里由于室内设计从设计构思,施工工艺,装饰材料到内部设施,必须和社会当时的物质生产水平,社会文化和精神生活状况联系在一起;在室内空间组织,平面布局和装饰处理等方面,从总体说来,也还和当时的哲学思想,美学观点,社会经济,民俗民风等密切相关.从微观的,个别的作品来看,室内设计水平的高低,质量的优劣又都与设计者的专业素质和文化艺术素养等联系在一起.至于各个单项设计最终实施后成果的品位,又和该项工程具体的施工技术,用材质量,设施配置情况,以及与建设者的协调关系密切相关,即设计是具有决定意义的最关键的环节和前提,但最终成果的质量有赖于:设计――施工――用材――与业主关系的整体协调.
室内设计的含义
室内设计是根据建筑物的使用性质,所处环境和相应标准,运用物质技术手段和建筑美学原理,创造功能合理,舒适优美,满足人们物质和精神生活需要的室内环境.这一空间环境既具有使用价值,满足相应的功能要求,同时也反映了历史文脉,建筑风格,环境气氛等精神因素.
上述含义中,明确地把"创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境"作为室内设计的目的,即以人为本,一切围绕为人的生活生产活动创造美好的室内环境.
同时,室内设计中,从整体上把握设计对象的依据因素则是:
使用性质――为什么样功能设计建筑物和室内空间;
所在场所――这一建筑物和室内空间的周围环境状况;
经济投入――相应工程项目的总投资和单方造价标准的控制.
设计构思时,需要运用物质技术手段,即各类装饰材料和设施设备等,这是容易理解的;还需要遵循建筑美学原理,这是因为室内设计的艺术性,除了有与绘画,雕塑等艺术之间共同的美学法则之外,作为"建筑美学",更需要综合考虑使用功能,结构施工,材料设备,造价标准等多种因素.建筑美学总是和实用,技术,经济等因素联结在一起,这是它有别于绘画,雕塑等纯艺术的差异所在.
现代室内设计既有很高的艺术性的要求,其涉及的设计内容又有很高的技术含量,并且与一些新兴学科,如:人体工程学,环境心理学,环境物理学等关系极为密切.现代室内设计已经在环境设计中发展成为独立的新兴学科.
对室内设计含义的理解,以及它与建筑设计的关系,从不同的视角,不同的侧重点来分析,许多学者都有不少具有深刻见解,值得我们仔细思考和借鉴的观点,例如:
认为室内设计"是建筑设计的继续和深化,是室内空间和环境的再创造".
认为室内是"建筑的灵魂,是人与环境的联系,是人类艺术与物质文明的结合".
我国前辈建筑师戴念慈先生认为"建筑设计的出发点和着眼点是内涵的建筑空间,把空间效果作为建筑艺术追求的目标,而界面,门窗是构成空间必要的从属部分.从属部分是构成空间的物质基础,并对内涵空间使用的观感起决定性作用,然而毕竟是从属部分.至于外形只是构成内涵空间的必然结果".
建筑师普拉特纳则认为室内设计"比设计包容这些内部空间的建筑物要困难得多",这是因为在室内"你必须更多地同人打交通,研究人们的心理因素,以及如何能使他们感到舒适,兴奋.经验证明,这比同结构,建筑体系打交道要费心得多,也要求有更加专门的训练".
美国前室内设计师协会主席亚当指出"室内设计涉及的工作要比单纯的装饰广泛得多,他们关心的范围已扩展到生活的每一方面,例如:住宅,办公,旅馆,餐厅的设计,提高劳动生产率,无障碍设计,编制防火规范和节能指标,提高医院,图书馆,学校和其他公共设施的使用效率.总之一句话,给予各种处在室内环境中的人以舒适和安全".
白俄罗斯建筑师E 巴诺玛列娃认为,室内设计是设计"具有视觉限定的人工环境,以满足生理和精神上的要求,保障生活,生产活动的需求",室内设计也是"功能,空间形体,工程技术和艺术的相互依存和紧密结合".
室内装饰,装修和设计的区别与联系
室内装饰或装潢,室内装修,室内设计,是几个通常为人们所认同的,但内在含义实际上是有所区别的词义.
室内装饰或装潢:装饰和装潢原义是指"器物或商品外表"的"修饰",是着重从外表的,视觉艺术的角度来探讨和研究问题.例如对室内地面,墙面,顶棚等各界面的处理,装饰材料的选用,也可能包括对家具,灯具,陈设和小品的选用,配置和设计.
室内装修:Finishing一词有最终完成的含义,室内装修着重于工程技术,施工工艺和构造做法等方面,顾名思义主要是指土建施工完成之后,对室内各个界面,门窗,隔断等最终的装修工程.
室内设计:如本节上述含义,现代室内设计是综合的室内环境设计,它既包括视觉环境和工程技术方面的问题,也包括声,光,热等物理环境以及氛围,意境等心理环境和文化内涵等内容.
室内设计的基本观点
现代室内设计,从创造出满足现代功能,符合时代精神的要求出发,强调需要确立下述的一些基本观点:
一,以满足人和人际活动的需要为核心
"为人民服务,这正是室内设计社会功能的基石."室内设计的目的是通过创造室内空间环境为人服务,设计者始终需要把人对室内环境的要求,包括物质使用和精神两方面,放在设计的首位.由于设计的过程中矛盾错综复杂,问题千头万绪,设计者需要清醒地认识到以人为本,为人服务,为确保人们的安全和身心健康,为满足人和人际活动的需要作为设计的核心.为人服务这一平凡的真理,在设计时往往会有意无意地因从多项局部因素考虑而被忽视.
现代室内设计需要满足人们的生理,心理等要求,需要综合地处理人与环境,人际交往等多项关系,需要在为人服务的前提下,综合解决使用功能,经济效益,舒适美观,环境氛围等种种要求.设计及实施的过程中还会涉及材料,设备,定额法规以及与施工管理的协调等诸多问题.可以认为现代室内设计是一项综合性极强的系统工程,但是现代室内设计的出发点和归宿只能是为人和人际活动服务.
从为人服务这一"功能的基石"出发,需要设计者细致入微,设身处地地为人们创造美好的室内环境.因此,现代室内设计特别重视人体工程,环境心理学,审美心理学等方面的研究,用以科学地,深入地了解人们的生理特点,行为心理和视觉感受等方面对室内环境的设计要求.
针对不同的人,不同的使用对象,相应地应该考虑有不同的要求.例如:幼儿园室内的窗台,考虑到适应幼儿的尺度,窗台高度常由通常的900~1000cm降至450~550cm,楼梯踏步的高度也在12cm左右,并设置适应儿童和成人尺度的二档扶手;一些公共建筑顾及残疾人的通行和活动,在室内外高差,垂直交通,顾所盥洗等许多方面应作无障碍设计;近年来地下空间的疏散设计,如上海的地铁车站,考虑到老年人和活动反应较迟缓的人们的安全疏散时间的计算公式中,引入了为这些人安全疏散多留1min的疏散时间余地.上面的三个例子,着重是从儿童,老年人,残疾人等人们的行为生理的特点来考虑.
在室内空间的组织,色彩和照明的选用方面,以及对相应使用性质室内环境氛围的烘托等方面,更需要研究人们的行为心理,视觉感受方面的要求.例如:教堂高耸的室内空间具有神秘感,会议厅规正的室内空间具有庄严感,而娱乐场所绚丽的色彩和缤纷闪烁的照明给人以兴奋,愉悦的心理感受.我们应该充分运用现时可行的物质技术手段和相应的经济条件,创造出首先是为了满足人和人际活动所需的室内人工环境.
二,加强环境整体观
现代室内设计的立意,构思,室内风格和环境氛围的创造,需要着眼于对环境整面的考虑.现代室内设计,从整体观念上来理解,应该看成是环境设计系列中的"链中一环".
室内设计的"里",和室外环境的"外",可以说是一对相辅相成辩证统一的矛盾,正是为了更深入地做好室内设计,就愈加需要对环境整体有足够的了解和分析,着手于室内,但着眼于"室外".当前室内设计的弊病之一――相互类同,很少有创新和个性,对环境整体缺乏必要的了解和研究,从而使设计的依据汉于一般,设计构思局限封闭.看来,忽视环境与室内设计关系的分析,也是重要的原因之一.
现代室内设计,或称室内环境设计,这里的"环境"着重有两层含义:
一层含义是,室内环境是指包括室内空间环境,视觉环境,空气质量环境,声光热等物理环境,心理环境等许多方面,在室内设计时固然需要重视视觉环境的设计,但是不应局限于视觉环境,对室内声,光,热等物理环境,空气质量环境以及心理环境等因素也应极为重视,因为人们对室内环境是否舒适的感受,总是综合的.一个闷热,噪声背景很高的室内,即使看上去很漂亮,待在其间也很难给人愉悦的感受.一些涉外宾馆中投拆意见比较集中的,往往是晚间电梯,锅炉房的低频噪声和盥洗室中洁具管道的噪声,影响休息.不少宾馆的大堂,单纯从视觉感受出发,过量地选用光亮硬质的装饰材料,从地面到墙面,从楼梯,走廊的栏板到服务台的台面,柜面,使大堂内的混响时间过长,说话时清晰度很差,当然造价也很高.美国室内设计师费歇尔来访上海时,对落脚的一家宾馆就有类似上述的评价.
另一层含义是,把室内设计看成自然环境――城乡环境――社区街坊,建筑室外环境――室内环境,这一环境系列的有机组成部分,是"链中一环",它们相互之间有许多前因后果,或相互制约和提示的因素存在.
香港室内设计师D 凯勒先生在浙江东阳的一次学术活动中,曾认为旅游旅馆室内设计的最主要的一点,应该是让旅客在室内很容易联想到自己是在什么地方.明斯克建筑师E 巴诺玛列娃也曾提到"室内设计是一项系统,它与下列因素有关,即整体功能特点,自然气候条件,城市建设状况和所在位置,以及地区文化传统和工程建造方式等等".环境整体意识薄弱,就容易就事论事,"关起门来做设计",使创作的室内设计缺乏深度,没有内涵.当然,使用性质不同,功能特点各异的设计任务,相应地对环境系列中各项内容联系的紧密程度也有所不同.但是,从人们对室内环境的物质和精神两方面的综合感受说来,仍然应该强调对环境整体应予充分重视.
三,科学性与艺术性的结合
现代室内设计的又一个基本观点,是在创造室内环境中高度重视科学性,高度重视艺术性,及其相互的结合.从建筑和室内发展的历史来看,具有创新精神的新的风格的兴起,总是和社会生产力的发展相适应.社会生活和科学技术的进步,人们价值观和审美观的改变,促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果,包括新型的材料,结构构成和施工工艺,以及为创造良好声,光,热环境的设施设备.现代室内设计的科学性,除了在设计观念上需要进一步确立以外,在设计方法和表现手段等方面,也日益予以重视,设计者已开始认真的以科学的方法,分析和确定室内物理环境和心理环境的优劣,并已运用电子计算机技术辅助设计和绘图.贝聿铭先生早在80年代来沪讲学时所展示的华盛顿艺术馆东馆室内透视的比较方案,就是以电子计算机绘制的,这些精确绘制的非直角的形体和空间关系,极为细致真实地表达了室内空间的视觉形象.
一方面需要充分重视科学性,另一方面又需要充分重视艺术性,在重视物质技术手段的同时,高度重视建筑美学原理,重视创造具有表现力和感染力的室内空间和形象,创造具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境,使生活在现代社会高科技,高节奏中的人们,在心理上,精神上得到平衡,即现代建筑和室内设计中的高科技和高感情问题.总之,是科学性与艺术性,生理要求与心理要求,物质因素与精神因素的平衡和综合.
在具体工程设计时,会遇到不同类型和功能特点的室内环境,对待上述两个方面的具体处理,可能会有所侧重,但从宏观整体的设计观念出发,仍然需要将两者结合.科学性与艺术性两者决不是割裂或者对立,而是可以密切结合的.意大利设计师P 纳维设计的罗马小体育宫和者灵展览馆,尼迈亚设计的巴西利亚菲特拉教堂,屋盖的造型既符合钢筋混凝土和钢丝网水泥的结构受力要求,结构的构成和构件本身又极具艺术表现力;荷兰鹿特丹办理工程审批的市政办公楼,室内拱形顶的走廊结合顶部采光,不作装饰的梁柱处理,在办公建筑中很好地体现了科学性与艺术性的结合.
从宏观整体看,正如前述,建筑物和室内环境,总是从一个侧面反映当代社会物质生活和精神生活的特征,铭刻着时代的印记,但是现代室内设计更需要强调自觉地在设计中体现时代精神,主动地考虑满足当代社会生活活动和行为模式的需要,分析具有时代精神的价值观和审美观,积极采用当代物质技术手段.
同时,人类社会的发展,不论是物质技术的,还是精神文化的,都具有历史延续性.追踪时代和尊重历史,就其社会发展的本质讲是有机统一的.在室内设计中,在生活居住,旅游休息和文化娱乐等类型的室内环境里,都有可能因地制宜地采取具有民族特点,地方风格,乡土风格,充分考虑历史文化的延续和发展的设计手法.应该指出,这里所说的历史文脉,并不能简单地只从形式,符号来理解,而是广义地涉及规划思想,平面布局和空间组织特征,甚至设计中的哲学思想和观点.日本著名建筑师丹下健三为东京奥运会设计的代代木国立竞技馆,尽管是一座采用悬素结构的现代体育馆,但从建筑形体和室内空间的整体效果,确实可说它既具时代精神,又有日本建筑风格的某些内在特征;阿联酋沙加的国际机场,同样的,也既是现代的,又凝聚着伊斯兰建筑的特征,它不是某些符号的简单搬用,而是体现这一建筑和室内环境既具时代感,又尊重历史文脉的整体风格.
五,动态和可持续的发展观
我国清代文人李渔,在他室内装修的专著中曾写道:"与时变化,就地权宜""幽斋陈设,妙在日异月新"即所谓"贵活变"的论点.他还建议不同房间的门窗,应设计成不同的体裁和花式,但是具有相同的尺寸和规格,以便根据使用要求和室内意境的需要,使各室的门窗可以更替和互换.李渔"活变"的论点,虽然还只是从室内装修的构件和陈设等方面去考虑,但是它已经涉及了因时,因地的变化,把室内设计以动态的发展过程来对待.
现代室内设计的一个显著的特点,是它对由于时间的推移,从而引起室内功能相应的变化和改变,显得特别突出和敏感.当今社会生活节奏日益加快,建筑室内的功能复杂而又多变,室内装饰材料,设施设备,甚至门窗等构配件的更新换代也日新月异.总之,室内设计和建筑装修的"无形折旧"更趋突出,更新周期日益缩短,而且人们对室内环境艺术风格和气氛的欣赏和追求,也是随着时间的推移而在改变.
据悉,日本东京男子西服店近年来店面及铺面的更新周期仅为一年半,我国上海市不少餐馆,理发厅,照相馆和服装商店的更新周新也只有2-3年,旅馆,宾馆的更新周期约为5-7年.随着市场经济,竞争机制的引进,购物行为和经营方式的变化,新型装饰材料,高效照明和空调设备的推出,以及防火规范,建筑标准的修改等等因素,都将促进现代室内设计在空间组织,平面布局,装修构造和设施安装等方面都留有更新改造的余地,把室内设计的依据因素,使用功能,审美要求等等,都不看成是一成不变的,而且以动态发展的过程来认识和对待.室内设计动态发展的观点同样也涉及其他各类公共建筑和量大面广居住建筑的室内环境.
"可持续发展"一词最早是在80年代中期欧洲的一些发达国家提出来的,1989年5月联合国环境署发展了《关于可持续发展的声明》,提出"可持续发展系指满足当前需要而不削弱子孙后代满足其需要之能力的发展".1993年联合国教科文组织和国际建筑师协会共同召开了"为可持续的未来进行设计"的世界大会,其主题为各类人为活动应重视有利于今后在生态,环境,能源,土地利用等方面的可持续发展,联系到现代室内环境的设计和创造,设计者必须不是急功近利,只顾眼前,而要确立节能,充分节约与利用室内空间,力求运用无污染的"绿色装饰材料"以及创造人与环境,人工环境与自然环境相协调的观点.动态和可持续的发展观,即要求室内设计者既考虑发展有更新可变的一面,又考虑到发展在能源,环境,土地,生态等方面的可持续性.
综上所述,现代室内设计的基本观点可以归纳为:
第二章 室内设计的内容,分类和方法步骤
现代室内设计,也称室内环境设计,所包含的内容和传统的室内装饰相比,涉及的面更广,相关的因素更多,内容也更为深入.
室内环境的内容和感受
室内环境的内容,涉及到由界面围成的空间形状,空间尺度的室内空间环境,室内声,光,热环境,室内空气环境(空气质量,有害气体和粉尘含量,放射剂量……)等室内客观环境因素.由于人是室内环境设计服务的主体,从人们对室内环境身心感受的角度来分析,主要有室内视觉环境,听觉环境,触感环境,嗅觉环境等,即人们对环境的生理和心理的主观感受,其中又以视觉感受最为直接和强烈.客观环境因素和人们对环境的主观感受,是现代室内环境设计需要探讨和研究的主要问题.
室内环境设计需要考虑的方面,随着社会生活发展和科技的进步,还会有许多新的内容,对于从事室内设计的人员来说,虽然不可能对所有涉及的内容全部掌握,但是根据不同功能的室内设计,也应尽可能熟悉相应有关的基本内容,了解与该室内设计项目关系密切,影响最大的环境因素,使设计时能主动和自觉地考虑诸项因素,也能与有关工种专业人员相互协调,密切配合,有效地提高室内环境设计的内在质量.
例如现代影视厅,从室内声环境的质量考虑,对声音清晰度的要求极高.室内声音的清晰与否,主要决定于混响时间的长短,而混响时间与室内空间的大小,界面的表面处理和用材料关系最为密切.室内的混响时间越短,声音的清晰度越高,这就要求在室内设计时合理地降低平顶,包去平面中的隙面,使室内空间适当缩小,对墙面,地面以及座椅面料均选用高吸声的纺织面料,采用穿孔的吸声平顶等措施,以增大界面的吸声效果.上海新建影城中不少的影视厅,即采用了上述手法,室内混响时间400HZ高频仅在0.7S左右,影响演播时的音质效果较好,而音乐厅由于相应要求混响时间较长,因此厅内体积较大,装饰材料的吸声要求及布置方式也与影视厅不同.这说明对影视厅,音乐厅室内的艺术处理,必须要以室内声环境的要求为前提.
又如近年来一些住宅的室内装修,在居室中过多地铺设陶瓷类地砖,也许是从美观和易于清洁的角度考虑而选用,但是从室内热环境来看,由于这类铺地材料的导热系数过大,给较长时间停留于居室中的人体带来不适.
上述的二个例子说明,室内舒适优美环境的创造,一方面需要富有激情,考虑文化的内涵,运用建筑美原理进行创作,同时又需要以相关的客观环境因素作为设计的基础.主观的视觉感受或环境气氛的创造,需要与客观环境因素紧密结合在一起;或者说,上述的客观环境因素是创造优美视觉环境时的"潜台词",因为通常这些因素需要从理性的角度去分析掌握,尽管它们并不那么显露,但对现代室内设计却是至关重要的.
室内设计的内容和相关因素
现代室内设计涉及的面很广,但是设计的主要内容可以归纳为以下三个方面,这些方面的内容,相互之间又有一定的内在联系:
1, 室内空间组织和界面处理
室内设计的空间组织,包括平面布置,首先需要对原有建筑设计的意图充分理解,对建筑物的总体布局,功能分析,人流动向以及结构体系等有深入的了解,在室内设计时对室内空间和平面布置予以完善,调整或再创造.由于现代社会生活的节奏加快,建筑功能发展或变换,也需要对室内空间进行改造或重新组织,这在当前对各类建筑的更新改建任务中是最为常见的.室内空间组织和平面布置,也必然包括对室内空间各界面围合方式的设计.
室内界面处理,是指对室内空间的各个围合――地面,墙面,隔断,平顶等各界的使用功能和特点的分析,界面的形状,图形线脚,肌理构成的设计,以及界面和结构的连接构造,界面和风,水,电等管线设施的协调配合等方面的设计.
附带需要指明的一点是,界面处理不一定要做"加法".从建筑的使用性质,功能特点方面考虑,一些建筑物的结构构件,也可以不加装饰,作为界面处理的手法之一,这正是单纯的装饰和室内设计在设计思路上的不同之处.
室内空间组织和界面处理,是确定室内环境基本形体和线形的设计内容,设计时以物质功能和精神功能为依据,考虑相关的客观环境因素和主观的身心感受.
2, 室内光照,色彩设计和材质选用
正是由于有了光,才使人眼能够分清不同的建筑形体和细部",光照是人们对外界视觉感受的前提.
室内光照是指室内环境的天然采光和人工照明,光照除了能满足正常的工作生活环境的采光,照明要求外,光照和光影效果还能有效地起到烘托室内环境气氛的作用.
