走進書店，各式琳瑯滿目的空間設計書籍佔據了相當醒目的位置，可見民眾對於生活空間的需求概念早已不可同日而語，面對這個資訊爆炸的年代，有許多設計者選擇以媒體曝光的方式來秀出自己的作品，當然也有為數不少的設計者，捨棄量化的曝光模式，擇善固執專注於設計這份專業上，這其間的差別引起我的注意，為什麼設計必須經由媒體包裝才能夠一炮而紅？或是媒體手法的操作真的能夠完整傳達原創的設計理念嗎？

媒體的責任在於發掘創新、具代表性的設計，提供客觀且單純化的平台讓作品自由發聲，而非賦予一個制式框架，讓作品在有限度的空間中生存，如果你曾經閱讀國外雜誌，你將發現其內文、版型、色彩表現幾乎沒有統一規格，所以住家空間能在雜誌的表現裡自在散發生活的品味，戶外景觀設計也透過文字與圖像的抒發，引領讀者心神嚮往，反觀我們的平面媒體運用統一版型、字體、規格侷限設計者的作品表現，固定化的動線介紹在文章起始由玄觀、客廳、餐廳、廚房、臥室依序導覽，看似完整的順序其實隱藏著僵化的思考框架，誰說住家一定要有餐廳呢?也許從設計者的角度出發，餐廚空間的界線是可以被打破的，各個生活單元應該依據使用者生活習慣、對空間的認知而有不同的想法，所以談設計不能先談客廳的大小而應首重空間的位置與機能性，背著社會框架而生活就難有優越的生活品質出現，一個以提升社會素養為己任的媒體，應該關注全球化的議題，因為美的事物是無國界的，即便語言不同、文化相異，仍能藉由美感品味的口碑站上世界舞台。

當然，整體社會的進步需要政府政策的支持，媒體同樣受到政策制約，汲汲營營為廣告收益而前進，成長速度相當緩慢，若是政府一味強調，本土化卻忽略了與國際接軌的路徑，加上台灣沒有深厚的本國文化基礎，很快就會在全球化浪潮中淹沒，不同於美國的殖民文化融入世界潮流，讓新興文化自然淘汰，造就出戰後普普風、饒舌歌、街舞等反應時代的次文化，台灣應該擺脫舊有悲情包袱，釋放藝術文化產業的窼臼，接納更多創意思維，讓大眾化成為邁向全球化的基礎。