张存光在接受采访的前一天，刚刚参加完亚太室内设计大奖中国巡展活动，他很注重这种和业界的互动、沟通和交流的机会，认为以一个开放的心态去学习和汲取，才能在多种设计风格中游刃有余。而用心做事，为他赢得了客户的好口碑。本次，张存光带来了他的两套风格截然不同的娱乐休闲空间设计作品：北京Grams古瑞克咖啡厅和天津“澜轩”女子生活馆。
    选择最适合的创意和基调
    记者：您带来的这两套作品，都属于娱乐休闲空间的设计。在进行娱乐休闲空间的主题策划时，有哪些方面是需要考虑的？
    张存光：就拿Grams来说，整个项目的面积不算大，建筑面积130多平方米，使用面积100多平方米，从整个构思到策划设计，到施工完成，整体脉络是一个很清晰的过程。起初从平面布局入手时是花了很大心思的，因为你要在有限的空间里，体现休闲放松，与众不同的感觉，必须有一个前期的策划和把握。首先在满足整个空间功能需求的前提之下，展开详尽的设计思路。其次这个空间又提供咖啡和甜点面包等简餐，既然它有产品，从消费的角度来看，入口就应该有产品的出现，所以咖啡厅一入口的右侧就是产品的展示区域。为了提高它的档次，显示它的专业度和操作的透明度，我做了一个明档，用的是落地玻璃，里边有师傅在里面烘烤面包，顾客可以看到甜点师傅的整个操作过程。然后，收银台区、座位区、洗碗间等都一一安排设置好，整个感觉是一脉相承的。到后期把灯光、家具等都调适好了之后，那种想要的感觉也便很自然地出现了。
    记者：那么，主题创意又是如何确立的？
    张存光：在一个空间里，主题创意的确立是在尊重客户需求的前提下，结合行业性质特点，由设计师主持确定的。这个项目在北京的望京地区，客户是马来西亚人。在做主题创意的前期，我和客户作了做深入的沟通和交流。他希望空间做出来后，舒适、乡村，同时又有现代的感觉。这时候，首先要考虑客户从事这个行业的特点。客户提供的东西，提出的要求，通常是比较零散的，他可能需要很多东西，但这些东西都糅合在一起，未必是合适的，这时就需要设计师利用自己的专业知识理性地去引导客户。
    记者：这么看来，Grams的风格主调应该是偏向现代主义的。您曾说过，“现代主义的东西一直或多或少的腐蚀着我的头脑，以至于冥冥中产生了难以割舍的‘情缘’”。在Grams中，也可以看到这种“现代主义”的表达。
张存光：现代主义在我的头脑当中，是一种思维的状态。一个设计师对某种风格或形态的把握，不是一朝一夕就能够形成的，它需要一个过程。我的确是比较喜欢现代主义的东西，它可能在我身上会形成风格，可能也无所谓风格。现代主义是在特定时期内形成的，到后来大家推崇也好，效仿也好，学习也好，每个人的经历和经验不同，表现在作品里也是不一样的。针对这个项目，咖啡厅更多的是西方的舶来品，所以我觉得风格偏向现代主义可能会更合适一些。其他的风格我也在做，但可能现代主义的东西会更多一些。
    记者：在空间组织和功能安排上，有什么地方是需要特别考量的吗？
    张存光：这个作品其实是以点带面的处理方式。因为你在一个有限的空间里，不可能把所有的东西都做得很出彩，这样的话，你也就无所谓精彩了。你看服务台后面的立面，使用的材料有一点马赛克，有一点咖啡色的背漆玻璃。整个咖啡厅的颜色是以咖啡色作为一个点拓展和延伸开来。包括个别的椅子、明档那边门的颜色，也是咖啡色。服务台上面用的是人造石，下面用的也是背漆玻璃。因此，背漆玻璃也是一个点的东西，一直穿插在整个空间。为了不显得呆板，吧台、操作台的位置上做了一些抽象的图形，有水滴圈圈的感觉。马赛克做在背漆玻璃下面，是想让这个点更亮丽。因为如果在空间里大面积使用玻璃，可能也会显得平淡，所以加入一些马赛克，这样点睛的效果就出来了。此外，墙上挂了很多非常富有色彩和变幻的油画，来营造整个咖啡厅给人的艺术氛围和舒适感觉。