色彩是室内设计中最为生动,最为活跃的因素,室内色彩往往给人们留下室内环境的第一印象.色彩最具表现力,通过人们的视觉感受产生的生理,心理和类似物理的效应,形成丰富的联想,深刻的寓意和象征.
光和色不能分离,除了色光以外,色彩还必须依附于界面,家具,室内织物,绿化等物体.室内色彩设计需要根据建筑物的性格,室内使用性质,工作活动特点,停留时间长短等因素,确定室内主色调,选择适当的色彩配置.
材料质地的选用,是室内设计中直接关系到实用效果和经济效益的重要环节,巧于用材是室内设计中的一大学问.饰面材料的选用,同时具有满足使用功能和人们身心感受这两方面的要求,例如坚硬,平整的花岗石地面,平滑,精巧的镜面饰面,轻柔,细软的室内纺织品,以及自然,亲切的木质面材等等.室内设计毕竟不能停留于一幅彩稿,设计中的形,色,最终必须和所选"载体"――材质,这一物质构成相统一,在光照下,室内的形,色,质融为一体,赋予人们以综合的视觉心理感受.
3, 室内内含物――家具,陈设,灯具,绿化等的设计和选用
家具,陈设,灯具,绿化等室内设计的内容,相对地可以脱离界面布置于室内空间里,在室内环境中,实用和观赏的作用都极为突出,通常它们都处于视觉中显著的位置,家具还直接与人体相接触,感受距离最为接近.家具,陈设,灯具,绿化等对烘托室内环境气氛,形成室内设计风格等方面起到举足轻重的作用.
室内绿化在现代室内设计中具有不能代替的特殊作用.室内绿化具有改革室内小气候和吸附粉尘的功能,更为主要的是,室内绿化使室内环境生机勃勃,带来自然气息,令人赏心悦目,起到柔化室内人工环境,在高节奏的现代社会生活中具有协调人们心理使之平衡的作用.
上述室内设计内容所列的三个方面,其实是一个有机联系的整体:光,色,形体让人们能综合地感受室内环境,光照下界面和家具等是色彩和造型的依托"载体",灯具,陈设又必须和空间尺度,界面风格相协调.
人们常称建筑学是工科中的文科,现代室内设计能否认为是处在建筑艺术和工程技术,社会科学和自然科学的交汇点 现代室内设计与一些学科和工程技术因素的关系极为密切,例如学科中的建筑美学,材料学,人体工程学,环境物理学,环境心理和行为学等等;技术因素如结构构成,室内设施和设备,施工工艺和工程经济,质量检测以及计算机技术在室内设计中的应用等等.
室内设计的分类
室内设计和建筑设计类同,从大的类别来分可分为:
1,居住建筑室内设计;
2,公共建筑室内设计;
3,工业建筑室内设计;
4,农业建筑室内设计.
各类建筑中不同类型的建筑之间,还有一些使用功能相同的室内空间,例如:门厅,过厅,电梯厅,中庭,盥洗间,浴厕,以及一般功能的门卫室,办公室,会议室,接待室等.当然在具体工程项目的设计任务中,这些室内空间的规模,标准和相应的使用要求还会有不少差异,需要具体分析.
各种类型建筑室内设计的分类以及主要房间的设计如下:
由于室内空间使用功能的性质和特点不同,各类建筑主要房间的室内设计对文化艺术和工艺过程等方面的要求,也各自有所侧重.例如对纪念性建筑和宗教建筑等有特殊功能要求的主厅,对纪念性,艺术性,文化内涵等精神功能的设计方面的要求就比较突出;而工业,农业等生产性建筑的车间和用房,相对地对生产工艺流程以及室内物理环境的创造方面的要求较为严密.
室内空间环境按建筑类型极其功能的设计分类,其意义主要在于:使设计者在接受室内设计任务时,首先应该明确所设计的室内空间的使用性质,也即是所谓设计的"功能定位",这是由于室内设计造型风格的确定,色彩和照明的考虑以及装饰材质的选用,无不与所设计的室内空间的使用性质,和设计对象的物质功能和精神功能紧密联系在一起.例如住宅建筑的室内,即使经济上有可能,也不适宜在造型,用色,用材方面使"居住装饰宾馆化",因为住宅的居室和宾馆大堂,游乐场所之间的基本功能和要求的环境氛围是截然不同的.
第三章 室内设计的依据,要求和特点
现代室内设计考虑问题的出发点和最终目的都是为人服务,满足人们生活,生产活动的需要,为人们创造理想的室内空间环境,使人们感到生活在其中,受到关怀和尊重;一经确定的室内空间环境,同样也能启发,引导甚至在一定程度上改变人们活动于其间的生活方式和行为模式.
为了创造一个理想的室内空间环境,我们必须了解室内设计的依据和要求,并知道现代室内设计所具有的特点及其发展趋势.
室内设计的依据
室内设计既然是作为环境设计系列中的一"环",因此室内设计事先必须对所在建筑物的功能特点,设计意图,结构构成,设施设备等情况充分掌握,进而对建筑物所在地区的室外环境等也有所了解. 具体地说,室内设计主要有以下各项依据:
一,人体尺度以及人们在室内停留,活动,交往,通行时的空间范围
首先是人体的尺度和动作域所需的尺寸和空间范围,人们交往时符合心理要求的人际距离,以及人们在室内通行时,各处有形无形的通道宽度. 人体的尺度,即人体在室内完成各种动作时的活动范围,是我们确定室内诸如门扇的高宽度,踏步的高宽度,窗台阳台的高度,家具的尺寸及其相间距离,以及楼梯平台,室内净高等的最小高度的基本依据.涉及到人们在不同性质的室内空间内,从人们的心理感受考虑,还要顾及满足人们心理感受需求的最佳空间范围. 从上述的依据因素,可以归纳为: 1,静态尺度; 2,动态活动范围; 3,心理需求范围.
二,家具,灯具,设备,陈设等尺寸,以及使用,安置它们时所需的空间范围
室内空间里,除了人的活动外,主要占有空间的内含物即是家具,灯具,设备. 对于灯具,空调设备,卫生洁具等,除了有本身的尺寸以及使用,安置时必须的空间范围之外,值得注意的是,此类设备,设施,由于在建筑物的土建设计与施工时,对管网布线等都已有一整体布置,室内设计时应尽可能在它们的接口处予以连接,协调.诚然,对于出风口,灯具位置等从室内使用合理和造型等要求,适当在接口上作些调整也是允许的.
三,室内空间的结构构成,构件尺寸,设施管线等的尺寸和制约条件
室内空间的结构体系,柱网的开间间距,楼面的板厚梁高,风管的断面尺寸以及水电管线的走向和铺设要求等,都是组织室内空间时必须考虑的.有些设施内容,如风管的断面尺寸,水管的走向等,在与有关工种的协调下可作调整,但仍然是必要的依据条件和制约因素.例如集中空调的风管通常在板底下设置,计算机房的各种电缆管线常铺设在架空地板内,室内空间的竖向尺寸,就必须考虑这些因素.
四,符合设计环境要求,可供选用的装饰材料和可行的施工工艺
由设计设想变成现实,必须动用可供选用的地面,墙面,顶棚等各个界面的装饰材料,采用现实可行的施工工艺,这些依据条件必须在设计开始时就考虑到,以保证设计图的实施.
五,业已确定的投资限额和建设标准,以及设计任务要求的工程施工期限
具体而又明确的经济和时间概念,是一切现代设计工程的重要前提.室内设计与建筑设计的不同之处,在于同样一个旅馆的大堂,相对而言,不同方案的土建单方造价比较接近,而不同建设标准的室内装修,可以相差几倍甚至十多倍.例如一般社会旅馆大堂的室内装修费用单方造价1000元左右足够,而五星级旅馆大堂的单方造价可以高达8000~10000元.可见对室内设计来说,投资限额与建设标准是室内设计必要的依据因素.同时,不同的工程施工期限,将导致室内设计中不同的装饰材料安装工艺以及界面设计处理手法.
正如第二章第三节,有关室内设计的程序步骤中已经明确,在工程设计时,建设单位提出的设计任务书,以及有关的规范和定额标准,也都是室内设计的依据文件.此外,原有建筑物的建筑总体布局和建筑设计总体构思也是室内设计时重要的设计依据因素.
室内设计的要求
室内设计的要求主要有以下各项:
1,具有使用合理的室内空间组织和平面布局,提供符合使用要求的室内声,光,热效应,以满足室内环境物质功能的需要;
2,具有造型优美的空间构成和界面处理,宜人的光,色和材质配置,符合建筑物性格的环境气氛,以满足室内环境精神功能的需要;
3,采用合理的装修构造和技术措施,选择合适的装饰材料和设施设备,使其具有良好的经济效益;
4,符合安全疏散,防火,卫生等设计规范,遵守与设计任务相适应的有关定额标准;
5,随着时间的推移,考虑具有适应调整室内功能,更新装饰材料和设备的可能性;
6,联系到可持续性发展的要求,室内环境设计应考虑室内环境的节能,节材,防止污染,并注意充分利用和节省室内空间.
从上述室内设计的依据条件和设计要求的内容来看,相应地也对室内设计师应具有的知识和素养提出要求,或者说,应该按下述各项要求的方向,去努力提高自己.归纳起来有以下一些方面:
1,建筑单位设计和环境总体设计的基本知识,特别是对建筑单体功能分析,平面布局,空间组织,形体设计的必要知识,具有对总体环境艺术和建筑艺术的理解和素养;
2,具有建筑材料,装饰材料,建筑结构与构造,施工技术等建筑材料和建筑技术方面的必要知识;
3,具有对声,光,热等建筑物理,风,光,电等建筑设备的必备知识;
4,对一些学科,如人体工程学,环境心理学等,以及现代计算机技术具有必要的知识和了解;
5,具有较好的艺术素养和设计表达能力,对历史传统,人文民俗,乡土风情等有一定的了解;
6,熟悉有关建筑和室内设计的规章和法规.
室内设计的特点和发展趋势
一,室内设计的特点
室内设计与建筑设计之间的关系极为密切,相互渗透,通常建筑设计是室内设计的前提,正如城市规划和城市设计是建筑单体设计的前提一样.室内设计与建筑设计有许多共同点,即都要考虑物质功能和精神功能的要求,都要遵循建筑美学的原理,都受物质技术和经济条件的制约等等.室内设计作为一门相对独立的新兴学科,还有以下几个特点:
1,对人们身心的影响更为直接和密切
由于人的一生中极大部分时间是在室内度过,因此室内环境的优劣,必然直接影响到人们的安全,卫生,效率和舒适,室内空间的大小和形状,室内界面的线形图案等,都会给人们生理上,心理上有较强的长时间,近距离的感受,甚至可以接触和触摸到室内的家具,设备以至墙面,地面等界面,因此很自然地对室内设计要求更为深入细致,更为慎密,要更多地从有利于人们身心健康和舒适的角度去考虑,要从有利于丰富人们的精神文化生活的角度去考虑.
2,对室内环境的构成因素考虑更为周密
室内设计对构成室内光环境和视觉环境的采光与照明,色调和色彩配置,材料质地和纹理,对室内热环境中的温度,相对湿度和气流,对室内声环境中的隔声,吸声和噪声背景等的考虑,在现代室内设计中这些构成因素的大部分都要有定量的标准.
3,较为集中,细致,深刻地反映了设计美学中的空间形体美,功能技术美,装饰工艺美
如果说,建筑设计主要以外部形体和内部空间给人们以建筑艺术的感受,室内设计则以室内空间,界面线形以及室内家具,灯具,设备等内含物的综合,给人们以室内环境艺术的感受,因此室内设计与装饰艺术和工业设计的关系也极为密切.
4,室内功能的变化,材料与设备的老化与更新更为突出
比之建筑设计,室内设计与时间因素的关联更为紧密,更新周期趋短,更新节奏趋快.在室内设计领域里,可能更需要引入"动态设计""潜伏设计"等新的设计观念,认真考虑因时间因素引起的对平面布局,界面构造与装饰以至施工方法,选用材料等一系列相应的问题.
5,具有较高的科技含量和附加值
现代室内设计所创造的新型室内环境,往往在电脑控制,自动化,智能化等方面具有新的要求,从而使室内设施设备,电器通讯,新型装饰材料和五金配件等等都具有较高的科技含量,如智能大楼,能源自给住宅,电脑控制住宅等.由于科技含量的增加,也使现代室内设计及其产品整体的附加值增加.
二,室内设计的发展趋势
随着社会的发展和时代的推移,现代室内设计具有以下所列的发展趋势:
1,从总体上看,室内环境设计学科的相对独立性日益增强;同时,与多学科,边缘学科的联系和结合趋势也日益明显.现代室内设计除了仍以建筑设计作为学科发展的基础外,工艺美术和工业设计的一些观念,思考和工作方法也日益在室内设计中显示其作用.
2,室内设计的发展,适应于当今社会发展的特点,趋向于多层次,多风格.即室内设计由于使用对象的不同,建筑功能和投资标准的差异,明显地呈现出多层次,多风格的发展趋势.但需要着重指出的是,不同层次,不同风格的现代室内设计都将更为重视人们在室内空间中的精神因素的需要和环境的文化内涵.
3,专业设计进一步深化和规范化的同时,业主及大众参与的势头也将有所加强.这是由于室内空间环境的创造总是离不开生活,生产活动于其间的使用者的切身需求,贴近生活,能使使用功能更具实效,更为完善.
4,设计,施工,材料,设施,设备之间的协调和配套关系加强,上述各部分自身的规范化进程进一步完善.
5,由于室内环境具有周期更新的特点,且其更新周期相应较短,因此在设计,施工技术与工艺方面优先考虑干式作业,块件安装,预留措施等的要求日益突出.
6,从可持续发展的宏观要求出发,室内设计将更为重视防止环境污染的"绿色装饰材料"的运用,考虑节能与节省室内空间,创造有利于身心健康的室内环境.

第五章 国内外室内设计的发展
现代室内设计作为一门新兴的学科,尽管还只是近数十年的事,但是人们有意识地对自己生活,生产活动的室内进行安排布置,甚至美化装饰,赋予室内环境以所祈使的气氛,却早已从人类文明伊始的时期就存在了.
一,国内室内设计的发展
原始社会西安半坡村的方形,圆形居住空间,已考虑按使用需要将室内作出分隔,使入口和火炕的位置布置合理.方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽,圆形居住空间入口处两侧,也设置起引导气流作用的短墙.
早在原始氏族社会的居室里,已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面,新石器时代的居室遗址里,还留有修饰精细,坚硬美观的红色烧土地面,即使是原始人穴居的洞窟里,壁面上也已绘有兽形和围猎的图形.也就是说,即使在人类建筑活动的初始阶段,人们就已经开始对"使用和氛围","物质和精神"两方面的功能同时给予关注.
商朝的宫室,从出土遗址显示,建筑空间秩序井然,严谨规正,宫室里装饰着朱彩木料,雕饰白石,柱下置有云雷纹的铜盘.及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫,虽然宫室建筑已荡然无存,但从文献的记载,从出土的瓦当,器皿等实物的制作,以及从墓室石刻精美的窗棂,栏杆的装饰纹样来看,毋庸置疑,当时的室内装饰已经相当精细和华丽.
春秋时期思想家老子在《道德经》中提出:"凿户牖以为室,当其无,有室之用.故有之以为利,无之以为用."形象生动地论述了"有"与"无",围护与空间的辩证关系,也提示了室内空间的围合,组织和利用是建筑室内设计的核心问题.同时,从老子朴素的辩证法思想来看,"有"与"无",也是相互依存,不可分割地对待的.
室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起,自古以来建筑装饰纹样的运用,也正说明人们对生活环境,精神功能方面的需求.
在历代的文献《考工记》,《梓人传》,《营造法式》以及计成的《园冶》中,均有涉及室内设计的内容.
清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意,对室内装修的要领和做法,有极为深刻的见解.在专著《一家言居室器玩部》的居室篇中李渔论述:"盖居室之前,贵精不贵丽,贵新奇大雅,不贵纤巧烂漫","窗棂以明透为先,栏杆以玲珑为主,然此皆属第二义,其首重者,止在一字之坚,坚而后论工拙",对室内设计和装修的构思立意有独到和精辟的见解.
我国各类民居,如北京的四合院,四川的山地住宅,云南的"一颗印",傣族的干阑式住宅以及上海的里弄建筑等,在体现地域文化的建筑形体和室内空间组织,在建筑装饰的设计与制作等许多方面,都有极为宝贵的可供我们借鉴的成果.
二,国外室内设计的发展
公元前古埃及贵族宅邸的遗址中,抹灰墙上绘有彩色竖直条纹,地上铺有草编织物,配有各类家具和生活用品.古埃及卡纳克的阿蒙神宙,宙前雕塑及宙内石柱的装饰纹样均极为精美,神宙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间,正是符合古埃及神宙所需的森严神秘的室内氛围,是神宙的精神功能所需要的.
古希腊和罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平.古希腊雅典卫城帕提隆神宙的柱廊,起到室内外空间过渡的作用,精心推敲的尺度,比例和石材性能的合理运用,形成了梁,柱,枋的构成体系和具有个性的各类柱式.古罗马庞贝城的遗址中,从贵族宅邸室内墙面的壁饰,铺地的大理石地面,以及家具,灯饰等加工制作的精细程度来看,当时的室内装饰已相当成熟.罗马万神宙室内高旷的,具有公众聚会特征的拱形空间,是当今公共建筑内中庭设置最早的原型.
欧洲中世纪和文艺复兴以来,哥特式,古典式,巴洛克和洛可可等风格的各类建筑及其室内均日臻完美,艺术风格更趋成熟,历代优美的装饰风格和手法,至今仍是我们创作时可供借鉴的源泉.
1919年在德国创建的鲍豪斯学派,摒弃因循守旧,倡导重视功能,推进现代工艺技术和新型材料的运用,在建筑和室内设计方面,提出与工业社会相适应的新观念.鲍豪斯学派的创始人格罗皮乌斯当时就曾提出:"我们正处在一个生活大变动的时期.旧社会在机器的冲击之下破碎了,新社会正在形成之中.在我们的设计工作里,重要的是不断地发展,随着生活的变化而改变表现方式……."20年代格罗皮乌斯设计的鲍豪斯校舍和密斯 凡 德 罗设计的巴塞罗那展览馆都是上述新观念的典型实例.
三,当前我国室内设计和建筑装饰应注意的问题
我国现代室内设计,虽然早在50年代首都北京人民大会堂等十大建筑工程建设时,已经起步,但是室内设计和装饰行业的大范围兴起和发展,还是近十多年的事.由于改革开放,从旅游建筑,商业建筑开始,及至办公,金融和涉及千家万户的居住建筑,在室内设计和建筑装饰方面都有了蓬勃的发展.1990年前后,相继成立了中国建筑装饰协会和中国室内建筑师学会,在众多的艺术院校和理工科院校里相继成立了室内设计专业;从80年代初开始发展到1995年底,全国注册的装饰企业已有6.5万余家,从为职工400余万人;1995年装饰企业的年产值已超过800亿元;为加强建筑装饰行业的规范化管理,1995年8月建设部颁发了《建筑装饰装修管理规定》;预计"九五"期间,我国的室内设计和建筑装饰事业必将在广度和深度两方面取得进一步的发展.
我国当前的室内设计和建筑装饰,尚有一些值得注意的问题,需要我们认真对待.主要是:
1,环境整体和建筑功能意识薄弱
对所设计室内空间内外环境的特点,对所在建筑的使用功能,类型性格考虑不够,容易把室内设计孤立地,封闭地对待.
2,对大量性,生产性建筑的室内设计有所忽视
当前设计者和施工人员,对旅游宾馆,大型商场,高级餐厅等的室内设计比较重视,相对地对涉及大多数人使用的大量性建筑如学校,幼儿园,诊所,社区生活服务设施等的室内设计重视研究不够,对职工集体宿舍,大量性住宅以及各类生产性建筑的室内设计也有所忽视.
3,对技术,经济,管理,法规等问题注意不够
现代室内设计与结构,构造,设备材料,施工工艺等技术因素结合非常紧密,科技的含量日益增高,设计者除了应有必要的建筑艺术修养外,还必须认真学习和了解现代建筑装修的技术与工艺等有关内容;同时,应加强室内设计与建筑装饰中有关法规的完善与执行,如工程项目管理法,合同法,招投标法以及消防,卫生防疫,环保,工程监理,设计定额指标等各项有关法规和规定的实施.
4,应增强室内设计的创新精神
室内设计固然可以借鉴国内外传统和当今已有设计成果,但不应是简单的"抄袭",或不顾环境和建筑类型性格的"套用",现代室内设计理应倡导结合时代精神的创新.
