Main Bleue夜总会和1978年的巴黎的Les Bains Doughes夜总会。这期间他同时设计出许多非常成功的家具作品，如1970年的“西班牙Francesa椅”，1977年的休闲椅和1978年的Von Vogelsang博士沙发。' K7 o. s1 k# q2 Z! `) V* `
70年代末，斯塔克在周游世界之后，于1980年回到巴黎建立了名为“斯塔克产品”的设计制作与销售公司，主要生产销售他的早期设计作品，尤其是家具作品。1982年他有幸接到一项非常重要，影响也很大的项目，即与另外四位设计师一道完成香榭利舍总统私人住宅的室内改建工程，1984年他又完成巴黎Costes餐厅的室内设计，这两项设计为他带来极大的国际声誉。5 }3 D0 g. l+ C; Z; @1 U
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80年代以后，斯塔克成为最著名的新生代“设计巨星”，完成了数量和质量都非常惊人的设计项目，包括一些规模非常大的宾馆室内设计，如1988年完成的纽约皇家饭店的豪华高贵的室内工程，以及1990年完成的纽约巨人饭店室内工程，斯塔克在此以耀眼夺目的法国装饰传统作为主体构思。同时他亦完成了许多夜总会、商店和餐厅的室内设计，并在设计中大量使用他自己的具体产品如家具、灯具、扶手以至花瓶等细小物件。斯塔克的大量设计中最引人注目的是他的许多家具设计、如1984年为巴黎的Costes餐厅设计的“三足椅”，1990年Giob压模塑料椅，1994年的Lord Yo椅和1996年的“旅行小姐折叠椅”等，此外他的灯具和其他产品设计也获得巨大成功，其中最为市场熟知的是1988年为Flos公司设计的Ara台灯，1990-1991年为Alessi公司设计的Chinois滤锅和Hot Bertaa 咖啡壶。
斯塔克也是一位杰出的建筑师，其最著名的公共建筑设计作品有1989年建于日本东京的雕塑感极强的Nani Nani楼，1990年东京的金顶Asalhi啤酒大厅，1992年日本大阪的Le Baron Vert大厦和1993年的Groningen博物馆。此外斯塔克也设计了一些私人住宅，包括1985-1987年的巴黎Le Moult住宅，1994年设计的斯塔克住宅和1996年的马德里Arango住宅。
90年代斯塔克主要从事电脑和交通工具的设计，试图为现代技术更加入个性化，例如1994年为Soba公司设计的Jim Nature电视极富创意地用纸板取代了塑料的壳体，又如1995年为Aprilia公司设计的Moto摩托车和儿童踏板车都显示出与众不同的构思。斯塔克承认八九十年代的大部分设计，包括他自己的许多作品在内，都缺乏持久的魅力，因为它们都是受时尚和新奇品味左右的自我陶醉式的“过度设计”。他希望新的世纪中他能创造出更经久耐用的产品来。斯塔克认为经久耐用的产品又成为今天设计的中心话题，只有在主观上真心去追求时，才能取得经典性的成果。他认为现代设计大师的作用就是用最少的材料创造更多的“快乐
菲利普.斯塔克作品:
巴黎Le Meurice酒店（2008年）
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作为巴黎奢华酒店中的精华，从1835年起Le Meurice酒店便坐落于巴黎中心的黄金地段，地处杜乐丽花园对面，协和广场与卢浮宫之间。十八世纪华丽的建筑风格和现代精致的舒适标准在这里交汇，Le Meurice 酒店是法式生活艺术的完美体现，神奇，宁静而优雅。这里也是 le Meurice 餐厅的厨师 Yannick Alléno 的“创作”之所。这位天才的法国厨师从巴黎的美食宝藏中寻找灵感，重新阐释传统菜肴，寻找新与旧的味觉结合。酒店与云集了顶级奢侈品和年轻设计师店铺的凡登广场和圣-奥诺雷街也仅几步之遥。Le Meurice 酒店就像一个平静的港湾，让人回到自我，忘却时间，慢慢体会。 走进餐厅，你会感到十分惊讶这精彩装修的美食餐馆的房间。2007年，菲利普.斯塔克正式被邀请对Le meurice进行重新设计。 一旦推开玻璃与镀金雄壮的大门，你会发现古代mirors和吊灯的崇高的材料，如青铜，大理石和其他的壁画。当你透过雄伟壮观的窗户看向tuileries花园时，人的整个心灵仿佛被浪漫优雅而包围。 Taschen书店 时尚、创新、多产。这些是Taschen和菲利普.斯塔克众多合作项目所共有的特点，这也是时尚的德国出版商和坏男孩法国设计师为什么会构成这样一对组合的原因。由Taschen出版的斯塔克自己专著的封面秀出了他身穿衬衫的样子，他的头向后高高仰起。现在，在设计了巴黎和洛杉矶的Taschen书店之后，仅以斯塔克为名的公司开始在纽约为Taschen设计第三家书店。 菲利普·斯塔克以其鲜活的想像力，努力在设计活动中发掘人类的欲望本源，于20世纪创造出了一系列既令某些人错愕良久，但又销路极畅的“新奇事物”。其作品均带有极易辨识的设计品貌，如长足柠檬榨汁机“多汁的沙利夫”、“茜茜女士”台灯。同时，他也不失为一名“四处留情”的典型嬉皮士——伦敦、纽约、迈阿密、香港等地都有他的酒店设计作品。 |
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