走进杜尚的艺术生活_洪新_美国室内设计中文网博客

杜尚（ＭａｒｃｅｌＤｕｃｈａｍｐ１８８７～１９６８），出生于法国，１９５４年入

美国籍。他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹进行的。因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。他的代表作有：《下楼的裸女》、《泉》、《Ｌ．Ｈ．Ｏ．Ｏ．Ｏ．》、《大玻璃》、《给予：１．瀑布２．燃烧的气体》等。

　　我没有想到，一个艺术家可以活得如此精彩，如此自由。杜尚一出，整个西方艺术史被重新改写；学习杜尚，能使我们的生存意义霍然改容。有如此影响的人在世间不多，有幸和他接近是我们的运气。

　　在这本访谈录中，杜尚用对话展现了他自己的一生，这一生是由热中绘画，学习先进流派，后来却又放弃绘画，甚至放弃艺术构成的。可是，当杜尚否定艺术，放弃艺术时，他却因此成为２０世纪最了不起的艺术家。在这里，他让我们第一次碰到了在艺术史中逻辑没法进入的部分：大相无形。

　　正是在这里，杜尚把艺术的事变成了人生的事，变成提升精神境界的事。在艺术史中，没有哪一个艺术家像他那样，把对生命的思考变成艺术惟一的主题，而且，他为这个主题找到了独特的表述方式——完全放弃艺术的感性美，让它成为服务于思想的工具。

　　这个人的思想是如此独立，他拒绝接受一切现成的东西。在喧嚣纷扰、人欲横流的社会环境里，他如入无人之境，在自己思想掘出的隧道里一味锐进，然后，他抵达了把艺术和人生打成一片的境界。在他的前进过程里，我们孜于维护的艺术和生活的界限、美和丑的区别、高和低的价值取向像皮屑一样脱落，他的生命因此像一朵清新可喜的白莲。

　　伴随他一生的质疑和种种所谓的倒行逆施，并没有把他扭曲成一个怒目暴戾的凶神，他把自己与社会的对立表现得非常轻松，甚至温润，让我们看到力量的真正品质：无言，甚至无意。

　　他把这样两极融于一体的能耐，让我们看到了一种大美、至美的境界，它不在视觉的形式上，而在心灵的和谐上，在一种让生命活出了无滞无碍的圆融里。

王瑞芸

　　第一个把女人的脸蛋比作玫瑰花的人无疑是一位诗人，第一个去重复他的人无疑是一位白痴。现在达达和超现实主义的观念被无数次地重复着，软化了的钟表已经被繁殖成无数软化了的东西。现成品覆盖了全球！一块１５码长的面包已经变成１５里长了！一种荒诞的、当前特别的事情是：对于偶发艺术的兴趣，这玩意儿达达主义者和超现实主义者是既不会有时间也不会有兴趣去做的……

　　现在已经被忘记了的是，在达达运动期间，它的领袖泰赞拉（ＴｒｓｉｔａｎＴｚａｒａ）在一份宣言中这样声明道：

　　达达是这个，达达是那个，达达是这个，达达是那个，达达不过是狗屎。

　　这种幽默，多多少少是黑色的，在新一代中颇缺乏。他们怀着好意相信，他们的新达达主义比希腊古典雕塑家普拉可西泰勒斯（Ｐｒａｘｉｔｅｌｅｓ）的艺术要高贵。

　　杜尚在第二次世界大战期间告诉过我对于大粪制品的新兴趣，在这中间，肚脐眼里的小排泄物将是“珍本”。对此我的反应是，我希望能得到从拉斐尔肚脐里来的真正的排泄物。今天众所周知的波普艺术艺术家维罗那（Ｖｅｒｏｎａ），把艺术家的粪便（用很复杂的手段包装好了的）作为一种豪华品出售！

　　当杜尚领会到他年轻时的想法正在风中渐渐地融化，直到完全融化时，他就很高贵地停止了自己的游戏，并有远见地宣布另一些年轻人会在当代艺术的棋局里成为那些想法的专家。

　　然后他就玩起真的棋来了。

　　当人们知道杜尚的《巧克力磨》是他在里昂沿街店里发现的，于是对巧克力磨便尊敬有加。人们也该知道里昂的市美术馆里还收藏有描绘过去王公贵族的画。还有，圣女贞德的塑像也正在里昂生锈呢。

　　在早些时候的巴黎，只有１７个人懂得杜尚做得很少的几件现成品。现在有１７００万人懂得了杜尚的现成品。等有那么一天，当所有存在的东西都被认为是现成品的时候，就没有现成品存在了。然后创意就会被作为艺术品，艺术家颤栗着用手把它们做出来。

　　杜尚可以成为一个君主，他如果不做《巧克力磨》而做他的“宝瓶”——那个小便池，那个神圣的现成品，他就可以给自己加冕为王。他最好在理姆斯加冕。然后，达利要求得到他的允许去画一张《国王和王后在高速穿行的裸体中》。

萨尔瓦多·达利　　