本世纪末,是一个经济,信息,科技,文化等各方面都高速发展的时期,人们对社会的物质生活和精神生活不断提出新的要求,相应地人们对自身所处的生产,生活活动环境的质量,也必须将提出更高的要求,怎样才能创造出安全,健康,适用,美观,能满足现代室内综合要求,具有文化内涵的室内环境,这就需要我们从实践到理论认真学习,钻研和探索这一新兴学科中的规律性和许多问题.
第六章 室内采光与照明
室内采光照明的基本概念与要求
就人的视觉来说,没有光也就没有一切.在室内设计中,光不仅是为满足人们视觉功能的需要,而且是一个重要的美学因素.光可以形成空间,改变空间或者破坏空间,它直接影响到人对物体大小,形状,质地和色彩的感知.近几年来的研究证明,光还影响细胞的再生长,激素的产生,腺体的分泌以及如体温,身体的活动和食物的消耖等的生理节奏.因此,室内照明是室内设计的重要组成部分之一,在设计之初就应该加以考虑.
一,光的特征与视觉效应
光象人们已知的电磁能一样,是一种能的特殊形式,是具有波状运动的电磁辐射的巨大的连续统一体中的很狭小的一部分.这种射线按其波长是可以度量的,它规定的度量单位是纳米.人们谈到光,经常以波长做参考,辐射波在它们所含的总的能量上,也是各不相同的,辐射波的力量与其振幅有关.一个波的振幅是它的高或深,以其平均点来度量,象海里的波升到最高峰,并有最深谷,深的波比浅波具有更大的力量.
二,照度,光色,亮度
1,照度
人眼对不同波长的电磁波,在不同的辐射量时,有不同的明暗感觉,人眼有这个视觉特性称为视觉度,并以光通量作为基准单位来衡量.
光通量的单位为流明,光源的发光效率的单位为流明/瓦特.
光源在某一方向单位立体角内所发出的光通量叫做光源在该方向的发光强度,单位为坎德拉被光照的某一面上其单位面积内所接收的光通量称为照度,其单位为勒克斯.
2,光色
光色主要取决于光源的色温,并影响室内的气氛.色温低,感觉温暖;色温高,感觉凉爽.一般色温<3300K为暖色,3300K<色温5300K为冷色.光源的色温应与照度相适应,即随着照度增加,色温也应相应提高.否则,在低色温,高照度下,会使人感到酷热;而在高色温,低照度下,会使人感到阴森的气氛.
设计者应联系光,目的物和空间彼此关系,去判断其相互影响.光的强度能影响人对色彩的感觉,如红色的帘幕在强光下更鲜明,而弱光将使蓝色和绿色更突出.设计者应有意识地去利用不同色光的灯具,调整使之创造出所希望的照明效果.如点光源的白炽灯与中间色的高亮度荧光灯相配合.
人工光源的光色,一般以显色指数表示,Ra最大值为100,80以上显色性优良;79-50显色性一般;50以下显色性差.
白炽灯 Ra="97";卤钨灯 Ra="95-99";白色荧光灯 Ra="55-85";日光色灯Ra=75-94;高压汞灯Ra=20-30;高压钠灯 Ra="20-25";氙灯 Ra="90-94".
3,亮度
亮度作为一种主观的评价和感觉,和照度的概念不同,它是表示由被照面的单位面积所反射出来的光通量,也称发光亮,因此与被照面的反射率有关.例如在同样的照度下,白纸看起来比黑纸要亮.有许多因素影响亮度的评价,诸如照度,表面特性,视觉,背景,注视的持续时间甚至包括人眼的特性.
4,材料的光学性质
光遇到物体后,某些光线被反射,称为反射光;光也能被物体吸收,转化为热能,使物体温度上升,并把热量辐射至室内外,被吸收的光就看不见;还有一些光可以透过物体,称透射光.这三部分光的光通量总和等于入射光通量.
设入射光通量为F,反射光通量为F1,透射光通量为F2.
则 反射率 ρ=F1/F
透射率 r="F2/F"
吸收率 a=(F-F1-F2)/F
即 ρ+r+a=1
当光射到光滑表面的不透明材料上,如镜面和金属镜面,则产生定向反射,其入射角等于反射角,并处于同一平面;如果射到不透明的精糙表面时,则产生漫射光.材料的透明度导致透射光离开物质以不同的方式透射,当材料两表面平行,透射光线方向和入射光线方向不变;两表面不平行,则因折射角不同,透过的光线就不平行;非定向光被称为漫射光,是由一个相对粗糙的表面产生非定向的反射,或由内部的反射和折射,以及由内部相对大的粒子引起的.
三,照明的控制
1,眩光的控制
眩光与光源的亮度,人的视觉有关.由强光直射人眼而引起的直射眩光,应采取遮阳的办法;对人工光源,避免的办法是降低光源的亮度,移动光源位置和隐蔽光源.当光源处于眩光区之外,即在视平线45°之外,眩光就不严重,遮光灯罩可以隐蔽光源,避免眩光.遮挡角与保护角之和为90°,遮挡角的标准各国规定不一,一般为60°-70°,这样保护角为30°-20°.因反射光引起的反射眩光,决定于光源位置和工作面或注视面的相互位置,避免的办法是,将其相互位置调整到反射光在人的视觉工作区域之外.
2,亮度比的控制
控制整个室内的合理的亮度比例和照度分配,与灯具布置方式有关.
(1)一般灯具布置方式
1)整体照明:其特点是常采用匀称的镶嵌于天棚上的固定照明,这种形式为照明提供了一个良好的水平面和在工作面上照度均匀一致,在光线经过的空间没有障碍,任何地方光线充足,便于任意布置家具,并适合于空调和照明相结合.但是耗电量大,在能源紧张的条件下是不经济的,否则就要将整个照度降低.
2)局部照明:为了节约能源,在工作需要的地方才设置光源,并且还可以提供开关和灯光减弱装备,使照明水平能适应不同变化的需要.但在暗的房间仅有单独的光源进行工作,容易引起紧张和损害眼睛.
3)整体与局部混合照明,为了改善上述照明的缺点,将90%-95%的光用于工作照明,5%-10%的光用于环境照明.
4)成角照明:是采用特别设计的反射罩,使光线射向主要方向的一种办法.这种照明是由于墙表面的照明和对表现装饰材料质感的需要而发展起来的.
(2)照明地带分区
1)天棚地带:常用为一般照明或工作照明,由于天棚所处位置的特殊性,对照明的艺术作用有重要的地位.
2)周围地带:处于经常的视野范围内,照明应特别需要避免眩光,并希望简化.周围地带的亮度应大于天棚地带,否则将造成视觉的混乱,而妨碍对空间的理解和对方向的识别,并妨碍对有吸引力的趣味中心的识别.
3)使用地带:使用地带的工作照明是需要的,通常各国颁布有不同工作场所要求的最低照度标准.
上述三种地带的照明应保持微妙的平衡,一般认为使用地带的照明与天棚和周围地带照明之比为2-3:1或更少一些,视觉的变化才趋向于最小.
(3)室内各部分最大允许亮度比
1) 视力作业与附近工作面之比3:1;
2) 视力作业与周围环境之比10:1;
3) 光源与背景之比20:1;
4) 视野范围内最大亮度比40:1.
美国菲利普照明实验室还对在办公室整体照明和局部照明之间的比例作了调查,如桌上总照明度为1000LX,则整体照明大于50%为好,在35%-50%为尚好,少于35%则不好.
室内采光部位与照明方式
一, 采光部位与光源类型
1,采光部位
利用自然采光,不仅可以节约能源,并且在视觉上更为习惯和舒适,在心理上能和自然接近,协调,可以看到室外景色,更能满足精神上的要求,如果按照精确的采光标准,日光完全可以在全年提供足够的室内照明.室内采光效果,主要取决于采光部位和采光口的面积大小和布置形式,一般分为侧光,高侧光和顶光三种形式.侧光可以选择良好的朝向,室外景观,使用维护比较方便,但当房间的进深增加时,采光效率很快降低.因此,常加高窗的高度或采用双向采光或转角采光来弥补这一缺点.
顶光的照度分布均匀,影响室内照度的因素较少,但当上部有障碍物时,照度就急剧下降.此外,在管理,维修方面较为困难.
室内采光还受到室外周围环境和室内界面装饰处理的影响,如室外临近的建筑物,既可阻挡日光的射入,又可从墙面反射一部分日光进入室内.此外,窗面对室内来说,可视为一个面光源,它通过室内界面的反射,增加了室内的照度.由此可见,进入室内的日光因素由下列三部分组成:
(1) 直接天光;
(2) 外部反射光;
(3) 室内反射光;
DF=SC+ERC+IRC
此外,窗子的方位也影响室内的采光,当面向太阳时,室内所接收的光线要比其他方向的要多.窗子采用的玻璃材料的透射系数不同,则室内的采光效果也不同.
自然采光一般采取遮阳措施,以避免阳光直射室内所产生的眩光和过热的不适感觉.温州湖滨饭店休息采用垂直百叶.昆明金龙饭店中庭天窗采用白色和浅黄色帷幔,使室内产生漫射光,光线柔和平静.但阳光对活跃室内气氛,创造空间立体感以及光影的对比效果,起着重要的作用.
2,光源类型
光源类型可以分为自然光源和人工光源.我们在白天才能感到的自然光,即昼夜.昼光由直射地面的阳光和天空光组成.自然光源主要是日光,日光的光源是太阳,太阳连续发出的辐射能量相当于约6000K色温的黑色辐射体,但太阳的能量到达地球表面,经过了化学元素,水分,尘埃微粒的吸收和扩散.被大气层扩散后的太阳能能产生蓝天,或称天光,这个蓝天才是作为有效的日光光源,它和大气层外的直接的阳光是不同的.当太阳高度角较低时,由于太阳光在大气中通过的路程长,太阳光谱分布中的短波成分相对减少更为显著,放在朝,暮时,天空呈红色.
当大气中的水蒸气和尘雾多,混浊度大时,天空亮度高而呈白色.
人工光源主要有白炽灯,荧光灯,高压放电灯.
家庭和一般公共建筑所用的主要人工光源是白炽灯和荧光灯,放电灯由于其管理费用较少,近年也有所增加.每一光源都有其优点和缺点,但和早先的火光和烛光相比,显然是一个很大的进步.
(1)白炽灯 自从爱迪生时代起,白炽灯基本上保留同样的构造,即由两金属支架间的一根灯丝,在气体或真空中发热而发光.在白炽灯光源中发生的变化是增加玻璃罩,漫射罩,以及反射板,透镜和滤光镜等去进一步控制光.
白炽灯可用不同的装潢和外罩制成,一些采用晶亮光滑的玻璃,另一些采用喷砂或酸蚀消光,或用硅石粉沫涂在灯泡内壁,使光更柔和.色彩涂层也运用于卤钨灯,体积小,寿命长.卤钨灯的光线中都含有紫外线和红外线,因此受到它长期照射的物体都会褪色或变质.最近日本开发了一种可把红外线阻隔,将紫外线吸收的单端定向卤钨灯,这种灯有一个分光镜,在可见光的前方,将红外线反射阻隔,使物品不受热伤害而变质.
白炽灯的优点:
1) 光源小,便宜.
2) 具有种类极多的灯罩形式,并配有轻便灯架,顶棚和墙上的安装用具和隐蔽装置.
3) 通用性大,彩色品种多.
4) 具有定向,散射,漫射等多种形式.
5) 能用于加强物体立体感.
6) 白炽灯的色光最接近于太阳光色.
白炽灯的缺点:
1) 其暖色和带黄色光,有时不一定受欢迎.日本最按时完成制成能吸波长为570-590nm黄色光的玻璃壳白炽灯,使光色比一般的白炽灯白得多.
2) 对所需电的总量说来,发出的较低的光通量,产生的热为80%,光仅为20%.
3) 寿命相对地较短.
最近,美国推出一种新型节电冷光灯泡,在灯泡玻璃壳面镀有一层银膜,银膜上面又是镀一层二层氧化钛膜,这两层膜结合在一起,可把红外线反射回去加热钨丝,而只让可见光透过,因而大大节能.使用这种100W的节电冷光灯,只耗用相当于40W普通灯泡的电能.
荧光灯
这是一种低压放电灯,灯管内是荧光粉涂层,它能把紫外线转变为可见光,并有冷白色,暖白色,Deluxe冷白色,Delux暖白色和增强光等.颜色变化是由管内荧光粉涂层方式控制的.Deluxe暖白色最接近于白炽灯,Delux管放射更多的红色,荧光灯产生均匀的散射光,发光效率为白炽灯的1000倍,其寿命为白炽灯的10-15倍,因此荧光灯不仅节约电,而且可节省更换费用.
日本最近推出贴有告知更换时间膜的环形荧光灯.当荧光灯寿命和使用起动频率有直接的关系,从长远的观点看,立刻起动管花费最多,快速起动管在电能使用上似乎最经济.在Deluxe灯和常规灯中,日光灯都是最通用的,Deluxe灯在色彩感觉上有优越性,但约损失1/3的光.因此,从长远观点看是不经济的.
(4) 氖管灯(霓红灯)霓红灯多用于商业标志和艺术照明,近年来也用于其他一些建筑.形成霓红灯的色彩变化是由管内的荧粉层和充满管内的各种混合气体,并非所有的管都是氖蒸气,氩和汞也都可用.霓红灯和所有放电灯一样,必须有镇流器能控制的电压.霓红灯是相当费电的,但很耐用.
(4)高压放电灯 高压放电灯至今一直用于工业和街道照明.小型的在形状上和白炽灯相似,有时稍大一点,内部充满汞蒸气,高压钠或各种蒸气的混合气体,它们能用化学混合物或在管内涂荧光粉涂层,校正色彩到一定程度.高压水银灯冷时趋于蓝色,高压钠灯带黄色,多蒸气混合灯冷时带绿色.高压灯都要求有一个镇流器,这样最经济,因为它们产生很大的光量和发生很小的热,并且比日光灯寿命长50%,有些可达2400h.
不同类型的光源,具有不同色光和显色性能,对室内的气氛和物体的色彩产生不同的效果和影响,应按不同需要选择.
二,照明方式
对裸的光源不加处理,既不能充分发挥光源的效能,也不能满足室内照明环境的需要,有时还能引起眩光的危害.直射光,反射光,漫射光和透射光,在室内照明中具有不同用处.在一个房间内如果有过多的明亮点,不但互相干扰,而且造成能源的浪费;如果漫射光过多,也会由于缺乏对比而造成室内气氛平淡,甚至因其不能加强物体的空间体量而影响人对空间的错误判断.
因此,利用不同材料的光学特性,利用材料的透明,不透明,半透明以及不同表面质地制成各种各样的照明设备和照明装置,重新分配照度和亮度,根据不同的需要来改变光的发射方向和性能,是室内照明应该研究的主要问题.例如利用光亮的镀银的反射罩作为定向照明,或用于雕塑,绘画等的聚光灯;利用经过酸蚀刻或喷砂处理成的毛玻璃或塑料灯罩,使形成漫射光来增加室内柔和的光线等.
照明方式按灯具的散光方式分为:
1.间接照明
由于将光源遮蔽而产生间接照明,把90%~100%的光射向顶棚,穹窿或其他表面,从这些表面再反射至室内.当间接照明紧靠顶棚,几乎可以造成无阴影,是最理想的整体照明.从顶棚和墙上端反射下来的间接光,会造成天棚升高的错觉,但单独使用间接光,则会使室内平淡无趣.
上射照明是间接照明的另一种形式,筒形的上射灯可以用于多种场合,如在房角地上,沙发的两端,沙发底部和植物背后等处.上射照明还能对准一个雕塑或植物,在墙上或天棚上形成有趣的影子.
2.半间接照明
半间接照明将60%~90%的光向天棚或墙上部照射,把天棚作为主要的反射光源,而将10%~40%的光直接照于工作面.从天棚来的反射光,趋向于软化阴影和改善亮度比,由于光线直接向下,照明装置的亮度和天棚亮度接近相等.具有漫射的半间接照明灯具,对阅读和学习更可取.
3.直接间接照明
直接间接照明装置,对地面和天棚提供近于相同的照度,即均为40%~60%,而周围光线只有很少一点,这样就必然在直接眩光区的亮度是低的.这是一种同时具有内部和外部反射灯泡的装置,如某些台灯和落地灯能产生直接间接光和漫射光.
4.漫射照明
这样照明装置,对所有方向的照明几乎都一样,为了控制眩光,漫射装置圈要大,灯的瓦数要低.
上述四种照明,为了避免天棚过亮,下吊的照明装置的上沿至少低于天棚30.5~46cm.
5.半直接照明
在半直接照明灯具装置中,有60%~90%光向下直射到工作面上,而其余10%~40%光则向上照射,由下射照明软化阴影的光的百分比很少.
6.宽光束的直接照明
具有强烈的明暗对比,并可造成有趣生动的阴影,由于其光线直射于目的物,如不用反射灯泡,要产生强的眩光.鹅颈灯和导轨式照明属于这一类.
7.高集光束的下射直接照明
因高度集中的光束而形成光焦点,可用于突出光的效果和强调重点的作用,它可提供在墙上或其他垂直面上充足的照度,但应防止过高的亮度比.
第三节 室内照明作用与艺术效果
当夜幕徐徐降临的时候,就是万家灯火的世界,也是多数繁忙工作之后希望得到休息娱乐以消除疲劳的时刻,无论何处都离不开人工照明,也都需要用人工照明的艺术魅力来充实和丰富生活的内容.无论是公共场所或是家庭,光的作用影响到每一个人,室内照明设计就是利用光的一切特性,去创造所需要的光的环境,通过照明充分发挥其艺术作用,并表现在以下四个方面:
一,创造气氛
光的亮度和色彩是决定气氛的主要因素.我们知道光的刺激能影响人的情绪,一般说来,亮的房间比暗的房间更为刺激,但是这种刺激必须和空间所应具有的气氛相适应.极度的光和噪声一样都是对环境的一种破坏.据有关调查资料表明,荧屏和歌舞厅中不断闪烁的光线使体内维生素A遭到破坏,导致视力下降.适度愉悦的光能激发和鼓舞人心,而柔弱的光令人轻松而心旷神怡.光的亮度也会对人心理产生影响,有人认为对于加强私密性的谈话区照明可以将亮度减少到功能强度1/5.光线弱的灯和位置布置得较低的灯,使周围造成较暗的阴影,天棚显得较低,使房间似乎更亲切.
室内的气氛也由于不同的光色而变化.许多餐厅,咖啡馆和娱乐场所,常常用加重暖色如粉红色,浅紫色,使整个空间具有温暖,欢乐,活跃的气氛,暖色光使人的皮肤,面容显得更健康,美丽动人.由于光色的加强,光的相对亮度相应减弱,使空间感觉亲切.家庭的卧室也常常因采用暖色光而显得更加温暖和睦.但是冷色光也有许多用处,特别在夏季,青,绿色的光就使人感觉凉爽.应根据不同气候,环境和建筑的性格要求来确定.强烈的多彩照明,如霓虹灯,各色聚光灯,可以把室内的气氛活跃生动起来,增加繁华热闹的节日气氛,现代家庭也常用一些红绿的装饰灯来点缀起居室,餐厅,以增加欢乐的气氛.不同色彩的透明或半透明材料,在增加室内光色上可以发挥很大的作用,在国外某些餐厅既无整体照明,也无桌上吊灯,只用柔弱的星星点点的烛光照明来渲染气氛.
由于色彩随着光源的变化而不同,许多色调在白天阳光照耀下,显得光彩夺目,但日暮以后,如果没有适当的照明,就可能变得暗淡无光.因此,德国巴斯鲁大学心理学教授马克思 露西雅谈到利用照明时说:"与其利用色彩来创造气氛,不如利用不同程度的照明,效果会更理想."
二,加强空间感和立体感
空间的不同效果,可以通过光的作用充分表现出来.实验证明,室内空间的开敞性与光的亮度成正比,亮的房间感觉要大一点,暗的房间感觉要小一点,充满房间的无形的漫射光,也使空间有无限的感觉,而直接光能加强物体的阴影,光影相对比,能加强空间的立体感.
可以利用光的作用,来加强希望注意的地方,如趣味中心,也可以用来削弱不希望被注意的次要地方,从而进一步使空间得到完善和净化.许多商店为了突出新产品,在那里用亮度较高的重点照明,而相应地削弱次要的部位,获得良好的照明艺术效果.照明也可以使空间变得实和虚,许多台阶照明及家具的底部照明,使物体和地面"脱离",形成悬浮的效果,而使空间显得空透,轻盈.
三,光影艺术与装饰照明
光和影本身就是一种特殊性质的艺术,当阳光透过树梢,地面洒下一片光斑,疏疏密密随风变幻,这种艺术魅力是难以用语言表达的.又如月光下的粉墙竹影和风雨中摇曳着的吊灯的影子,却又是一番滋味.自然界的光影由太阳月光来安排,而室内的光影艺术就要靠设计师来创造.光的形式可以从尖利的小针点到漫无边际的无定形式,我们应该利用各种照明装置,在恰当的部位,以生动的光影效果来丰富室内的空间,既可以表现光为主,也可以表现影为主,也可以光影同时表现.
