-----浅谈当代室内手绘画风的新概念            

                                                                                图文/曾晓荣

建筑装饰手绘表现图技法是以建筑装饰设计工程为依据、通过手绘表现图技法手段直观而形象地表达装饰设计师的构思意图和设计最终效果。手绘表现图技法是一门集绘画艺术与工程技术为一体的综合性学科。

    在古老的建筑学发展史上，文艺复兴时期的建筑设计师都是全才，他们把设计与表现融为一体；米开朗基罗既是建筑师，又是工程师，同时还是画家、雕塑家，在建筑教育的始祖布扎的理论中，建筑师要接受大量的渲染训练。随着现代建筑装饰行业的发展，社会需要大批具有专业素养的室内设计师，他们除了要了解古今建筑文化、美术史，还得学习当今最新的设计理念及设计手法，同样在日常工作中需加强自身的美术修养，其最直接的方法就是练习手绘表现图。而近十年计算机及软件的成熟孕育了一批计算机绘图技术人员，他们已成为设计师表现之手的外延，但手绘表现图却具有其内在价值。

建筑装饰手绘表现图的表现手法

手法多种多样，有铅笔素描表现、彩铅表现、水粉表现、水彩表现、丙稀表现技法、钢笔淡彩表现、马克笔表现、喷笔表现、电脑辅助设计表现等等。其中，水彩表现方法生动、明快；水粉表现方法厚重、立体感强；钢笔淡彩表现方法快捷、方便；喷绘表现方法细腻、真实。各种表现手法各具特色,但他们都依据与素描、色彩、透视、构图等绘画知识，是具科学性，具象性的专业绘画形式。

    建筑装饰手绘表现图是基于其它绘画形式基础之上的，但有区别于其他画种的绘画形式，他模拟待建设中的建筑空间尺度、物体造形、环境气氛、材质肌理等等，因此，绘制表现图应以绘画理论知识为依据，运用绘画的基本观察方法所观察到的物体在不同色光照射下物体产生的形象、色彩等因素，让表现图与实际中的形象吻合起来，使画面中表现的待建筑空间具有实际空间所显现出来的形、色，这是一个从认识到描摹到记忆再到再现的过程。因此，要掌握表现图技法，就必须有很强的专业观察能力和绘画表达能力。

     装饰效果表现图的具体特点

     准确性

     就是表现的效果必须符合建筑装饰设计的造型要求如建筑空间。体量的比例、尺度、结构、构造等。准确性是表现图的生命线，绝不能脱离实际的尺寸而随心所欲的改变形体和空间的限定；或者完全背离客观的设计内容而主观片面地追求画面的某种“艺术趣味”；或者错误地理解设计意图。表现出的效果与原设计相去甚远。准确性始终是第一的。

     真实性

     是指，造型表现要素符合规律，空间气氛营造真实，形体光影、色彩的处理遵从透视学和色彩学的基本规律与规范。灯光色彩、绿化及人物点缀诸方面也都必须符合设计师所设计的效果和气氛。

     说明性

     能明确表示室内外建筑材料的质感、色彩、植物特点、家具风格、灯具位置造型、饰物出处等。

     艺术性

     一幅建筑表现图的艺术魅力必须建立在真实性和科学性的基础之上，也必须建立在造型艺术严格的基本功训练的基础上。绘画方面的素描、色彩训练，构图知识，质感、光感调子的表现，空间气氛的营造，点、线、面构成规律的运用，视觉图形的感受等方法与技巧必然增强表现图的艺术感染力。在真实的前提下合理地适度夸张、概括与取舍也是必要的。罗列所有的细节只能给人以繁杂，不分主次的面面俱到只能给人以平淡。选择最佳的表现角度、最佳的光线配置、最佳的环境气氛，本身就是一种创造，也是设计自身的进一步深化。

      一幅表现图艺术性的强弱，取决于画者本人的艺术素养与气质。不同手法、技巧与风格的表现图，充分展示作者的个性，每个画者都以自已的灵性、感受去认读设计图纸，然后用自已的艺术语言去阐释、表现设计的效果，这就使一般性、程式化并有所制约的设计图赋予了感人的艺术魅力。