    用色彩和光线呈现风情特质
    记者：澜轩女子生活馆和Grams咖啡厅的风格很不一样，给人的整体印象很典雅和特别。既然是女子生活馆，应该会有不同的特质。我想知道您在这方面是如何定义和考虑的？
    张存光：项目所在地原本是个很杂乱的药店，两层楼，大概三百多平米左右。一层空间比较小，主要是大门入口，然后做了个楼梯上二层，主要经营空间在二层。客户这个空间也是比较休闲、放松的场所，主要针对女性。有美甲区、美体区、还有VIP房间。做这种空间，第一考虑的是定位，第二考虑的是功能和色彩。你要考虑公共区域和重要客户区域的不同之处，因为客户本身比较喜欢东南亚的风格和宗教性的东西，所以除了注重私密性，还要考虑自然的、东南亚特性的东西。比如说美体的空间，这两个空间也不太一样，一个上面的天花板是黑色的加上一些镜子，下边是类似于榻榻米的地板；另一个空间的天花板是竹子的，让它们有些区别和变化。整个空间使用的红色、黑色为主，是为了使空间显得幽暗些，比较私密的感觉。
    记者：我注意到grams咖啡厅的色彩比较简单和明快，而澜轩女子生活馆的色彩就比较丰富浓厚。在这色彩设计上，您是如何考虑的？有什么要诀吗？
    张存光：澜轩整个空间色彩的变化不是很大，以红色为主。其他的色彩比如紫色，都没有太大的偏差。我首先考虑到消费群体是女性，你的空间蕴含的色彩要贴近女性。这个空间主色调是红色和黑色，因为红色和黑色搭配是最和谐的。红色比较中国的感觉，比较贴近女性。做设计不单纯是设计，要考虑空间的构成关系，点线面如何搭配比较合适。其实搭配方式不局限于一两种，可能包括很多种。但在这个空间，红色和黑色作为主要色调搭配，更合适。因为客户比较喜欢东南亚风情的东西，所以除了大面积的红色外，还会使用一点金色，金色颇有东南亚风情的味道，尤其像泰国，有点金碧辉煌的感觉。包括红板上的装饰，也是使用金色。
    记者：澜轩女子生活馆一进门就可以看到“从天而坠”的竹子，这样的设计有什么特殊的意义吗？
    张存光：使用竹子，不是客户的要求。但是客户本身比较喜欢中国的东西，竹子本身源于自然，而且有中国地域特色，同时又具备亭亭玉立、凌霜傲雪的特性。从材料的角度来看，竹子表面上看只是一种材料，当你从传统意义上把这种材料引申开来，她便具有了某种情感，就会得到非常丰富的主观体验。总而言之，竹子这种材料，很经济，也很美观，能给人很多想象空间。把竹子放在这个空间里，实际上也是混搭，让空间更有趣味性，同时具有一定的合理性。
    记者：在空间的光线运用和灯光照明上，您又是如何把握的？能结合这两套作品具体谈谈吗？
    张存光：可以说，如果没有光，就没有设计。如果从这两个作品来看的话，咖啡厅更倾向于有一些自然光的感觉，因为它要营造的是很轻松，自在的氛围。在光线上，也尽量有主有次，在靠近窗口的位置可以做得简单一点。再往里头延伸，自然光基本达不到的位置，你就得靠室内的光线。当然室内的光线还有泛光和点光，你是要让各个地方的光均等呢，还是要让某个地方突出，这就是设计师要考虑的问题了。比如你在某个地方弱化一些，会让整个空间有主次的对比。光线的强弱变化实际上也是一种界定，用光也可以做空间的划分。而澜轩的光是偏向幽暗的，整个空间基本上没有多少自然光。第一考虑到私密性，第二尽量在一个弱光的环境下有一个强化。你看二层就一个大的水晶灯，其他的一些就是小射灯，打到墙上或装饰品上，达到一些想要的光晕效果。澜轩之所以不同，因为它整体光线比较暗，然后你再做强化效果时，对比就很鲜明。