四,照明的布置艺术和灯具造型艺术
光既可以是无形的,也可以是有形的,光源可隐藏,灯具却可暴露,有形,无形都是艺术.某餐厅把光源隐蔽在靠墙座位背后,并利用螺旋形灯饰,造成特殊的光影效果和气氛.
大范围的照明,如天棚,支架照明,常常以其独特的组织形式来吸引观众,如某商场以连续的带形照明,使空间更显舒展.某酒吧利用环形玻璃晶体吊饰,其造型与家具布置相对应,并结合绿化,使空间富丽堂皇.某练习室照明,通风与屋面支架相结合,富有现代风格.采取"团体操"表演方式来布置灯具,是十分雄伟和惹人注意的.它的关键不在个别灯管,灯泡本身,而在于组织和布置.最简单的荧光灯管和白炽小灯泡,一经精心组织,就能显现出千军万马的气氛和壮丽的景色.天棚是表现布置照明艺术的最重要场所,因为它无所遮挡,稍一抬头就历历在目.因此,室内照明的重点常常选择在天棚上,它象一张白纸可以做出丰富多彩的艺术形式来,而且常常结合建筑式样,或结合柱子的部位来达到照明和建筑的统一和谐.
灯具造型一般以小巧,精美,雅致为主要创作方向,因为它离人较近,常用于室内的立灯,台灯.某旅馆休息室利用台灯布置,形成视觉中心.灯具造型,一般可分为支架和灯罩两大部分进行统一设计.有些灯具设计重点放在支架上,也有些把重点放在灯罩上,不管哪种方式,整体造型必须协调统一.现代灯具都强调几何形体构成,在基本的球体,立方体,圆柱体,角锥体的基础上加以改造,演变成千姿百态的形式,同样运用对比,韵律等构图原则,达到新韵,独特的效果.但是在选用灯具的时候一定要和整个室内一致,统一,决不能孤立地评定优劣.
由于灯具是一种可以经常更换的消耗品和装饰品,因此它的美学观近似日常用品和服饰,具有流行性和变换性.由于它的构成简单,显得更利于创新和突破,但是市面上现有类型不多,这就要求照明设计者每年做出新的产品,不断变化和更新,才能满足群众的要求,这也是小型灯具创作的基本规律.
不同类型的建筑,其室内照明也各异.
建筑照明
考虑室内照明的布置时应首先考虑使光源布置和建筑结合起来,这不但有利于利用顶面结构和装饰天棚之间的巨大空间,隐藏照明管线和设备,而且可使建筑照明成为整个室内装修的有机组成部分,达到室内空间完整统一的效果,它对于整体照明更为合适.通过建筑照明可以照亮大片的窗户,墙,天棚或地面,荧光灯管很适用于这些照明,因它能提供一个连贯的发光带,白炽灯泡也可运用,发挥同样的效果,但应避免不均匀的现象.
1,窗帘照明
将荧光灯管安置在窗帘盒背后,内漆白色以利反光,光源的一部分朝向天棚,一部分向下照在窗帘或墙上,在窗帘顶和天棚之间至少应有25.4cm空间,窗帘盒把设备和窗帘顶部隐藏起来.
2,花檐返光
用作整体照明,檐板设在墙和天棚的交接处,至少应有15.24cm深度,荧光灯板布置在檐板之后,常采用较冷的荧光灯管,这样可以避免任何墙的变色.为使有最好的反射光,面板应涂以无光白色,花檐反光对引人注目的壁画,图画,墙面的质地是最有效的,在低天棚的房间中,特别希望采用.因为它可以给人天棚高度较高的印象.
3,凹槽口照明
这种槽形装置,通常靠近天棚,使光向上照射,提供全部漫射光线,有时也称为环境照明.由于亮的漫射光引起天棚表面似乎有退远的感觉,使其能创造开敞的效果和平静的气氛,光线柔和.此外,从天棚射来的反射光,可以缓和在房间内直接光源的热的集中辐射.
4,发光墙架
由墙上伸出之悬架,它布置的位置要比窗帘照明低,并和窗无必然的联系.
5,底面照明
任何建筑构件下部底面均可作为底面照明,某些构件下部空间为光源提供了一个遮蔽空间,这种照明方法常用于浴室,厨房,书架,镜子,壁龛和搁板.
6,龛孔照明
将光源隐蔽在凹处,这种照明方式包括提供集中照明的嵌板固定装置,可为圆的,方的或矩形的金属盒,安装在顶棚或墙内.
7,泛光照明
加强垂直墙面上照明的过程称为泛光照明,起到柔和质地和阴影的作用.泛光照明可以有其他许多方式.
8,发光面板
发光面板可以用在墙上,地面,天棚或某一个独立装饰单元上,它将光源隐蔽在半透明的板后.发光天棚是常用的一种,广泛用于厨房,浴室或其他工作地区,为人们提供一个舒适的无眩光的照明.但是发光天棚有时会使人感觉好象处于有云层的阴暗天空之下.自然界的云是令人愉快的,因为它们经常流动变化,提供视觉的兴趣.而发光天棚则是静态的,因此易造成阴暗和抑郁.在教室,会议室或类似这些地方,采用时更应小心,因为发光天棚迫使眼睛引向下方,这样就易使人处于睡眠状态.另外,均匀的照度所提供的是较差的立体感视觉条件.
9,导轨照明
现代室内,也常用导轨照明,它包括一个凹槽或装在面上的电缆槽,灯支架就附在上面,布置在轨道内的圆辊可以很自由地转动,轨道可以连接或分段处理,作成不同的形状.这种灯能用于强调或平化质地和色彩,主要决定于灯的所在位置和角度.离墙远时,使光有较大的伸展,如欲加强墙面的光辉,应布置离墙15.24~20.32cm处,这样能创造视觉焦点和加强质感,常用于艺术照明.
10,环境照明
照明与家具陈设相结合,最近在办公系统中应用最广泛,其光源布置与完整的家具和活动隔断结合在一起.家具的无光光洁度面层,具有良好的反射光质量,在满足工作照明的同时,适当增加环境照明的需要.家具照明也常用于卧室,图书馆的家具上.
第七章 室内设计的风格和流派
风格即风度品格,体现创作中的艺术特色和个性;流派指学术,文艺方面的派别.
室内设计的风格和流派,属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴.室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合;有时也以相应时期的绘画,造型艺术,甚至文学,音乐等的风格和流派紧密结合;有时也以相应时期的绘画,造型艺术,甚至文学,音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响.例如建筑和室内设计中的"后现代主义"一词及其含义,最早是起用于西班牙的文学著作中,而"风格派"则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派.可见,建筑艺术除了具有与物质材料,工程技术紧密联系的特征之外,也还和文学,音乐以及绘画,雕塑等门类艺术之间相互沟通.
风格的成因和影响
室内设计风格的形成,是不同的时代思潮和地区特点,通过创作构思和表现,逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式.一种典型风格的形式,通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关,又需有创作中的构思和造型的特点.形成风格的外在和内在因素.
风格虽然表现于形式,但风格具有艺术,文化,社会发展等深刻的内涵;从这一深层含义来说,风格又不停留或等同于形式.
需要着重指出的是,一种风格或流派一旦形成,它又能积极或消极地转而影响文化,艺术以及诸多的社会因素,并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受.
0-30年代早期俄罗斯建筑理论家M 金兹伯格曾说过,"风格"这个词充满了模糊性…….我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格,有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格".当今对室内设计风格和流派的分类,还正在进一步研究和探讨,本章后述的风格与流派的名称及分类,也不作为定论,仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考,并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪.
室内设计的风格
在体现艺术特色和创作个性的同时,相对地说,可以认为风格跨越的时间要长一些,包含的地域会广一些.
室内设计的风格主要可分为:传统风格,现代风格,后现代风格,自然风格以及混合型风格等.
一, 传统风格
传统风格的室内设计,是在室内布置,线形,色调以及家具,陈设的造型等方面,吸取传统装饰"形""神"的特征.例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚,挂落,雀替的构成和装饰,明,清家具造型和款式特征.又如西方传统风格中仿罗马风格,哥特式,文艺复兴式,巴洛克,洛可可,古典主义等,其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式.此外,还有日本传统风格,印度传统风格,伊斯兰传统风格,北非城堡风格等等.传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受,它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征.
二, 现代风格
现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派,该学派处于当时的历史背景,强调破旧传统,创造新建筑,重视功能和空间组织,注意发挥结构构成本身的形式美,造型简洁,反对多余装饰,崇尚合理的构成工艺,尊重材料的性能,讲究材料自身的质地和色彩的配置效果,发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法.鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作,强调设计与工业生产的联系.
鲍豪斯学派的创始人W 格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的,他认为"美的观念随着思想和技术的进步而改变"."建筑没有终极,只有不断的变革"."在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术,建筑表现要应用前所未有的形象".当时杰出的代表人物还有Le 柯布西耶和密斯 凡 德 罗等.现时,广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖,具有当今时代感的建筑形象和室内环境.
三, 后现代风格
后现代主义一词最早出现在西班牙作家德 奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中,用来描述现代主义内部发生的逆动,特别有一种现代主义纯理性的逆反心理,即为后现代风格.50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下,也逐渐形成后现代主义的文化思潮.受60年代兴起的大众艺术的影响,后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判,后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性,但又不拘泥于传统的逻辑思维方式,探索创新造型手法,讲究人情味,常在室内设置夸张,变形的柱式和断裂的拱券,或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起,即采用非传统的混合,叠加,错位,裂变等手法和象征,隐喻等手段,以期创造一种溶感性与理性,集传统与现代,揉大众与行家于一体的即"亦此亦彼"的建筑形象与室内环境.对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价,需要我们透过形象从设计思想来分析.后现代风格的代表人物有P 约翰逊,R 文丘里,M 格雷夫斯等.
四, 自然风格
自然风格倡导"回归自然",美学上推崇自然,结合自然,才能在当今高科技,高节奏的社会生活中,使人们能取得生理和心理的平衡,因此室内多用木料,织物,石材等天然材料,显示材料的纹理,清新淡雅.此外,由于其宗旨和手法的类同,也可把田园风格归入自然风格一类.田园风格在室内环境中力求表现悠闲,舒畅,自然的田园生活情趣,也常运用天然木,石,藤,竹等材质质朴的纹理.巧于设置室内绿化,创造自然,简朴,高雅的氛围.
此外,也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部,室内采用木板和清水砖砌墙壁,传统地方门窗造型及坡屋顶等称为"乡土风格"或"地方风格",也称"灰色派".
五, 混合型风格
近年来,建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化,兼容并蓄的状况.室内布置中也有既趋于现代实用,又吸取传统的特征,在装潢与陈设中溶古今中西于一体,例如传统的屏风,摆设和茶几,配以现代风格的墙面及门窗装修,新型的沙发;欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰,配以东方传统的家具和埃及的陈设,小品等等.混合型风格虽然在设计中不拘一格,运用多种体例,但设计中仍然是匠心独具,深入推敲形体,色彩,材质等方面的总体构图和视觉效果.
室内设计的流派
流派,这里是指室内设计的艺术派别.现代室内设计从所表现的艺术特点分析,也有多种流派,主要有:高技派,光亮派,白色派,新洛可可派,超现实派,解构主义派以及装饰艺术派等.
一, 高技派或称重技派
高技派或称重技派,突出当代工业技术成就,并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀,崇尚"机械美",在室内暴露梁板,网架等结构构件以及风管,线缆等各种设备和管道,强调工艺技术与时代感.高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心,香港中国银行等.
二, 光亮派
光亮派也称银色派,室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果,往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃,不锈钢,磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材,在室内环境的照明方面,常使用折射,折射等各类新型光源和灯具,在金属和镜面材料的烘托下,形成光彩照人,绚丽夺目的室内环境.
三, 白色派
白色派的室内朴实无华,室内各界面以至家具等常以白色为基调,简洁明确,例如美国建筑师R 迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例.R 迈耶白色派的室内,并不仅仅停留在简化装饰,选用白色等表面处理上,而是具有更为深层的构思内涵,设计师在室内环境设计时,是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物,由此,从某种意义上讲,室内环境只是一种活动场所的"背景",从而在装饰造型和用色上不作过多渲染.
四, 新洛可可派
洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格,以精细轻巧和繁复的雕饰为特征,新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点,但装饰造型的"载体"和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段,从而具有华丽而略显浪漫,传统中仍不失有时代气息的装饰氛围.
五, 风格派
风格派起始于20世纪20年代的荷兰,以画家P 蒙德里安等为代表的艺术流派,强调"纯造型的表现","要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术".风格派认为"把生活环境抽象化,这对人们的生活就是一种真实".他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红,黄,青三原色,间或以黑,灰,白等色彩相配置.风格派的室内,在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性.建筑与室内常以几何方块为基础,对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法,并以屋顶,墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调.
六, 超现实派
超现实派追求所谓超越现实的艺术效果,在室内布置中常采用异常的空间组织,曲面或具有流动弧形线型的界面,浓重的色彩,变幻莫测的光影,造型奇特的家具与设备,有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛.超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间.
七, 解构主义派
解构主义是本世纪60年代,以法国哲学家J 德里达为代表所提出的哲学观念,是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判,建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典,构图规律等均采取否定的态度,强调不受历史文化和传统理性的约束,是一种貌似结构构成解体,突破传统形式构图,用材粗放的流派.
八, 装饰艺术派或称艺术装饰派
装饰艺术派起源于20年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会,后传至美国等各地,如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法.装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案,重点装饰于建筑内外门窗线脚,檐口及建筑腰线,顶角线等部位.上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰,均为装饰艺术派的手法.近年来一些宾馆和大型商场的室内,出于既具时代气息,又有建筑文化的内涵考虑,常在现代风格的基础上,在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样.
当前社会是从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时候,人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求,物质功能之外,更注重对环境氛围,文化内涵,艺术质量等精神功能的需求.室内设计不同艺术风格和流派的产生,发展和变换,既是建筑艺术历史文脉的延续和发展,具有深刻的社会发展历史和文化的内涵,同时也必将极大地丰富人们与之朝夕相处活动于其间时的精神生活.
第八章 室内绿化
根据维持自然生态环境的要求和专家测算,城市居民每人至少应有10平方米的森林或30-50平方米的绿地才能使城市达到二氧化碳和氧气的平衡,才有益于人类生存.我国《城市园林绿化管理暂行条例》也规定:城市绿化率,改善自然生态环境,无疑将起着十分重要的补充和促进作用.
我国人民十分崇尚自然,热爱自然,喜欢接近自然,欣赏自然风光,和大自然共呼吸,这是生活中不可缺少的重要组成部分.对植物,花卉的热爱,也常洋溢于诗画之中.自古以来就有踏青,修楔,登高,春游,野营,赏花等习俗,并一直延续至今.苏东坡曾云:"宁可食无肉,不可居无竹."杜甫诗云:"卜居必林泉,结庐锦水边",并常以花木寄托思乡之情.宋洪迈《问故居》云:"古今诗人,怀想故居,形之篇咏必以松竹梅菊为比,兴."王摩诘诗曰:"君自故乡来,应知故乡事,来日绮窗前,寒梅着花未 "杜公《寄题草堂》云:"四松初移时,大抵三尺强.别来忽三载,离立如人长"等.旧时把农历2月15日定为百花生日,或称"花朝节".古蜀把每年的农历6月24定为莲花生日,名"观荷节".据传公元6世纪唐代武则天时,宫廷已能用地窑熏烘法使盆栽百花在春节齐开一堂.宫廷排宴赏花自唐代始盛,相传武则天下诏催花,唐玄宗曾击鼓催花,到孟蜀时也多次设宴召集百官赏花,故有"殿前排宴赏花开"之句.北京崇文门外的"花市大街",就是在20世纪初,因集中经营花业而得名.
室内绿化在我国的发展历史悠远,最早可追溯到新石器时代,从浙江余姚河姆渡新石器文化遗址的发掘中,获得一块刻有盆栽植物花纹的陶块.河北望都一号东汉墓的墓室内有盆栽的壁画,绘有内栽红花绿叶的卷尚圆盆,置于方形几上,盆长椭圆形,内有假山几座,长有花草.另一幅也画着高髻侍女,手托莲瓣形盘,盘中有盆景,长有植物一棵,植株上有绿叶红果.唐章怀太子李贤墓,甬道壁画中,画有仕女手托盆景之像.可见当时已有山水盆景和植物盆景.东晋王羲之《柬书堂贴》提到莲的栽培,"今年植得千叶者数盆,亦便发花相继不绝",这是有关盆栽花卉的最早文字记载.
在西方,古埃及画中就有不列队手擎种在罐里的进口稀有植物,据古希腊植物学志记载有500种以上的植物,并在当时能制造精美的植物容器,在古罗马宫廷中,已有种在容器中的进口植物,并在云母片作屋顶的暖房中培育玫瑰花和百合花.至意大利文艺复兴时期,花园已很普通,英,法在17-19世纪已在暖房中培育柑桔.
许多室内培育植物的知识是在市场销售运输过程中获得的,要比书本知识为早.欧洲19世纪的"冬季庭园"(玻璃房)已很普遍.本世纪六七十年代,室内绿化已为各国人民所重视,引进千家万户.植物是大自然生态环境的主体,接近自然,接触自然,使人们经常生活在自然中.改善城市生态环境,崇尚自然,返璞归真的,愿望和需要,在当代城市环境污染日益恶化的情况下显得更为迫切.因此,通过绿化室内把生活,学习,工作,休息的空间变成"绿色的空间",是环境改善最有效的手段之一,它不但对社会环境的美化和生态平衡有益,而且对工作,生产也会有很大的促进.人类学家哈 爱德华强调人的空间体验不仅是视觉而是多种感觉,并和行为有关,人和空间是相互作用的,当人们踏进室内,看到浓浓的绿意和鲜艳的花朵,听到卵石上的流水声,闻到阵阵的花香,在良好环境知觉刺激面前,不但感到社会的关心,还能使精力更为充沛,思路更为敏捷,使人的聪明才智更好地发挥出来,从而提高工作效率.这种看不见的环境效益,实际上和看得见的超额完成生产指标是一样重要的.
室内绿化的作用
一,净化空气,调节气候
植物经过光合作用可以吸引二氧化碳,释放氧气,而人在呼吸过程中,吸入氧气,呼出二氧化碳,从而使大气中氧和二氧化碳达到平衡,同时通过植物的叶子吸热和水分蒸发可降低气温,在冬夏季可以相对调节温度,在夏季可以起到遮阳隔热作用,在冬季,据实验证明,有种植阳台的毗连温室比无种植的温室不仅可造成富氧空间,便于人与植物的氧与二氧化碳的良性循环,而且其温室效应更好.
此外,某些植物,如夹竹桃,梧桐,棕榈,大叶黄杨等可吸收有害气体,有些植物的分泌物,如松,柏,樟桉,臭椿,悬铃木等具有杀灭细菌作用,从而能净化空气,减少空气中的含菌量,同时植物又能吸附大气中的尘埃从而使环境得以净化.
二,组织空间,引导空间
利用绿化组织室内空间,强化空间,表现在许多方面:
1,分隔空间的作用
以绿化分隔空间的范围是十分广泛的,如在两厅室之间,厅室与走道之间以及在某些大的厅室内需要分隔成小空间的,如办公室,餐厅,旅店大堂,展厅,此外在某些空间或场地的交界线,如室内外之间,室内地坪高差交界处等,都可用绿化进行分隔.某些有空间分隔作用的围栏,如柱廊之间的围栏,临水建筑的防护栏,多层围廊的围栏等,也均可以结合绿化加以分隔.如广州花园酒店快餐室,就是用绿化分隔空间的一例.
对于重要的部位,如正对出入口,起到屏风作用的绿化,还须作重点处理,分隔的方式大都采用地面分隔方式,如有条件,也可采用悬垂植物由上而下进行空间分隔.
2,联系引导空间的作用
联系室内外的方法是很多的,如通过铺地由室外延伸到室内,或利用墙面,天棚或踏步的延伸,也都可以起到联系的作用.但是相比之下,都没有利用绿化更鲜明,更亲切,更自然,更惹人注目和喜爱.
许多宾馆常利用绿化的延伸联系室内外空间,起到过渡和渗透作用,通过连续的绿化布置,强化室内外空间的联系和统一.
绿化在室内的连续布置,从一个空间延伸到另一个空间,特别在空间的转折,过渡,改变方向之处,更能发挥空产蝗整体效果.绿化布置的连续和延伸,如果有意识地强化其突出,醒目的效果,那么,通过视线的吸引,就起到了暗示和引导作用.方法一致,作用各异,在设计时应矛以细心区别.如广州白天鹅宾馆在空间转折处布置绿化,起到空间引导的作用.