   建筑装饰效果表现图的基本要素

立意构思、透视造型的准确、明暗色彩、构图布局的完美结合。

1. 设计构思

构思是通过画面艺术形象来体现的。而形象在画面上的位置、大小、比例、方向的表现是建立在科学的透视规律基础上的。违背透视规律的形体与人的视觉平衡格格不入，画面就会失真，也就失去了美感的基础。因而，必须掌握透视规律，并应用其法则处理好各种形象，使画面的形体结构准确、真实、严谨、稳定。除了对透视法则的熟知与运用之外，还必须学会用结构分析的方法来对待每个形体内在构成关系和各个形体之间的空间联系，学习对形体结构分析的方法要依赖结构素描的训练。

2. 明暗色彩

在透视关系准确的骨骼上赋予恰当的明暗与色彩，可完整体现一个具有真实性和艺术性的形体。人们就是从这些色彩与明暗中感受到形体与空间的存在。作为训练的课题，要注重“色彩构成”与“物体色彩空间变化规律”的学习和掌握。

3. 构图布局

     构图是任何绘画开式都不可缺少的最初表现阶段，装饰设计表现图当然也不例外，所谓的构图就是把众多的造成型要素在画面上有机的结合起来，并按照设计所需要的主题，合理地按排在画面中适当的位置上，形成既对立又统一的画面，以达到视觉心理上的平衡。

综上所述，建筑装饰手绘表现图有其自身的专业特性，如何传承与汲取传统中国画的元素， 提高其艺术价值，使两者之间达到和谐统一的境界，是我一直探索的目标。而我自身经历了一段很长的手绘实践过程，发现建筑装饰手绘表现图与我国传统的工笔画作画过程十分相似。而且其风格也符合自己的性格和作画习惯，这似乎已确立了自己以后的风格取向。

中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。工笔画在唐代已盛行起来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用。工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的一种中国画表现方式。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之。工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的篙本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。其在麦黄色绢布上设色的效果是我画面参考的基调，同样是用笔勾勒，只是毛笔改用钢笔，绢布变成A3复印纸，用马克笔及彩铅上色，色粉作光影效果，而画面浅咖啡色调是电脑后期处理而成，模仿麦黄色绢布效果，其画面效果极富中式华丽典雅的气质。

如何使室内手绘表现图民族化和现代化

这是我一直思考的问题。早在20世纪20～30年代，我国画家们对中国画的革新与发展已展开了论争。如康有为提出“以复古为革新”、“合中西而为画学新纪元”的主张；徐悲鸿主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”；刘海粟提出要“发展东方固有的美术，研究西方艺术的精英”；林风眠主张“调和中西艺术，创造时代艺术”。80年代中期，又围绕着在改革、开放和现代急剧变化的社会环境中，如何革新中国画以适应时代的审美需要的问题，在理论和实践上展开了深入的探讨。这一时期，现代工笔画复兴。工笔画以开放的包容性向其它艺术门类借鉴吸收，用以充实自身。其体现了中国古典艺术传统的不断延续，也体现了新时代中国画艺术的一种革新、新生和希望。同样作为一名室内设计师，自己的手绘作品也应该对传统精神进行有效的把握和继承，使之与现代工具相结合，创造出有东方意蕴的现代作品。目前国内的手绘效果图集风格各异，多数具有国际式的感觉，马克笔、彩铅盛行。也有不少设计师笔风带点小写意的韵味。我试图尝试另一个方向，将现代手绘表现技法与计算机图形处理软件Photoshop有机结合起来（运用现代材料工具作前期工作，电脑做后期处理）。力图重塑一种既富东方传统意趣，又具时代特征的室内表现图。面对向前涌动的大潮，我渴望尽一点自己微薄之力，希望为工笔画风在其他领域获得新的发展，带来新的气象。

周昉 《簪花仕女图》1

周昉 《簪花仕女图》2

旧作