    实际上，你说到光，也会涉及到色彩。因为光实际上是有颜色的。从这两个空间来说，基本上是暖光，没有冷光，如果有的话，也只是局部。暖光很柔和，更有亲和力，容易让人放松愉悦，对娱乐休闲空间来说，是比较适合的。
    别具一格的细节和配饰表达
    细节往往是最打动人心的地方。您在作品中是如何把握细节的？
    细节其实要从你做设计的目的开始，客户把空间给你，把他想要的意图告诉了你，你肯定要给客户一个解决的方法。这是你的构思。比如澜轩，有几个亮点。第一个点是一层的入口。它可能没有太多的实用价值，纯粹就是一种形式，吸引顾客上来一探究竟。因此，我首先设计了悬挂的竹筒，底下有鹅卵石，比较自然的感觉。左侧是一些红色或其衍生色块的软装饰，视觉上也很抓人。当你走上来的时候，为了不产生审美疲劳，楼梯的设计就简洁很多，没有很多复杂和修饰的东西。上来之后，还有一个细节，就是服务台这块有一面红色的布艺背景，它同时也是顾客的储物柜子，有功能和装饰两层作用。服务台前面的蓝色玻璃砖也比较显眼。为了让这片区域比较特别，我使用了大缸、竹筒和流水设置了声音场景。大缸里有水和泵，水咕嘟咕嘟地在动，人走到那个区域，能听到水流声，那个感觉很特别。因此这是另一个亮点，它有声音，有色彩，还有形式。再一个是美甲的这个墙体柜子，设计成字母E，它的含义很丰富，有网络、沟通等含义，并且在E上做文章也是比较方便的，可以运用的空间也比较多。
    我知道配饰设计也是您的专长之一。具体到作品本身，如何运用配饰更好地表述和展现空间？
    配饰设计包括家具设计，饰品、布艺、绿植等等，范围很广泛。后期配饰对空间的影响很大。没有配饰的话，空间就无法形成风格，甚至达不到你想要的效果。所以说配饰它决定了你的设计风格。配饰是为空间来服务的，它即便不是主导，但作用绝对是不容忽视的。比如说你要使用什么色彩，就要考虑使用什么样的配饰才能和我的色彩相呼应，相匹配。
    你看澜轩足疗每个座椅之间的空格，挂上了紫色的纱帘。纱，比较轻盈透彻，给人女性化的感觉，对空间的定位起着一个扶持的作用，同时对空间也有一个划分。颜色上，我选了同属于红色系中的紫色，富有变化，但又不显得突兀。因此，纱帘的装饰性，形式感可能更强一些。此外，spa那个屋子的天花板用的竹子，是后来添加上去的，这样也有一个呼应。把入口处的竹筒、鹅卵石等自然元素作一个延伸，这些其实也是配饰使用的一个体现。还有客户自己从泰国、印度带回来的一些东南亚风情的饰品，也非常出彩。这些配饰会不时地添加或变换，以便带给客人一些新鲜感。
    似乎很难用一句话来归纳您的设计风格，在您看来，什么是理想的设计？
    设计要做到某种程度，需要时间和积累，需要足够的思考空间。你的作品首先要感动自己，才能感动别人。要不惧怕竞争，时刻学习，提升自己的价值。此外，要有工作的热情，因为你只有喜欢它，才能把它做好。
    就风格而言，我可能偏爱现代主义的东西，但现在慢慢觉得中国风的东西也挺好的。其他的风格，如东南亚、地中海等我都会去尝试。其实设计是融会贯通的，能做到哪种程度，主要看设计师的组织协调的能力，而不是拼凑和堆砌。只要你以开放的心态去了解设计的潮流和趋势，并进行广泛地学习和思考，你就会有更多的自信，也能赢得更多的机会。