3,突出空间的重点作用
在大门入口处,楼梯进出口处,交通中心或转折处,走道尽端等,既是交通的要害和关节点,也是空间中的起始点,转折点,中心点,终结点等的重要视觉中心位置,是必须引起人们注意的位置,因此,常放置特别醒目的,更富有装饰效果的,甚至名贵的植物或花卉,使起到强化空间,重点突出的作用.上海绿苑宾馆总台设在二楼,在其入口处布置绿化加强入口;北京新大都饭店二层楼梯口和温州湖滨饭店大堂酒吧,均设置绿化,突出其重点作用,和醒目的标志作用.
布置在交通中心或尽端靠墙位置的,也常成为厅室的趣味中心而加以特别装点.这里应说明的是,位于交通路线的一切陈设,包括绿化在内,必需以不妨碍交通和紧急疏散时不致成为绊脚石,并按空间大小形状选择相应的植物.如放在狭窄的过道边的植物,不宜选择低矮,枝叶向外扩展的植物,否则,既妨碍交通又会损伤植物,因此应选择与空间更为协调的修长的植物.
树木花卉以其千姿百态的自然姿态,五彩缤纷的色彩,柔软飘逸的神态,生机勃勃生命,恰巧和冷漠,刻板的金属.玻璃制品及僵硬的建筑几何形体和线条形成强烈的对照.例如:乔木或灌木可以以其柔软的枝叶覆盖室内的大部分空间;蔓藤植物,以其修长的枝条,从这一墙面伸展至另一墙面,或由上而下吊垂在墙面,柜,橱,书架上,如一串翡翠般的绿色枝叶装饰着,并改变了室内空间矛以一定的柔化和生气.这是其他任何室内装饰,陈设所不能代替的.此外,植物修剪后的人工几何形态,以其特殊色质与建筑在形式上取得协调,在质地上又起到刚柔对比的特殊效果.
四,美化环境,陶冶情操
绿色植物,不论其形,色,质,味,或其枝干,花叶,果实,所显示出蓬勃向上,充满生机的力量,引人奋发向上,热爱自然,热爱生活.植物生长的过程,是争取生存及与大自然搏斗的过程,其形态是自然形成的,没有任何掩饰和伪装.不少生长缺水少土的山岩,墙垣之间的植物,盘根错结,横延纵伸,广布深钻,充分显示其为生命斗争和无限生命力,在形式上是一幅抽象的天然图画,在内容上是一首生命赞美之歌.它的美是一种自然美,洁净,纯正,朴实无华,即使被人工剪裁,任人截枝斩干,仍然显示其自强不息,生命不止的顽强生命力.因此,树桩盆景之美与其说是一种造型美,倒不如说是一种生命之美.人们从中可以得到万般启迪,使人更加热爱生命,热爱自然,陶冶情操,净化心灵,和自然共呼吸.
一定量的植物配置,使室内形成绿化空间,让人们置身于自然环境中,享受自然风光,不论工作,学习,休息,都能心旷神怡,悠然自得.同时,不同的植物种类有不同的枝叶花果和姿色,例如一丛丛鲜红的桃花,一簇簇硕果累累的金桔,给室内带来喜气洋洋,增添欢乐的节日气氛.苍松翠柏,给人以坚强,庄重,典雅之感.如遍置绿色植物和洁白纯净的兰花,使室内清香四溢,风雅宜人.此外,东西方对不同植物花卉均赋予一定象征和含义,如我国喻荷花为"出污泥而不染,濯清涟而不妖",象征高尚情操;喻竹为"未曾出土先有节,纵凌云霄也虚心",象征高风亮节;称松,竹,梅为"岁寒三友",梅,兰,竹,菊为"四君子";喻牡丹为高贵,石榴也多子,萱草为忘忧等.在西方,紫罗兰为忠实永恒;百合花为纯洁;郁金香为名誉;勿忘草为勿忘我等.
植物在四季时空变化中形成典型的四时即景:春花,夏季,秋叶,冬枝.一片柔和翠绿的林木,可以一夜间变成腥红金黄色彩;一片布满蒲公英的草地,一夜间可变成一片白色的海洋.时迁景换,此情此景,无法形容.因此,不少宾馆设立四季厅,利用植物季节变化,可使室内改变不同情调和气氛,使旅客也获得时令感和常新的感觉.也可利用赏花时节,举行各种集会,为会议增添新的气氛,适应不同空间使用的.
室内绿化的布置方式
室内绿化的布置在不同的场所,如酒店宾馆的门厅,大堂,中庭,休息厅,会议室,办公室,餐厅以及住户的居室等,均有不同的要求,应根据不同的任务,目的和作用,采取不同的布置方式,随着空间位置的不同,绿化的作用和地位也随之变化,可分为:
(1)处于重要地位的中心位置,如大厅中央;
(2)处于较为主要的关键部位,如出入口处;
(3)处于一般的边角地带,如墙边角隅.
应根据不同部位,选好相应的植物品色.但室内绿化通常总是利用室内剩余空间,或不影响交通的墙边,角隅,并利用悬,吊,壁龛,壁架等方式充分利用空间,尽量少占室内使用面积.同时,某些攀缘,藤萝等植物又宜于垂悬以充分展现其风姿.因此,室内绿化的布置,应从平面和垂直两方面进行考虑,使形成立体的绿色环境.
一,重点装饰与边角点缀
把室内绿化作为主要陈设并成为视觉中心,以其形,色的特有魅力来吸引人们,是许多厅室常采用的一种布置方式,它可以布置在厅室的中央.
二,结合家具,陈设等布置绿化
室内绿化除了单独落地布置外,还可与家具,陈设,灯具等室内物件结合布置,相得益彰,组成有机整体.
三,组成背景,形成对比
绿化的另一作用,就是通过其独特的形,色,质,不论是绿叶或鲜花,不论是铺地或是屏障,集中布置成片的背景.
四,垂直绿化
垂直绿化通常采用天棚上悬吊方式.
五,沿窗布置绿化
靠窗布置绿化,能使植物接受更多的日照,并形成室内绿色景观.可以作成花槽或低台上置小型盆栽等方式.
第九章 人体工程学,环境心理学在室内设计中的应用
人体工程学和环境心理学都是近数十年发展起来的新兴综合性学科.过去人们研究探讨问题,经常会把人和物,人和环境割裂开来,孤立地对待,认为人就是人,物就是物,环境也就是环境,或者是单纯地以人去适应物和环境对人们提出要求.而现代室内环境设计日益重视人与物和环境间,以人为主体的具有科学依据的协调.因此,室内环境设计除了依然十分重视视觉环境的设计外,对物理环境,生理环境以及心理环境的研究和设计也已予以高度重视,并开始运用到设计实践中去.
第一节 人体工程学的含义和发展
人体工程学(Human Engineering),也称人类工程学,人间工学或工效学(Ergonomics).工效学Ergonomis原出希腊文"Ergo",即"工作,劳动"和"nomos"即"规律,效果",也即探讨人们劳动,工作效果,效能的规律性.
人体工程学起源于欧美,原先是在工业社会中,开始大量生产和使用机械设施的情况下,探求人与机械之间的协调关系,作为独立学科有40多年的历史.第二次世界大战中的军事科学技术,开始运用人体工程学的原理和方法,在坦克,飞机的内舱设计中,如何使人在舱内有效地操作和战斗,并尽可能使人长时间地在小空间内减少疲劳,即处理好:人―机―环境的协调关系.及至第二次世界大战后,各国把人体工程学的实践和研究成果,迅速有效地运用到空间技术,工业生产,建筑及室内设计中去,1960年创建了国际人体工程学协会.
及至当今,社会发展向后工业社会,信息社会过渡,重视"以人为本",为人服务,人体工程学强调从人自身出发,在以人为主体的前提下研究人们衣,食,住,行以及一切生活,生产活动中综合分析的新思路.
日本千叶大学小原教授认为:人体工程学是探知人体的工作能力及其极限,从而使人们所从事的工作趋向适应人体解剖学,生理学,心理学的各种特征."
其实人―物―环境是密切地联系在一起的一个系统,今后"可望运用人体工程学主动地,高效率地支配生活环境".
人体工程学联系到室内设计,其含义为:以人为主体,运用人体计测,生理,心理计测等手段和方法,研究人体结构功能,心理,力学等方面与室内环境之间的合理协调关系,以适合人的身心活动要求,取得最佳的使用效能,其目标应是安全,健康,高效能和舒适.人体工程学与有关学科以及人体工程学中人,室内环境和设施的相互关系.
第二节 人体工程学的基础数据和计测手段
一,人体基础数据
人体基础数据主要有下列三个方面,即有关人体构造,人体尺度以及人体的动作域等的有关数据.
1,人体构造
与人体工程学关系最紧密的是运动系统中的骨骼,关节和肌肉,这三部分在神经系统支配下,使人体各部分完成一系列的运动.骨骼由颅骨,躯干骨,四肢骨三部分组成,脊柱可完成多种运动,是人体的支柱,关节起骨间连接且能活动的作用,肌肉中的骨骼肌受神经系统指挥收缩或舒张,使人体各部分协调动作.
2,人体尺度
人体尺度是人体工程学研究的最基本的数据之一.
3,人体动作域
人们在室内各种工作和生活活动范围的大小,即动作域,它是确定室内空间尺度的重要依据因素之一.以各种计测方法测定的人体动作域,也是人体工程学研究的基础数据.如果说人体尺度是静态的,相对固定的数据,人体动作域的尺度则为动态的,其动态尺度与活动情景状态有关.
室内设计时人体尺度具体数据尺寸的选用,应考虑在不同空间与围护的状态下,人们动作和活动的安全,以及对大多数人的适宜尺寸,并强调其中以安全为前提.
例如:对门洞高度,楼梯通行净高,栏杆扶手高度等,应取男性人体高度的上限,并适当加以人体动态时的余量进行设计;对踏步高度,上搁板或挂构高度等,应按女性人体的平均高度进行设计.
二,人体生理计测
根据人体在进行各种活动时,有关生理状态变化的情况,通过计测手段,予以客观的,科学的测定,以分析人在活动时的能量和负荷大小.
人体生理计测方法主要有:
1,肌电图方法
把人体活动时肌肉张缩的状态以电流图记录,从而可以定量地确定人体该项活动强度和负荷.
2,能量代谢率方法
由于人体活动消耗能量而相应引起的耗氧量值,与其平时耗氧量相比,以此测定活动状态的强度,能量代谢率的计算式,以及不同活动的能量代谢率(RMR).其计算式如下:
运动时氧耗量-安静时氧耗量
能量代谢率(RMR)=―――――――――――――
基础代谢率耗量
3,精神反射电流方法
对人体因活动而排出的汗液量作电流测定,从而定量地了解外界精神因素的强度,据此确定人体活动时的负荷大小.
三,人体心理计测
心理计测采用的有精神物理学测量法及尺度法等.
1,精神物理学测量法
用物理学的方法,测定人体神经的最小刺激量,以及感觉刺激量的最小差异.
2,尺度法
以顺序在心理学中划分量度,例如在一直线上划分线段,依顺序标定评语
可由专家或一般人,相应地对美丑,新旧,优劣进行评测.
第三节 人体工程学在室内设计中的应用
由于人体工程学是一门新兴的学科,人体工程学在室内环境设计中应用的深度和广度,有待于进一步认真开发,目前已有开展的应用方面如下:
一,确定人和人际在室内活动所需空间的主要依据
根据人体工程学中的有关计测数据,从人的尺度,动作域,心理空间以及人际交往的空间等,以确定空间范围.
二,确定家具,设施的形体,尺度及其使用范围的主要依据
家具设施为人所使用,因此它们的形体,尺度必须以人体尺度为主要依据;同时,人们为了使用这些家具和设施,其周围必须留有活动和使用的最小余地,这些要求都由人体工程科学地予以解决.室内空间越小,停留时间越长,对这方面内容测试的要求也越高,例如车厢,船舱,机舱等交通工具内部空间的设计.
三,提供适应人体的室内物理环境的最佳参数
室内物理环境主要有室内热环境,声环境,光环境,重力环境,辐射环境等,室内设计时有了上述要求的科学的参数后,在设计时就有可能有正确的决策.
四,对视觉要素的计测为室内视觉环境设计提供科学依据
人眼的视力,视野,光觉,色觉是视觉的要素,人体工程学通过计测得到的数据,对室内光照设计,室内色彩设计,视觉最佳区域等提供了科学的依据.
第四节 环境心理学与室内设计
在阐述环境心理学之前,我们先对"环境"和"心理学"的概念简要地了解一下.环境即为"周围的境况",相对于人而言,环境可以说是围绕着人们,并对人们的行为产生一定影响的外界事物.环境本身具有一定的秩序,模式和结构,可以认为环境是一系列有关的多种元素和人的关系的综合.人们既可以使外界事物产生变化,而这些变化了的事物,又会反过来对行为主体的人产生影响.例如人们设计创造了简洁,明亮,高雅,有序的办公室内环境,相应地环境也能使在这一氛围中工作的人们有良好的心理感受,能诱导人们更为文明,更为有效地进行工作.心理学则是"研究认识,情感,意志等心理过程和能力,性格等心理特征"的学科.
关于环境心理学与室内设计的关系,《环境心理学》一书中译文前言内的话很能说明一些问题:"不少建筑师很自信,以为建筑将决定人的行为",但他们"往往忽视人工环境会给人们带来什么样的损害,也很少考虑到什么样的环境适合于人类的生存与活动".以往的心理学"其注意力仅仅放在解释人类的行为上,对于环境与人类的关系未加重视.环境心理学则是以心理学的方法对环境进行探讨",即是在人与环境之间是"以人为本",从人的心理特征来考虑研究问题,从而使我们对人与环境的关系,对怎样创造室内人工环境,都应具有新的更为深刻的认识.
一, 含义
环境心理学是研究环境与人的行为之间相互关系的学科,它着重从心理学和行为的角度,探讨人与环境的最优化,即怎样的环境是最符合人们心愿的.
环境心理学是一门新兴的综合性学科,环境心理学与多门学科,如医学,心理学,环境保护学,社会学,人体工程学,人类学,生态学以及城市规划学,建筑学,室内环境学等学科关系密切.
环境心理学非常重视生活于人工环境中人们的心理倾向,把选择环境与创建环境相结合,着重研究下列问题:
1, 环境和行为的关系;
2, 怎样进行环境的认知;
3, 环境和空间的利用;
4, 怎样感知和评价环境;
5, 在已有环境中人的行为和感觉.
对室内设计来说,上述各项问题的基本点即是如何组织空间,设计好界面,色彩和光照,处理好室内环境,使之符合人们的心愿.
二,室内环境中人的心理与行为
人在室内环境中,其心理与行为尽管有个体之间的差异,但从总体上分析仍然具有共性,仍然具有以相同或类似的方式作出反应的特点,这也正是我们进行设计的基础.
下面我们列举几项室内环境中人们的心理与行为方面的情况:
1, 领域性与人际距离
领域性原是动物在环境中为取得食物,繁衍生息等的一种适应生存的行为方式.人与动物毕竟在语言表达,理性思考,意志决策与社会性等方面有本质的区别,但人在室内环境中的生活,生产活动,也总是力求其活动不被外界干扰或妨碍.不同的活动有其必须的生理和心理范围与领域,人们不希望轻易地被外来的人与物所打破.
室内环境中个人空间常需与人际交流,接触时所需的距离统盘考虑.人际接触实际上根据不同的接触对象和在不同的场合,在距离上各有差异.赫尔以动物的环境和行为的研究经验为基础,提出了人际距离的概念,根据人际关系的密切程度,行为特征确定人际距离,即分为:密切距离;人体距离;社会距离;公众距离.
每类距离中,根据不同的行为性质再分为接近相与远方相.例如在密切距离中,亲密,对对方有可嗅觉和辐射热感觉为接近相;可与对方接触握手为远方相.当然对于不同民族,宗教信仰,性别,职业和文化程度等因素,人际距离也会有所不同.
2, 私密性与尽端趋向
如果说领域性主要在于空间范围,则私密性更涉及在相应空间范围内包括视线,声音等方面的隔绝要求.私密性在居住类室内空间中要求更为突出.
日常生活中人们还会非常明显地观察到,集体宿舍里先进入宿舍的人,如果允许自己挑选床位,他们总愿意挑选在房间尽端的床铺,可能是由于生活,就寝时相对地较少受干扰.同样情况也见之于就餐人对餐厅中餐桌座位的挑选,相对地人们最不愿意选择近门处及人流频繁通过处的座位,餐厅中靠墙卡座的设置,由于在室内空间中形成更多的"尽端",也就更符合散客就餐时"尽端趋向"的心理要求.
3, 依托的安全感
生活活动在室内空间的人们,从心理感受来说,并不是越开阔,越宽广越好,人们通常在大型室内空间中更愿意有所"依托" 物体.
在火车站和地铁车站的候车厅或站台上,人们并不较多地停留在最容易上车的地方,而是愿意待在柱子边,人群相对散落地汇集在厅内,站台上的柱子附近,适当地与人流通道保持距离.在柱边人们感到有了"依托",更具安全感.
4, 从众与趋光心理
从一些公共场所内发生的非常事故中观察到,紧急情况时人们往往会盲目跟从人群中领头几个急速跑动的人的去向,不管其去向是否是安全疏散口.当火警或烟雾开始弥漫时,人们无心注视标志及文字的内容,甚至对此缺乏信赖,往往是更为直觉地跟着领头的几个人跑动,以致成为整个人群的流向.上述情况即属从众心理.同时,人们在室内空间中流动时,具有从暗处往较明亮处流动的趋向,紧急情况时语言诉引导会优于文字的引导.
上述心理和行为现象提示设计者在创造公共场所室内环境时,首先应注意空间与照明等的导向,标志与文字的引导固然也很重要,但从紧急情况时的心理与行为来看,对空间,照明,音响等需予以高度重视.
5, 空间形状的心理感受
由各个界面围合而成的室内空间,其形状特征常会使活动于其中的人们产生不同的心理感受.著名建筑师贝聿铭先生曾对他的作品――具有三角形斜向空间的华盛顿艺术馆新馆――有很好的论述,他认为三角形,多灭点的斜向空间常给人以动态和富有变化的心理感受.
三,环境心理学在室内设计中的应用
运用环境心理学的原理,在室内设计中的应用面极广,暂且列举下述几点:
1, 室内环境设计应符合人们的行为模式和心理特征
例如现代大型商场的室内设计,顾客的购物行为已从单一的购物,发展为购物――游览――休闲――信息――服务等行为.购物要求尽可能接近商品,亲手挑选比较,由此自选及开架布局的商场结合茶座,游乐,托儿等应运而生.
2, 认知环境和心理行为模式对组织室内空间的提示
从环境中接受初始的刺激的是感觉器官,评价环境或作出相应行为反应的判断是大脑,因此,"可以说对环境的认知是由感觉器官和大脑一起进行工作的".认知环境结合上述心理行为模式的种种表现,设计者能够比通常单纯从使用功能,人体尺度等起始的设计依据,有了组织空间,确定其尺度范围和形状,选择其光照和色调等更为深刻的提示.
3,室内环境设计应考虑使用者的个性与环境的相互关系
环境心理学从总体上既肯定人们对外界环境的认知有相同或类似的反应,同时也十分重视作为使用者的人的个性对环境设计提出的要求,充分理解使用者的行为,个性,在塑造环境时予以充分尊重,但也可以适当地动用环境对人的行为的"引导",对个性的影响,甚至一定程度意义上的"制约",在设计中辩证地掌握合理的分寸.
第十章 空间组织与界面处理
一, 室内空间组织
人类劳动的显著特点,就是不但能适应环境,而且能改造环境.从原始社会的穴居,发展到具有完善设施的室内空间,使人类经过漫长的岁月,对自然环境进行长期改造的结果.最早的室内空间时3000年前的洞窟,从库内反映当时游牧生活的壁画来看,证明人类早期就注意装饰自己的居住环境.室内环境是反映人类物质生活和精神生活的一面镜子,以生活创造的舞台.人的本质趋向于有选择的对待现实,并按着他们自己的思想,愿望来加以改造和调整,显示环境总是不能满足他们的要求.不同时代的生活方式,对室内空间提出了不同的要求,正是由于人类不断改造和现实生活紧密联系的室内环境,使得室内空间的发展变得永无止境,并在空间的量和质量方面体现出来.
自然环境即有利于人类的一面,如阳光,空气,水,绿化等;也有不利于人类的一面,如暴风雪,地震,泥石流等.因此,室内空间的最初的主要功能是对自然界有害性侵袭防范,特别是经常性的日晒,风雨的防范,仅作为赖以生存的工具,因此产生了室内外空间的区别.但在创造室内环境时,人类也十分诸于大自然的结合.人类社会发展至今,人们愈来愈认识到发展科学,改造自然,并不意味着对自然资源进行无限制的掠夺和索取,建设城市,改造现代化的居住环境,并不意味着可以完全不依赖自然,甚至人以破坏自然生态结构,侵吞甚至消灭其他生物和植被,使人和自然独立,和自然隔绝.与此相反,人类在自身发展的同时,必须顾及赖以生存的自然环境.因此,控制人口,控制城市化进程,优化居室空间组织结构,维持生态平衡,反铺归真,回归自然,穿凿可持续发展的建筑等等,已经成为人类的共识.对室内设计来说,这种内与外,人工与自然,外部空间与内部空间紧密相连的,合乎逻辑的内涵,使室内设计的基本出发点,也时时内外空间交融,渗透,更替现象产生的基础,并表现在空间上即分隔又联系的多类型,多层次的设计手法上,以满足不同条件下对空间环境的不同需要.
二,室内空间的概念
室内空间是人类劳动的产物,是相对与自然空间而言的,是人类有序生活组织所需要的物质产品.人对空间的需要,是一个从低级到高级,从满足生活上的需求,到满足心理上的精神生活需求的发展过程.但是,物质和精神生活的需要,都是受到当时生产力,科学技术水平和经济文化等方面的制约.人们的需要随着社会的发展提出不同的要求,空间随着时间的变化而相应发生改变,这是一个相互影响,相互联系的动态过程.因此,室内空间的内涵,概念也不是一成不变的,而是在不断补充,创新和完善.
对一个具有地面顶盖和东西南北四方界面的房间来说,室内外空间的关系容易被识别,但对于不具备六面体的围闭空间,可以表现出多种形式的内外空间关系,有时难以在性质上加以区别.但是现实生活告诉我们,一个简单的独柱伞壳,如站台,沿街的帐篷摊位,在一定条件下(主要是高度),可以避免日晒雨淋,在一定程度上达到最原始的基本功能.而徒具四壁的空间,也只能称为"院子",或"天井"而已,因为它们是露天的.由此可见,有无顶盖是区别内外部空间的主要标志.
室内空间,相对于自然空间,处于相对的环境.外部和大自然发生关系,如天空,阳光,太阳,山水,树木花草;内部主要和人工因素发生关系,如地面,家具,灯光,陈设等.
室外是无限的,室内是有限的.相对来说,室内空间对人的视角,视距,方位等方面都有一定的影响.由空间采光,照明,色彩,装修,家具,陈设等多种因素综合造成的室内空间,在人的心理上产生比室外空间更强的承受力和感受力,从而影响到人的生理,精神状态.室内空间的这种人工性,局限性,隔离性,封闭性,贴近性,使得有些人称其为"人的第二层皮肤".
室内空间的组织首先应该根据物质功能和精神功能的要求进行创造性的构思,根据当时,当地的环境,结合建筑功能要求进行整体策划,抓住问题关键,内外兼顾,从单个空间的设计到群体空间的组织,要精细构思,使室内空间的组织达到科学性,经济性,艺术性,理性与感性的完美结合,设计出有个性,有特色的空间组合.组织空间离不开结构方案的选择和具体布置,要考虑到室内家具等的布置要求及结构布置对空间产生的影响.
随着社会发展,人口增长,可利用的空间趋于减少;空间的价值观念日趋增强.这样,如何合理的组织空间,就成为一个突出的问题.合理利用空间,不仅反映在对内部空间的巧妙组织,而且在空间的大小,形状的变化,整体和局部之间达到协调和统一.
在空间的功能设计中,有一个值得注意的问题,就是对储藏空间的处理,现代住宅设计一般采用下列几种形式:嵌入式,壁式橱柜,悬挂式,收藏式,桌橱结合式.另外,除了上述所说的有形空间外,还存在着"无形空间",即心理空间.室内空间的大小,尺度,家具布置和排列,以及空间的分隔等,都要考虑到心理需要,把物质空间和心理空间统一起来.
第十一章 住宅风水
有的人一听到风水,首先想到迷信.其实并不尽然.
风水学最初是作为帝王的御用术,应用于指导城邑,宫殿,陵址等的修建活动之中.其源于朴素的唯物主义.而在封建时代,为了其生存与流行,也掺入了不少迷信和穿凿附会的内容.但作为一门学说,其中有一些是上千年的经验积累,有其科学依据.还有一些是现代科学程度仍无法解答的疑点.这就需要我们在研究中去伪存真,去粗取精.
风,水本自然之物.正如春夏秋冬,白天黑夜,地力,磁场,风雨雪雾等均对生物生灵有重要的影响.外界条件与人体自身的内因之间存在着密切的辨证关系;医学上,人体的经络与血脉的畅通,自身循环的小世界与宇宙运转规律的辨证关系;养生学及宗教中倡导的天,地,人合一的最佳境界等,都验证着辨证唯物主义中讲的"外因是条件,内因是根本,外因通过内因而起作用"这一根本法则.这种选择适合人类生存发展的环境(通风,采光,舒适,安全,有益健康),专门研究居住环境与营建布局之间关系的学科即是风水学.风水应辨证,唯物,综合各方面因素去分析,而不应迷信.各人的内在因素不同,各民族风俗习惯不同,各区域地理,大气环流,地磁方位等因素不同,对"风水"的理解和要求也不同.今天只是就普通的适合于中国的某些特点的一些常识性东西与大家一起探讨.
通过方位的挪移,植物的摆放,色泽的选择,家具的布局,达到因地制宜,依形就势,扬长避短的效果,从而形成独特的居住的智慧与艺术.
整合外部的形,势,声,光,电,调整人体内部的机理,以达到最佳组合.
住宅重精,气,神.
住宅的首要功能:阻隔外界,包容自我,静默养气,安身立命,使个人的私密生活与精神气质有所依托.
精神――平和与知足.环抱大地,自得其乐――中国的特色.四合院.西方主流:小别墅+花园.
《天隐子》:阴阳适中,明暗相伴.屋不要太高,高则阳盛而明多;太低则阴盛而暗多.明多伤魄,暗多伤魂,易生病.
中医中也强调阴阳平衡,内外协调.
要防潮,热,风,燥.注重观,听,感,触.
人体周身有小气场.气息为外界干扰,易于涣散.静与养.住宅讲究:喜回旋,忌直冲――曲径通幽.
静默局所――精神凝聚而养成浩燃生气.动静,功能,干湿,朝向等形成风水.要避喧嚣,安定祥和.
望人色而知其病.宅气不是指房屋的新旧程度,而是指氛围.由装修格局,颜色搭配,家具摆放,字画照片,植物饰品等构成.
一, 大门
大门是气口,属内外气流动的必经之地,是与外界联系的咽喉和屏障.要因势利导,因环境,地域,大气环流等因素而定.
三要:门,主房,灶.
六事:门,路,灶,井,坑,厕.
四选择:1前朱雀(南门)2左青龙3右白虎4后玄武(北门)
好 吉 劣 不吉 配图
门要配路形:
玄武 水 北方
南方 朱雀 火
开1:前方为明堂:绿茵,平地,水池,停车场.
开2:以路为水.地气由高,多向低,少进行.大门前有街,走廊的,右路长=来水;左路短=去水.开左门收截地气,称:"青龙门收气".
开3:同上,但左路长,右路短.
破解方法:内置屏风.
穿心剑:大门正对走廊或通道(廊长于室内进深――祸最大).
财流:大门对楼梯:向下――流逝.向上――放大叶植物,引财.
电梯吸气:电梯正对大门,犯冲.
破解方法:屏风,花丛(圆润),大型绿植.
入门宜三见:
见红――喜庆.壁纸,装饰.
见绿――舒爽.植物.
见画――涵养.舒展的,色彩相宜,有情趣的字,画.
入门宜三不见:
开门见灶――火气冲人.
开门见厕――秽气袭人.
开门见镜――镜为反射,好坏均反.
大门两大忌讳:
1,横梁压门:压抑,不安全感.
2,拱形门:似墓碑,类阴宅.
大门的颜色,尺寸:
颜色与主人的五行配.尺寸与房子成比例.宜新.门旁宜放水,水种植物及插花等.
二,玄关
玄关在佛教中被称为入道之门.
据心理学分析,第一印象产生于前7秒.玄关是从大门进入客厅的缓冲区域,让运动的进入者静气敛神.保家人隐私.
避讳:
尖角冲射:门口正对附近建筑物的转角或尖角.
暗箭伤胸:正对的大路或街巷呈一条直线.
斜路直冲:住宅位低,承受大路从高位直扑的巨大压力.
门门直通:大门与房门或凉台门相通,人受扰,风过硬.
破解方法:做玄关.空间小的可选用玻璃屏风作间隔.
玄关宜:通透,适中,明亮,整洁.
1,天花板宜高不宜低,色宜轻不宜重,灯宜方圆忌三角.
2,墙壁间隔应下实上虚,以通透而不漏最佳.色深浅适中(上浅下深).平滑畅通,避凹凸阻滞.
3,地板宜平整忌滑.色深或中浅边深.避尖角图案及木纹冲门(要斜向屋内).
4,饰物不与户主属性相冲:6位.鼠忌马,牛忌羊…..
5,镜子不正对大门.天花不用镜片砌成,头脚颠倒.
三,客厅
客厅:迎宾待客的交际场所.色彩搭配,物品朝向与位置,字画张挂,装潢摆设,灯饰安装,地毯铺垫,组合柜排列,天花装饰,窗台通道与房门的开启等,很有讲究."室雅何需大,花香不在多".
1,颜色:窗向为方向.
正东(木)宜黄(土);正南(火)宜白(金);正西(金)宜绿(木);正北(水)宜红(火).东南宜黄;西南宜蓝;西北宜绿;东北宜蓝.
2,客厅尖角,梁柱的化解:
(1)用木柜填平尖角.高,低柜均可.
(2)放1高大浓密的植物在尖角.
(3)尖角放鱼缸.
(4)木墙遮盖,并挂山水画.以山镇角.
(5)掏空中间,设一弧形多层木花台,放小植物,射灯照.
直为柱,横为梁,应遮掩.横梁压顶如受胯下之辱,受压制,大忌.
破解:
墙柱=书柜,酒柜,陈列柜遮掩.
独柱=与墙不远的可做与墙连的板,矮柜,挂画,花草.离墙远的,可以柱为界,一边地毯,一边石材.或一高一低.或柱中部向上四周做花槽,环柱置花,柱壁置灯补光.
3,楼梯:
承上启下.理想位置:靠墙而立.忌置室中心.
梯下可放植物,储物柜.不宜做餐厅,厨房,卧室.
宜用木制,少用石材与金属.
4,沙发:
忌一套半或方圆两组并用;背靠水,鱼缸;顶上有梁;顶上有直,射灯照,令情绪紧张,头晕目眩,坐卧不宁;镜照后脑,精神不宁(可在侧面);正对大门"对冲".
应背靠实墙无后顾之忧.如宫廷椅:背有理石,纹为隐山.
摆放宜弯不宜直,"纳水纳气,兴旺".
5,茶几:
沙发―主―高―山;茶几―宾―矮―水.茶几高不过坐者膝盖.忌:带尖角的菱形茶几.
6,组合柜:
与沙发形成高为山低为水,不可全低,有水无山(破:柜上挂山水画或上方墙上置半圆,椭圆型板摆饰物.鱼缸应在柜靠窗一面.柜顶与屋顶相差2尺为宜,便于空气流通缓冲回旋,似画中的"漏白",灵活自如,不阻滞.若柜顶至屋顶,要下重上轻.
养 鱼 数 量
五行 属 相 浅色(白) 深色(红,黑)
水 子,亥 1 6
火 巳,午 7 2
木 寅,卯 3 8
金 申,酉 9 4
土 丑,辰,未,戍 5 10
7,字画:
吉祥.山主人丁水主财,马,船等头因向屋内.沙发上挂应横不应直,相辅相成.意境萧条的不宜.影响人的情绪.
8,地毯:
沙发前放如屋前草地,宅前明堂.色宜缤纷,寓意吉祥.
四,卧室
人的一生三分之一时光在卧室度过.应考虑位置,通风,采光.
房门不宜与卫生间,厨房门相对,防水气,秽气等异味扩散,环境避潮湿,噪音.
床:略高于膝盖.床头不靠门.南北朝向,顺合地磁引力,血液循环系统中主动脉和大静脉的朝向,人易入眠,睡觉质量高.床头不可朝西,地球由东向西自转,血冲头,不安稳.床头宜实靠墙.横梁压床(空调机挂枕头上方,床正上方悬吊灯)有压抑感,有损身心健康.床不对镜,夜半易被惊吓,不安宁.
儿童床头以东及东南位(属木)较好,利身高和健康.(西部,北部:平静;南:急燥;东北:粗心;西南:胆小拘束;西北:早熟.)
墙:尽可能不用玻璃,金属,理石等,易于墙体呼吸.色柔和.避免悬挂能反射的东西和刀剑凶器及神位.光线不要太强.
五,书房
"仁者乐山,智者乐水".背后有靠,不受干扰.案头放富贵竹(单支)类水种植物,利于启迪智慧(乐水).桌前明堂要宽广(对窗),易纳气,思路敏捷,外观养眼.但不要对旗杆,电杆,烟囱等,如有,可用重量的镇纸化解.门不对厨房,厕所,被水火冲.桌上应无横梁物.
家具色应深,凝炼,厚重,质朴,利于思考.书桌不宜面对或背靠卫生间的墙壁.
六,厨房与餐厅
厨房不宜向南,南属火,火火相加,不吉.且向南食物易腐.东,东南属木,与水,火能共处.
十忌:
炉灶不可正对大门.有损女主人健康."开门见灶,钱财多耗".
炉灶不可正对卧室门.油烟熏冲,脾气暴躁.
炉灶不可正对厕所门.不洁之地.厕所代表水,与厨房(火)不容.
厨房厕所不可同门.不卫生,不科学.
厨房地面不可高于厅,房地面.易污水倒流.主次颠倒.奉食应步步高.
阳台走道不可正对火炉.长廊压火,主不聚财.易患高血压.
火炉不可正对冰箱,水槽.冰箱=储藏,性属水,怕火攻.耗电.
灶台上不宜有横梁.
抽油烟机和灶具之间不可开窗.漏财.
灶台背后不可无靠.要实墙,不空虚.安全.
通过横竖线的选择,色泽的搭配,光源的增添增大厨房的空间感.应尽量避免死角(积灰藏虫).灯具造型尽量简洁,便于擦洗.要安全插座.
灶具需避水,避风(门窗).
厨房如有地方的话应放些喜阴的植物,以调节.
餐厅应创造整洁,优雅,能诱导食欲的环境.照明上宜选择造型雅致灯光柔和的餐灯.色调上选用素雅,如灰色与白色.织物台布之类选用条纹或活泼的富有乡土气息的图案.装饰上挂食品,花卉静物摄影.注意保持空气流通及清洁卫生.
餐桌忌三角形和菱形(尖利易伤人),可圆形或方形.尽可能不用大理石和玻璃质地的(冰冷,坚硬,易滑.易吸收人体能量).
餐桌不宜被大门,厕所直冲.不宜有门路,通道直冲(似置身在旋涡中,饮食不安).
七,卫生间
厨房属"孤阳燥火";卫生间属"独阴浊水".两者合为一体存于宅心,不但不能组成阴阳和合,反而成火水相冲局面,双重不利.宅中如人的心脏,中心受污,不仅有碍观瞻,且秽气极易对流到其他房间,湿气闷在室内,易滋生细菌,人易得病.
卫生间门不能直对大门,走廊和厨房门.
卫生间要保持干燥,通风.
卫生间多采用属金的白色及属水的黑色和蓝色,使人安宁静娴.
卫生间基本不暴露于自然光中,地面多采用大理石,花岗岩等.
家居尽可能不用带静电的淋浴帘,以免对气能产生负面的影响.
八,窗户
窗户是住户既希望与外界保持适度的距离,获得独立性与安全感,又希望与外界联接在一起,达到和谐统一的纽带.
窗形:
直长形――属木型.向上的速度感.进步,蓬勃发展的气氛.
正方或横长方形――属土型.安定稳重.平稳踏实的气氛.
圆形或拱形――属金型.使外立面有凝聚吸引力.团结气氛.
圆形,拱形适合卧室,玄关和客厅.
方形长形适合餐厅,书房.
尖或三角形――属火型.罕见.尖锐,具杀伤力而不利.
家中窗户过多,过大时,可用百叶窗或窗帘弥补.
窗户若正对医院或尖锐的屋角,不洁之物,且距离甚近,则应装木制的百叶窗,防止煞气进入,并尽量少开.
布窗帘有助睡眠和阻挡外界的不良影响.如果背向窗而坐或头向窗而睡,易神经紧张,不利.解:挂厚实的窗帘,减少不利影响.
九,阳台吉祥物
石狮:阳刚之气,可镇宅.主对室外气势压过本宅(大银行,办公大楼)或阴气重的(庙宇,医院,殡仪馆,坟场).狮头向外.
铜龟:以柔克刚,逢凶化吉.主对遇天斩煞(两楼之间狭缝如刀劈―血光之灾),大路直冲,尖角冲射,锯齿建筑,反弓路等.龟头相对.
石龟:面对属火的建筑物(烟囱,红色高楼,油库等).
麒麟:鹿头,龙身,牛尾,马蹄.仁兽,重礼守信.求子.一对.
石鹰:周围都是高楼林立,陷入困局,压抑感.鹰头向外,振翅高飞(生肖属鸡的不宜放鹰).
结束语:
仁者见仁,智者见智.无论房屋选址,还是家庭装修,配饰摆放都应遵循一个原则:科学,安全,舒适,有益健康.综合各方面因素进行分析,平衡,取其最佳之策.不要盲目迷信和追随.
不足之处,请大家批评,指教.
谢谢.
第十二章 室内色彩
第一章 色彩的物理理论
第一节 色彩原理
1. 光与色
没有光源便没有色彩感觉,人们凭借光才能看见物体的形状,色彩,从而认识客观世界.什么是光呢 从广义上讲,光在物理学上是一种客观存在的物质(而不是物体),它是一种电磁波.电磁波包括宇宙射线,X射线,紫外线,可见光,红外线和无线电波等.它们都各有不同的波长和振动频率.在整个电磁波范围内,并不是所有的光都有色彩,更确切地说,并不是所有的光的色彩我们肉眼都可以分辨.只有波长在 380纳米至 780纳米之间的电磁波才能引起人的色知觉.这段波长的电磁波叫可见光谱,或叫做光.其余波长的电磁波,都是肉眼所看不见的,通称不可见光.如:长于780纳米的电磁波叫红外线,短于380纳米的电磁波叫紫外线.
实际上,阳光的七色是由红,绿,紫三色不同的光波按不同比例混合而成,我们把这红,绿,紫三色光称为三原色光(目前彩色电视所采用的是红,绿,蓝,实际上混合不出所有自然界之色,只是方便而已,但光学一直采用红,绿,蓝为三原色,这里我们可以通过"色图"来表示),国际照明学会规定分别用x,y,z来表示它们之间的百分比.由于是百分比,三者相加必须等于1,故色调在色图中只需用x,y两值即可.将光谱色中各段波长所引起的色调感觉在x,y平面上做成图标时,即得色图(见图2).因白色感觉可用等量的红,绿,紫(蓝紫)三色混合而得,故图中愈接近中心的部分,表示愈接近于白色,也就是饱和度愈低;而在边缘曲线部分,则饱和度愈高.因此,图中一定位置相当于物体色的一定色调和一定的饱和度.
1666年,英国物理学家牛顿做了一次非常著名的实验,他用三棱镜将太阳白光分解为红,橙,黄,绿,青,蓝,紫的七色色带.据牛顿推论:太阳的白光是由七色光混合而成,白光通过三棱镜的分解叫做色散,虹就是许多小水滴为太阳白光的色散.
光的物理性质由光波的振幅和波长两个因素决定.波长的长度差别决定色相的差别,波长相同,而振幅不同,则决定色相明暗的差别.(图3)
2.物体色
人们在这个问题上争论颇大,有人认为有固有色,有人认为没有.主张没有的人说:没有光什么物体也不具备颜色,物体之所以有色,是因为不同物质对七色光中不同的色光吸收或反射不同,所以呈现色彩不同.他们又说:绿叶这种物质能反射绿光吸收其他色光,所以看上去是绿的,红花这种东西是能反射红光而吸收其他色光,所以看上去是红的.而主张有固有色的人说:为什么红花照上红光会显得更红,这是因为它本身具有红色素,它的红色已饱和,所以全部反射出来,而将红光照到绿叶上,绿叶会变成黑色,这是因为绿叶中没有红色素,它全部吸收,自然会成为黑色的,而白色纸上任何色素都不具备,照上任何色光它大部分都反射出来.另外白色的棉花因为它不具备任何色素,所以反射全色光,当染上红色素后,其质地没有多大变化,因而反射红光,吸收其他色光.为了免其争论,我们称它是物体色,但要说明物体之所以反射不同色光的原理:
不同物体反射不同色光,为什么 因为不同物体具有不同的反光曲律,这种曲律,人们称为色素.比如说,红色物体,它的曲律能反射红光,也就是说它的曲律是能反射640～750纳米的电磁波,如果红光照到上面,即可产生同步共振的效应,使红光反射回来,只有一部分红光在共振时消耗其能量.所以我们看到它为红色,也称该物体反射红光.如果是其他色光照到上面,因为曲律不同而产生波长的干扰作用,所产生的干扰波不一定是多少,如果是550～600纳米的黄光照在红色物体上,可能会产生类似600～640纳米的干扰波,即类橙色,这就是所谓黄光被吸收.如果是480～550纳米波长的绿光照在红色物体上,可能产生较为紊乱的干扰波,这种干扰波大部分不在可视光波之内,仅有一部分被反射出来产生视知觉,我们说这种绿光波吸收而产生黑灰色的视知觉.如果是白色光照在红色物体上面,只有白光中640～750纳米的光波产生同步共振,其余的光波产生干扰,我们说,这是红光被反射出来,而其余光波被吸收.能反射不同波长的物体,因为其曲律不同而对不同色光产生同步共振,我们称它能反射不同色光.如果是黑色物体,它不能纯净地反射某种色光,也就是说:不能使任何一种色光同步共振,只能反射干扰后的混合型较杂乱的电磁波,所以我们称它为黑色吸光体.黑色之所以吸光,就是因为色光照到它上面不能产生同步共振的返回,所有不同波长电磁波被干扰,干扰后即将光能消耗在干扰之中,产生热量,这就是黑色吸光的作用.而白色物体能将七色光的电磁波大部分同步共振地反射回来,仅有一小部分在共振时消耗其能量,所以,我们称它反光率高,有凉爽感.
这就是物体反射不同色光的原理.
另外,我们知道,光波也是电磁波的一种,因而它同样具备电磁波同性相斥,异性相吸的特性.这又是与色光相同的物体色反射相同色光的又一原因之所在.
任何物体对光都具有吸收,透射,反射,折射的作用.
在可见光谱中,红色光的波长最长,它的穿透性也最强.比如说:清晨的太阳为什么是红的 这是因为清晨的太阳光要照到我们身上需穿过比中午几乎厚三倍的大气层,而且清晨的空气中含有大量水分子.阳光穿过它时,其他色光许多被吸收,折射或反射了,只有红光以巨大的穿透力,顽强地穿过大气层,水蒸气来到地面,在此其间,大部分蓝紫色光都被折射在大气层及水蒸气里,而到达地面上的太阳光大部分是红橙色,所以太阳看上去是红的.
在卫星上看天空本来是漆黑一团,但为什么我们在地球上看天空是蓝色的呢 这就是因为太阳光照到地球上,其中蓝紫色的光因其穿透性最弱而被空气吸收,折射,反射了,这些蓝光散布在空气中,看上去自然是蓝的.而海水为什么是绿的呢 水不是无色透明的吗 这也是因为阳光照入水中,大部分青绿色光折射在水中,所以看上去海水是青绿色的.在空气污染极少的天山,我们发现,近山是绿树,中景山是青蓝色,而远景山则是蓝紫色,故人称"青山绿水".由于以上原因,我们绘画中就出现了"色彩的透视",即:近暖,远冷,近实,远虚,近纯,远灰,此处暂不多赘
第二节 色彩的分类与特性
我国古代把黑,白,玄(偏红的黑)称为色,把青,黄,赤称为彩,合称色彩.
现代色彩学,也可以说是西洋色彩学也把色彩分为两大类:
1.无彩色系
无彩色系是指黑和白.试将纯黑逐渐加白,使其由黑,深灰,中灰,浅灰直到纯白,分为11个阶梯,成为明度渐变,做成一个明度色标(也可用于有彩色系),凡明度在0°～3°的色彩称为低调色,4°～6°的色彩称为中调色,7°～10°的色彩称为高调色.
色彩间明度差别的大小,决定明度对比的强弱,3°以内的对比称明度的弱对比,又称短对比.3°～5°的对比称为中对比,又称中调对比.5°以外的对比称为强对比,又称长调对比.
在明度对比中,如果其中面积大,作用也最大的色彩或色组属高调色和另外色的对比属长调对比,整组对比就称为高长调,用这种办法可以把明度对比大体划分为高短调,高中调,高中短调,高中长调,高长调,中短调,中中调,中高短调,中低短调,中长调,中高长调,中低长调,低短调,低长调,低中调,最长调等16种:以下略举9种(见图4;彩图16～18)
一般来说,高调明快,低调朴素,明度对比较强时光感强,形象的清晰程度高;明度对比弱时光感弱,不明朗,模糊不清.明度对比太强时,如最长调,有生硬,空洞,眩目,简单化等感觉,而且有恐怖感.(参见彩图1～15)
2.有彩色系
有彩色系有三个基本特征:色相,纯度,明度,在色彩学上也称色彩的三要素,三属性或三特征.
(1)色相:色相是指色彩的相貌,确切地说是依波长来划分色光的相貌.可见色光因波长的不同,给眼睛的色彩感觉也不同,每种波长色光的被感觉就是一种色相.
依色散可分出色相的序列关系,即红,绿,蓝(蓝紫)三原色加间色,即,红,橙,黄,绿,青,蓝,紫.并可在色相环中细分为
(2)纯度:纯度是指色光波长的单纯程度,也有称之为艳度,彩度,鲜度或饱和度.在七色相中各有其纯度,七色光混合即成白光,七色颜料混合成为深灰色;黑白灰属无彩色系,即没有彩度,任何一种单纯的颜色,倘若加入无彩色系任何一色的混合即可降低它的纯度.在七色中除各有各自的最高纯度外,它们之间也有纯度高低之分.我们可以通过一个并列的色散序列色相带,将各色同样等量加灰,使其渐渐变为纯灰,通过实验可以明确看到红色最难,青绿色最容易,这就说明红色纯度最高,而青绿色纯度最低.
(3)明度:明度是指色彩的明亮程度,对光源色来说可以称光度;对物体色来说,除了称明度之外,还可称亮度,深浅程度等.
无论投照光还是反射光,在同一波长中,光波的振幅愈宽,色光的明亮度愈高.在不同波长中,振幅比波长的比数越大,明亮知觉度就越高.(见图3)
白颜料属于反射率高的物体,在其他颜料中混入白色,可以提高混合色的反射率,也就提高了混合色的明度.混入白色愈多,亮度提高愈多.黑色颜料属于反射率极低的物体.在其他颜料中混入黑色,可以降低混合色的反射率.稍混一些,反射率就明显地降下来,也就降低了混合色的明度;混入黑色愈多,明度降低愈多.灰色属于反射率95%以下与10%以上的色彩,即属中等明度的色彩,黑白与不同明度的灰色,可以构成有秩序的明度序列.
不同色相的光的振幅不同.红色振幅虽宽,但波长也长;黄色虽然振幅与红色相当,但它的波长短.红色的振幅比波长的比数小于黄色的振幅比波长的比数.所以红色较黄色明度要弱.
我们可以将色散带展开,即:紫红,红,橙红,橙,橙黄,黄,黄绿,绿,青绿,青,青蓝,蓝,蓝紫,紫,紫红.使紫红居两端,黄色居中央,向上逐渐加白,可以发现,黄色很快就可变成纯白,而紫色最慢变为纯白.向下逐渐加黑,紫色很快即可变为纯黑,其次为青色,而黄色最慢才变为纯黑.整个表变为W形,这说明黄色明度最强,而紫色最弱,其余类推.(见图5)
这种现象,通过电脑色谱即可明晰分辨,原理是:太阳光投射到大地上的七色色光中,实际上仅靠其中红,绿,紫这三原色即可混合出自然界所有颜色.而这三原色中的绿色色光占50%,其余两色红光与紫光,约各占25%.但因为紫光光波短,穿透空气时形成的角度大,在它穿越大气层时,一部分蓝紫色光被反复折射在大气层中,这就形成了蓝色天空.而红光光波是可见光波中最长的光波,在它穿越大气层时,与空气形成的角度小,大部分红色光波都能到达地面.所以,实际上到达地面的色光中红光比紫光要多.黄光是由绿光与红光加光混合而成.我们知道,加光混合后新产生的光,要比原两种光的任何一种都亮.其原因是:640～750纳米光波的红光与480～550纳米光波的绿光相混合时形成新的干扰波形,这些波形以不同色相呈现出来,那就是600～640纳米的橙红光,580～600纳米的橙色光,560～580纳米的黄色光,530～560纳米的黄绿色光等.而这些新产生的波形,尤其是黄色光和黄绿色光,它们的振幅与波长之比,较红光和绿光的振幅与波长的比数都大.这就是混合后的加色光要比混合前任何一种原色光亮的原因.所以,实际上我们看到的青光,也是由绿光与紫光加光混合而成,所以它也比混合前的任何一种原色光要亮.这是加光混合的原理.
再看减光混合:
黄光=白光-紫光 (减去一种原色光)
绿光=白光-红光-紫光 (减去两种原色光)
青光=白光-红光 (减去一种原色光)
紫光=白光-红光-绿光 (减去两种原色光)
红光=白光-绿光-紫光 (减去两种原色光)
这样,就形成带形色谱的"W"型,这各色的明亮次序按"W"型排列为:紫<红<橙黄绿>绿<青绿青蓝>蓝紫>紫.
第三节 色彩的表示
为了在实际工作中更方便地运用色彩,必须将色彩按照一定的规律和秩序排列起来.历史上曾有许多色彩学家作过努力和研究.
1.牛顿色相环
这是较为科学的早期表示方法.后来人们把太阳七色概括为六色,并把它们圈起来,头尾相接,变成六色色环,在三原色与三间色中十分明确的区分开来.
红,黄,蓝三原色是由一个正三角形的三个角所指处(当时误将黄色认为原色,如今只认作减光混合).而橙,绿,紫也正处于一个倒等边三角形的三个角所指处.
三原色中任何一种原色都是其他两种原色之间色的补色;也可以说,三间色中任何一种间色都是其他两种间色之原色的补色.(图6)
2.色立体
色立体是借助于三维空间来表示色相,纯度,明度的概念.如果我们借助地球仪为模型,色彩的关系可以用这样的位置和结构来表示:赤道部分表示纯色相环;南北两极连成的中心轴为无彩色系的明度序列,南极为黑,用S表示,北极为白,用N表示,球心为正灰;南半球为深色系,北半球为明色系;球的表面为清色系;球内为含灰色系(浊色系);球表面任何一个到球中心轴的垂直线上,表示着纯度序列;与中心轴相垂直的圆直径两端表示补色关系.但事实上如果以图5的色彩明度序列表将球包裹起来,可以发现纯度最大的黄色不在赤道上,而是偏向N,其次为青色.纯度最大的紫色也不在赤道上,而是偏向S,这样就构成一个波浪起伏式偏赤道的色球仪.(图7)
色立体的用途
(1)色立体相当于一本"配色字典".每个人都有主观色调,在色彩使用上会局限于某个部分.色立体色谱为你提供了几乎全部色彩体系,它会帮助你丰富色彩词汇,开拓新的色彩思路.
(2)由于各种色彩在色立体中是按一定秩序排列的,色相秩序,纯度秩序,明度秩序都组织得非常严密.它指示着色彩的分类,对比,调和的一些规律.
(3)如果建立一个标准化的色立体谱,这对于色彩的使用和管理将带来很大的方便.只要知道某种色标号,就可在色谱中迅速而正确地找到它.但是色谱也具有若干不可避免的缺点.首先,色谱只能用自己的色料制作,但色料不仅受生产技术的限制,在理论上限制也很大,据色彩学家分析,还不可能用现有的色料印刷出所有的颜色来;其次,印刷的颜色也不可能长期保存不变色.在实用美术中,色立体只能作为配色的工具,科学的工具毕竟不能代替艺术创作.
奥斯特华德色立体
奥斯特华德是德国化学家,他对染料化学做出过很大的贡献,曾经得过诺贝尔奖金.1921年他出版了一本《奥斯特华德色彩图示》,后被称为奥氏色立体.他将各个明度从0.891-0.035分成8份,分别用a,c,e,g,i,l,n,p表示,每个字母分别含白量和黑量(他这种分法是以韦伯的比率为依据的).以明暗系列为垂直中心轴,并以此作为三角形的一条边,其顶点为纯色,上端为明色,下端为暗色,位于三角中间部分为含灰色(图8).各个色的比例为:纯色量+白+黑= 100%.奥氏运动空间的方法是将纯色,白色,黑色按不同比例分别在旋转盘上涂成扇形,旋转混合,得出混合各种所需的色光,然后再以颜料凭感觉复制.
奥氏色立体的色相环由24色组成,色相环直径两端的色互为补色,以黄,橙,红,紫,青紫(群青),青(绿蓝),绿(海绿),黄绿(叶绿)为8个主色,各主色再分三等分组成24色相环,并用1～24的数字表示(图9).每个色都有色相号/含白量/含黑量.如8ga表示:8号色(红色),g是含白量,由表查得22;a是含黑量,查得是11,结论是浅红色.
他将每片颜色订在一起,形成一个陀螺状的色立体(图10).
孟塞尔色立体
孟塞尔是美国的色彩学家,长期从事美术教育工作.美国早在1915年就出版过《孟塞尔颜色图谱》,1929年和1943年又分别经美国国家标准局和美国光学会修订出版《孟塞尔颜色图册》.最新版本的颜色图册包括两套样品,一套有光泽,一套无光泽.有光泽色谱共包括1450块颜色,附有一套黑白的37块中性灰色,无光泽色谱有1150块颜色,附有32块中性灰色.每块大约1.8×2.1厘米.孟氏色谱是从心理学的角度,根据颜色的视知觉特点所制定的标色系统.目前国际上普遍采用该标色系统作为颜色的分类和标定的办法.孟氏色立体的中心轴无彩色系从白到黑分为11个等级,其色相环主要有10个色相组成:红(R),黄(Y),绿(G),蓝(B),紫(P)以及它们相互的间色黄红(YR),绿黄(GY),蓝绿(BG),紫蓝(PB),红紫(RP).R与RP间为RP+R,RP与P间为P+RP,P与PB间为PB+P,PB与B间为B+PB,B与BG间为BG+B,BG与G间为G+BG,G与GY间为GY+G,GY与Y间为Y+GY,Y与YR间为YR+Y,YR与R间为R+YR.为了作更细的划分,每个色相又分成10个等级.每5种主要色相和中间色相的等级定为5,每种色相都分出2.5,5,7.5,10四个色阶,全图册共分40个色相(图11,
任何颜色都用色相/明度/纯度(即H/V/G)表示,如5R/4/14表示色相为第5号红色,明度为4,纯度为14,该色为中间明度,纯度为最高的红.(日本1978年12月出版了一套颜色样卡,称新日本颜色系,包括5000块颜色,它是目前国际上最多的颜色图谱.它也按孟塞尔色彩图谱命名,但考虑到孟氏色立体中的40个色相,不能满足实际上的需要,尤其是在R到Y和PB区间.因而又增加了1.25R,6.25R,1.25YR,3.75YR,8.75YR,6.25Y,3.75PB,6.25PB等8个色相,总共48个色相,光值即明度,分为10个等级,每个等级为0.5,即由1～9.5,纯度分14个等级,每级差为1,即由1～14.)
思考题:
试析光与色的关系:
①何为物体色 试析物体色,光源色,环境色三者之间的关系,并简述物体所以能反射不同色光的原理.
②色彩有哪两类 它们各有哪些特征 何为色彩三要素
③何谓色立体 孟塞尔色立体和奥斯特华德色立体有哪些异同 它们有何实用价值
作业:
①作黑白明度推移11阶梯序列表.
②按无彩色系明度等级比例任意构成明度对比9个色调.
③制作色相序列,明度序列,纯度序列(可构成在一张图内),要求渐次均匀.(参见彩图19～23;36～37)
第四节 色彩混合
1.三原色(三基色)
何谓三原色 就是说三色中的任何一色,都不能用另外两种原色混合产生,而其他色可由这三色按一定的比例混合出来,这三个独立的色称之为三原色(或三基色).
牛顿用三棱镜将白色阳光分解得到红,橙,黄,绿,青,蓝,紫七种色光,这七种色光的混合又得白光,因此他认定这七种色光为原色.后来物理学家大卫 鲁伯特进一步发现染料原色只是红,黄,蓝三色,其他颜色都可以由这三种颜色混合而成的.他的这种理论被法国染料学家席弗通过各种染料配合试验所证实.从此,这种三原色理论被人们所公认.1802年生理学家汤麦斯 杨根据人眼的视觉生理特征提出了新的三原色理论.他认为色光的三原色并非红,黄,蓝,而是红,绿,紫.这种理论又被物理学家马克思韦尔证实.他通过物理试验,将红光和绿光混合,这时出现黄光,然后掺入一定比例的紫光,结果出现了白光.此后,人们才开始认识到色光和颜料的原色及其混合规律是有区别的.色光的三原色是红,绿,蓝(蓝紫色),颜料的三原色是红(品红),黄(柠檬黄),青(湖蓝).色光混合变亮,称之谓加色混合.颜料混合变暗,称之谓减色混合.
2.加色混合
从物理光学试验中得出:红,绿,蓝(蓝紫)三种色光是其他色光所混合不出来的.而这三种色光以不同比例的混合几乎可以得出自然界所有的颜色.所以红,绿,蓝(蓝紫)是加色混合最理想的色光三原色.加色混合可得出红光+绿光=黄光;红光+蓝紫光=品红光;蓝紫光+绿光=青光;红光+绿光+蓝紫光=白光.如果改变三原色的混合比例,还可得到其他不同的颜色.如红光与不同比例的绿光混合可以得出橙,黄,黄绿等色;红光与不同比例的蓝紫光混合可以得出品红,红紫,紫红蓝;紫光与不同比例的绿光混合可以得出:绿蓝,青,青绿.如果蓝紫,绿,红三种光按不同比例混合可以得出更多的颜色,一切颜色都可通过加色混合得出.由于加色混合是色光的混合,因此随着不同色光混合量的增加,色光的明度也渐加强.所以也叫加光混合,当全色光混合时则可趋于白色光,它较任何色光都明亮(图15).
加色混合效果是由人的视觉器官来完成的,因此是一种视觉混合.
彩色电视的色彩影像就是应用加色混合原理设计的,彩色景象被分解成红,绿,蓝紫三基色,并分别转变为电信号加以传送,最后在银屏上重新由三基色混合成彩色影像.①
如前所述,所有色物体(包括颜料)之所以能显色,是因为物体对色谱中色光选择吸收和反射所致.②"吸收"的部分色光,也就是减去的部分色光.印染染料,绘画颜料,印刷油墨等各色的混合或重叠,都属减色混合.当两种以上的色料相混或重叠时,相当于照在上面的白光中减去各种色料的吸收光,其剩余部分的反射光混合结果就是色料混合和重叠产生的颜色.色料混合种类愈多,白光中被减去吸收光愈多,相应的反射光量也愈少,最后将趋近于黑浊色.这就是减色混合.
过去习惯地把大红,中黄,普蓝称为颜色的三原色,从色彩学上讲,这个概念是不确切的.理想的色料三原色应当是品红(明亮的玫红),黄(柠黄),青(湖蓝),因为品红,黄,青混色的范围要比大红,中黄,普蓝宽得多,用减色混合法可得出:
品红+黄=红(白光-绿光-蓝光);
青+黄=绿(白光-红光-蓝光);
青+品红=蓝(白光-红光-绿光);
品红+青+黄=黑(白光-绿光-红光-蓝光).
从以上两组叠色混色图中可以看出一个问题:加色混合的三原色,恰是减色混合的三间色,而减色混合的三原色又恰是加色混合的三间色.(图15,16)
根据减色混合的原理,品红,黄,青按不同的比例混合,从理论上讲可以混合出一切颜色.因此,品红,黄,青三原色在色彩学上称为一次色;两种不同的原色相混所得的色称为二次色,即间色,两种不同间色相混所得色称为第三次色,也称复色.
4.空间混合
空间混合是指各种颜色的反射光快速地先后刺激或同时刺激人眼.我们说的先后,是指光在人眼中留下的印象在视觉中混合,或同时或几乎同时将信息传入人的大脑皮层,因此人们的感觉是混合型的.其试验,可取一圆盘,一半红,一半绿,当高速旋转后,可以看到盘中色是金黄③(图17).若一半红,一半蓝,当盘高速旋转后,可得蓝紫,彩色电视就是这个原理,实际上荧屏上有许多比例不同的红,绿,蓝紫小色点,但因为过于细小,人眼不易分辨,待传到人的眼中时,印象已在空中混合了,故称空间混合.点彩派也是利用这种原理,电子分色套色印刷也是这个原理.空间混合,也可称并列混合,色彩的并置,其明度是被混合色的平均明度,因此也称为中间混合,中性混合.
色彩的空间混合有下列规律:
1.凡互补色关系的色彩按一定比例的空间混合,可得到无彩色系的灰和有彩色系的灰.如:红与青绿的混合可得到灰,红灰,绿灰;④
2.非补色关系的色彩空间混合时,产生二色的中间色.如:红与青混合,可得到红紫,紫,青紫;
3.有彩色系色与无彩色系色混合时,也产生二色的中间色,如:红与白混合时,可得到不同程度的浅红.红与灰的混合,得到不同程度的红灰;
4.色彩在空间混合时所得到的新色,其明度相当于所混合色的中间明度;
5.色彩并置产生空间混合是有条件的.a,混合之色应是细点或细线,同时要求密集状,点与线愈密,混合的效果愈明显.色点的大小,
必须在一定的视觉距离之外,才能产生混合.一般为1000倍以外,否则很难达到混合效果.(参见彩图24～34)
空间混合有三大特点:
(1)近看色彩丰富,远看色调统一.在不同视觉距离中,可以看到不同的色彩效果;
(2)色彩有颤动感,闪烁感,适于表现光感,印象派画家贯用这种手法;
(3)如果变化各种色彩的比例,少套色可以得到多套色的效果,电子分色印刷就是利用这种原理.
从以上理论可以看出,所谓减色混合,实际也是空间混合的一种形式,因为色料是由许多细小色微粒组成,只不过分子染料较颗粒颜料更细微些罢了.无论是染料的混合和颜料的混合,它们也都是由不同色料混合的颜色,只不过我们肉眼分辨不出,但在放大镜和显微镜下面一望便知,其规律是相同的.所以,也可以说,空间混合也是放大了颗粒的减色混合,它的色光,也是减色混合的平均值.
5.补色
凡两种色光相加呈现白光,两种颜色相混呈现灰黑色,那么这两种色光和这两种颜色即互为补色.补色的位置,在色相环上属一直径的两端,也就是对顶角的位置(图18).
这里要指出:从王爱军先生将孟塞尔色立体中的互补色在二维坐标中显示(图19)可以看出,这多对互补色的连接线在通过中心轴时,并没有相交于5号灰的中心,而是相交在5～6号之间,出现有半度之差,这是为什么呢 其原因是孟塞尔色立体是在心理学的基础上建立起来的,而没有完全借助物理测定,这就是心理与物理之间差异之所在,感知并不能完全代替科学,况且心理也是因人而异的.按照歌德的理论,色料与色光有不同的明度,如果按平均色彩的面积作补色,不能混出五级灰,平均比量的色光也不能混出白光,所以他将各色比量改为黄3,橙4,红6,紫9,青8,绿6,按这种的比量的色光才能混出白光,同样按这样比量颜料作补色混合而得到五级灰,按这样坐标补色交叉线才能通过5号灰的中心.
其次,互补色相混,原则上可得到中间五号黑灰,但互补色色料的混合实际上所得的黑灰是有彩黑灰,而不同于黑白二色料混合后所得到的中性5号黑灰.为什么 解释是:因互补色色料混合后所得的黑灰是由无数细小的互补色颗粒组成,用赫林的四色对立学说去解释,这些小颗粒对人眼视网膜中视锥细胞的补色感光视素(或红―绿或黄―蓝)作空间混合的感知.而黑白二中性色料的混合所得的五号中性灰,是由无数黑,白小颗粒,只对人眼视网膜上视杆细胞中黑―白视素作空间混合的感知,所以二者是有区别的.
思考题:
①浅述加色混合与减色混合之异同,为什么
②为什么说空间混合是中性混合 印象派是如何加以运用的 效果如何
作业:
①仿照加色混合作一叠色效果,利用减色混合作一叠色效果.(参见彩图35,38,65)
②利用细点或细线或小色块作一空间混合作业,或利用点彩派风格作一幅画.
①通过实验证明,太阳光的三原色的确为红,绿,紫.目前所有彩色电视,彩色摄影等使用的三原色红,绿,蓝,实际上并不能完全混合出自然界所有能用眼睛分辨出的真实色彩,也就是说,眼睛对阳光色散出来的色彩,我们通过任何其他手段是无法得到的,如果要想通过摄影,摄像等手段得到证实,其结果是,红偏淡朱,而且红加蓝只能得到品红,紫色根本无法得到.
②因为光本身是一种电磁波,所以它具有电磁的同性相斥和异性相吸的性能,如果物体具备某色素,即反射与该色素相同的色,而吸收与该色素不同的色,这就是选择吸收和反射.
③加色混合中红光与绿光的混合可呈现黄光.减色混合中红色与绿色的混合可呈现黑灰色.而空间混合既非加色混合,也非减色混合.但既是加色又是减色.所以它所得到的新色是加色与减色混合的中性色.即黄色加黑灰色,是类似假金色的金黄色.
④色光的三原色相混可得白光,颜料的三原色相混可得5号灰色,空间混合既有色光混合的特点,又有颜料混合的特点.减光混合三原色相加得5号灰,而其中任何一原色的补色恰是其他二原色之间色.原色与其补色相混合即等于三原色相混故得灰色.因比例不同,灰色也有倾向性.
第二章 色彩的生理理论
第一节 人眼的生理与色彩视觉
所有的色彩视觉(包括色相,明度,纯度)都是建立在人的视觉器官的生理基础上的,所以研究色彩还必须了解视觉器官的生理特征及其功能.
1.人眼的构造及功能
眼球:人眼的形状像一个小球,通常称为眼球,眼球内具有特殊的折光系统,使进入眼内的可见光汇聚在视网膜上.视网膜上含有感光的视杆细胞和视锥细胞,这些感光细胞把接受到的色光信号传到神经节细胞,再由视神经传到大脑皮层枕叶视觉神经中枢,产生色感.眼球壁有三层膜组成.外层是坚韧
的囊壳,保护眼睛的内部,称为纤维膜,它的前1/6为角膜,后5/6为白色不透明的巩膜,中层称葡萄膜(或血素层,血管层),颜色像黑紫葡萄,由前向后分为三部分:虹膜,睫状体和脉络膜.内层为视网膜,简称网膜.(图20)
角膜:眼球最前端是透明的角膜,它是平均折射率为1.336的透明体,俗称眼白,微向前突出,曲率半径前表面约7.7毫米,后表面约6.8毫米,光由这里折射进入眼球而成像.
虹膜:在角膜后面呈环形围绕瞳孔,也叫彩帘.虹膜内有两种肌肉控制瞳孔的大小:缩孔肌(即环形肌)收缩时瞳孔缩小;放孔肌(即辐射肌)收缩时则瞳孔放大,其作用如同照相机的自动光圈装置,而瞳孔的作用好似光圈.它的大小控制一般是不自觉的,光弱时大,光强时小.
晶状体:晶状体在眼睛正面中央,光线投射进来以后,经过它的折射传给视网膜.所谓近视眼,远视眼,老花眼以及各种色彩,形态的视觉或错觉,大部分都是由于水晶体的伸缩作用所引起.它像一种能自动调节焦距的凸透镜一样.晶状体含黄色素,随年龄的增加而增加,它影响对色彩的视觉.
玻璃液体:把眼球分为前后两房,前房充满透明的水状液体,后房则是浓玻璃体.外来的光线,必须顺序经过角膜,水状液体,晶状体,玻璃体,然后才能到达网膜.它们均带有色素,随环境和年龄而变化.
黄斑与盲点:黄斑是网膜中感觉最特殊的部分,稍呈黄色.色觉之所以有很大的个人差异与黄斑是有关系的,位置刚好在通过瞳孔视轴所指的地方,即视锥细胞和视杆细胞最集中的所在,是视觉最敏锐的地方.我们看到物体最清楚时,就是因为影像刚好投射到黄斑上的缘故,黄斑下面有盲点,虽然是神经集中的部位,但缺少视觉细胞,不能看到物体影像.
视网膜:视网膜是视觉接收器的所在,它本身也是一个复杂的神经中心.眼睛的感觉为网膜中的视杆细胞和视锥细胞所致.视杆细胞能够感受弱光的刺激,但不能分辨颜色,视锥细胞在强光下反应灵敏,具有辩别颜色的本领.在中央凹处之内,只有视锥细胞,很少或没有视杆细胞.在网膜边缘,靠近眼球前方各处,有许多视杆细胞,而视锥细胞很少.某些动物(如鸡)因视杆细胞较少,所以在微光下,它们的视觉很差,成为夜盲.也有些动物(如猫和猫头鹰)因视杆细胞很多,所以能在夜间活动.
视觉过程:入射光到达视网膜之前,是主要折射在角膜和晶状体的两个面上的.眼睛内部各处的距离都固定不变,只有晶状体可以突出外张,所以有聚像于网膜上的功能,这完全靠晶状体曲率的调整.如果起调节作用的睫状肌处于松弛状态,从远处射来的光线经折射后,恰好自动聚焦在网膜的感光细胞上.假如眼睛有病态,聚焦就落在较前方或较后方,落在网膜前面叫近视眼,落在网膜后方叫远视眼.正常人眼在观察近处物体时,可调节收缩睫状肌,使晶状体突出一些,这样由近处物体射来的光线,经晶状体凸出面的折射后,仍然可以汇集在视网膜上成像.由于凸出的曲率有限度,因而过于靠近眼睛的物体,它的成像不能落在视网膜上.水晶体的弹性随年龄的增长而减小,调节的本领也随着年龄的增长而降低,因此发生老年性远视.要使近处的物体落在网膜上,可用聚光镜将远处的光线收拢,方能使聚焦恰当地落到视网膜上,达到正常视觉.
视觉与年龄:视觉发生于出世后约一个月左右,大致一年以后即可对所有色彩具备完全感受能力.随年龄的增长(大约30岁开始)其效力日趋衰退(50岁以后特别明显).
2.色彩的视觉理论
赫尔姆霍兹的三色学说认为人眼视网膜的视锥细胞含有红,绿,蓝三种感光色素.当单色光或各种混合色光投射到视网膜上时,三种感光色素的视锥细胞不同程度地受到刺激,经过大脑综合而产生色彩感觉.如:当含红色素的视锥细胞兴奋时,其他两种视锥细胞相对处于抑制状态,便产生红色感觉;当含绿色素的视锥细胞兴奋时,其他两种视锥细胞相对处于抑制状态,便产生绿色感觉;如果含红,绿两种视锥细胞同时兴奋,而含蓝色视锥细胞处于抑制状态,此时产生黄色感觉;三种细胞同时兴奋时,则产生白色感觉;三种细胞同时抑制则产生黑色感觉;三种细胞不同程度地受到刺激时,则产生红,橙,黄,绿,青,蓝,紫等色感.如果人眼缺乏某种感光细胞,或某种感光的视锥细胞功能不正常时,就会产生色盲或色弱.
赫林的对立色彩学说也叫四色学说.1878年他观察到色彩现象总是成对发生关系,因而认定视网膜中有三对视素:白―黑视素,红―绿视素,黄―蓝视素.这三对视素的代谢作用包括建设(同化)和破坏(异化)两种对立的过程,光的刺激破坏白―黑视素,引起神经冲动产生白色感觉.无光刺激时,白―黑视素便重新建设起来,所引起的神经冲动产生黑色感觉.对红―绿视素,红光起破坏作用,绿光起建设作用.对黄蓝视素,黄光起破坏作用,蓝光起建设作用.因为各种颜色都有一定的明度,即含有白色,所以每一颜色不仅影响其本身视素的活动,而且也影响白―黑视素活动.根据赫林的学说,三种视素的对立过程的组合产生各种颜色感觉和各种颜色的混合现象.
第三种说法是:在人眼视网膜的视锥细胞中有一种感光蛋白和三种感色蛋白,光照感光蛋白使其破裂,产生神经脉冲传到大脑皮层使我们有了光的感觉,这样就完成一个视觉过程.三种感色蛋白分别吸收红,绿,紫的色光,使其感色蛋白破裂产生脉冲传到大脑皮层,使我们感到某种颜色.这种蛋白破裂之后,需要在1/16秒之内再重新合成,有的破坏了之后不能及时合成,使其感觉迟钝,或感觉其他颜色,这就是某种色的色弱.有的人根本看不到某种色,这就是说他缺少某种感色蛋白,这就是色盲.色弱的人,对物体色知觉的第一印象是正确的,但由于他对于某种色光刺激后,破裂的感色蛋白不能及时合成再去接受继续刺激,继续产生色知觉.这时处于它相对应的那种蛋白十分活跃,因而使他产生一种对应色的色知觉.所以色弱的人迟钝的色知觉总是该色的补色.
看更多资料: www.gaoshimo.net
第二节 色彩的错觉与幻觉
物体是客观存在的,但视觉现象并非完全是客观存在,而在很大程度上是主观的东西在起作用.当人的大脑皮层对外界刺激物进行分析,综合发生困难时就会造成错觉;当前知觉与过去经验发生矛盾时,或者思维推理出现错误时就会引起幻觉.色彩的错觉与幻觉会出现一种难以想象的奇妙变化.美术工作者在从事美术实践时常常会碰到以下几种情况:
1.视觉后像 当视觉作用停止之后,感觉并不立刻消失,这种现象叫视觉后像.
这种后像一般有两种:
a,正后像:如果你在黑暗的深夜,先看一盏明亮的灯,然后闭上眼睛,那么在黑暗中就会出现那盏灯的影像,这种叫正后像.日光灯的灯光是闪动的,它的频率大约是100次/秒,由于眼睛的正后像作用我们并没有观察出来.电影也是利用这个原理,所以我们才能看到银幕上物体的运动是连贯的.
b,负后像:正后像是神经在尚未完成工作时引起的.负后像是神经疲劳过度所引起的,因此其反应与正后像相反.当你在阳光下写生一朵鲜红的花,观察良久,然后迅速将视线移到白
[注例]:斑马的保护色与其他动物的保护色不同,其他动物一般将自身的色彩尽量接近所生长的环境色,使对方难以辨认.而斑马则采用同时对比时的错视和视觉后像效果来保护自己.原理是:当斑马在快速飞奔,使追逐捕捉它的狮子在观看时,由于同时对比的错视作用,身体的前一个视觉印象还没有消失时,身体已经飞奔出,使狮子不能正确判断斑马的位置,所以往往捕空.这是它保护自身的方法.
纸上,这时你会发现白纸上有一朵与那朵红花形状相同的绿花.这种现象在生理上解释为:当人们观看红色光持久时红色视锥细胞产生疲劳,要保持这种不变的红色印象,在视网膜上映有红花的这个区域的视锥细胞的感红蛋白,只有大量红光才能继续激起它们产生红色信息.当你将视线迅速移到白纸上,白纸上反映到视网膜上原红花影像的那个区域中的白光中所含的那部分红光,其量不能激起这个区域疲劳过度的红色感色蛋白的迅速合成,也就是不能激起那个区域红色视锥细胞产生红色信息,而恰恰在这时,原在这个区域一直处于抑制状态的那部分绿色视锥细胞在仅有白光中的那部分绿色光的刺激下格外活跃,所以这个区域给人的印象是绿色的.当然这种现象瞬间即消失了.这种负后像色彩错觉一般都是补色关系的,如:红―绿,黄―紫,橙―青紫.黑与白也同样会产生这样的现象,其原理相同.
2.同时对比 同时对比是指眼睛同时受到色彩刺激时,色彩感觉发生相互排斥现象.刺激的结果使相邻之色改变原来性质的感觉向对应方面发展.当我们用色彩构图时,同一灰色在黑底上发亮,在白底上变深;同一灰色在红底上呈现绿味,在绿底上呈现红味,在紫底上呈现黄味,在黄底上呈现紫味;同一灰色在红,橙,黄,绿,青,蓝,紫不同底色上呈现补色感觉.红与紫并置,红倾向于橙,紫倾向于青;红与绿并置,红显得更红,绿显得更绿;各种相邻的色在交界处,对比表现得更为强烈.(参见彩图39,40,41,61)由此可见,色彩同时对比可得如下规律:
a,亮色与暗色相邻,亮色更亮,暗色更暗;灰色与艳色并置,艳色更艳,灰色更灰;冷色与暖色并置,冷色更冷,暖色更暖.
b,不同色相相邻时,都倾向于将对方推向自己的补色地位.
c,补色相邻时,由于对比作用,各自都增加了补色光,色彩的鲜艳度同时增加.
d,同时对比效果,随着纯度增加而增加,相邻之处,即边缘部分最为明显.
e,同时对比作用只有在色彩相邻时才能产生,其中如果一色包围另一色效果更为醒目.
对同时对比的效果可以采取适当的方法将其加强或抑制.
加强的方法:
a,提高色彩的纯度;
b,使对比色建立补色关系;
c,运用面积对比.(即色彩集中而不分散)
抑制的方法:
a,改变纯度,提高明度;
b,破坏互补关系;
c,采用间隔,渐变的方法;(图21)
d,缩小面积对比关系.如:橙地上配青灰能扩大同时对比作用,橙地上配黄灰能抑制同时对比作用.
图21现象:在每四块黑方角相对空白十字中心有灰色影子.
解析:原因是黑方块每黑边把间隔的空白地带向更白色度推.这样使得白十字中心无黑色对比,显得十字左右上下,横竖都比它亮,故使中心显得灰.
图22现象:四黑白序列接近处显得较深与较浅的若相接较深一边显得亮些,较浅一边显得深些,似乎涂得不均匀.
解析:原因是相接处较深的将较亮的向亮处推,较亮的将较深的向深处推,故得如此现象.
图23说明:在色轮中邻近色A与B相并置,A将B向B′处推,而B将A向A′处推.互补色A将B〃向B′′′处推,而B〃将A向A〃处推,这是色相的同时对比.
在孟氏色立体任一色相系列中,C与D并置,C将D向D′处推,D将C向C′处推,这是明度的同时对比.E与F并置时,E将F向F′处推,F将E向E′处推,这是纯度的同时对比.
3.色彩的膨胀与收缩感
"色像差"简称"色差".通过实验可以得知各色光均有不同的"色像差".当复色光(如白光)经过透镜折射后所成像的边缘呈彩色模糊现象,这是由于透镜材料对各种色光的折射律不同所致,故透镜对各种色光的焦距也就不同(如钻石的折光效果),而成像的位置与大小又决定于焦距的位置(即远近),所以,色像差有位置色差(亦称"纵向色差")和放大色差(亦称"横向色差")两种.设取一狭缝S为白光源,并先后用红紫两滤色片遮住,则因玻璃对紫光的折射率比红光大(因其光波短于红光),紫光像的位置比红光接近于透镜(位置色差),而紫光像的大小比红光小(放大色差).人的眼球中的透光的水体,晶状体与玻璃体也是一种透射材料,当光透射时,同样有不同的折射率,焦距也有远近之差.如上所述,一般情况下,波长短的冷色光往往在视网膜前成像,而且较波长长的暖色光呈像小.波长长的暖色光往往在视网膜后呈像,而且较波长短的冷色光呈像大,故波长长的红橙色有迫近感与扩张感,而波长短的蓝紫色有远逝感与收缩感.(见图24)
由于各种不同波长的光,通过眼晶状体聚焦点并不完全在一个平面上,视网膜上的影像的清晰度就有区别.光波长的暖色影像似焦距不准,具有一种扩散性,因此模糊不清;光波短的冷色影像具有一种收缩性,就比较清晰.用赫林的学说去解释是:红色起破坏作用,刺激强烈,脉冲波动大,自然有一种扩张感.而绿色起建设作用,脉冲弱,波动小,自然有收缩之感.所以我们平时注视红色时,时间一长就感到边缘模糊不清,有眩晕感.这就是破坏的原因;当我们看青,绿色时感到冷静,舒适,清晰,眼睛特别适应,这就是建设的作用.维吾尔族最喜爱在刷墙的白灰中加入少量的蓝绿色,医生总是让眼疾病人多看绿色,也就是这个道理.
色彩的膨胀与收缩感,不仅与波长有关,而且与明度有关.同样粗细的黑白条纹,其感觉上白条纹要比黑条纹粗;同样大小的方块,黄方块看上去要比蓝方块大些.设计一个年历的字样,在白底上的黑字需大些,看上去醒目,过小了就太单薄,看不清.如果是在黑底上的白字,那么白字就要比刚才那种黑字要小些,或笔画细些,这样显得清晰可辨,如果与前面那种黑字同样大,笔画同样粗,则含混不清.某省地质馆有个板面上的文字说明,用黑色胶片,刻制黄色透光字,可能设计时是按黑字白底的效果设计的,布局饱满,笔画粗壮,但刻出来以后,由于字的透光效果,字就显得拥挤,笔画不清.这就是黄色在黑色底上面膨胀的原因.
进行各种色彩设计时,为了达到各种色块在视觉上的一致,就必须按色彩的膨胀和收缩规律进行调整.据说法国国旗的红,白,蓝三色条纹,开始设计宽度完全相等,但当升到空中后,感觉显得不等了,为此专门招集色彩学家们共同研究,最后才知道这与色彩的膨胀感和收缩感有关,当三色比例调整到红35,白33,蓝37时,才感到宽度相等了.
4.色彩的前进与后退感
例一:在黑暗的舞厅中心旋转的玻璃反射球反射出红,黄,蓝,紫四色光点好像是在太空中运行的星际,我们可以发现,在这四色光点中,红,黄光点似乎近些,而蓝,紫光点似乎远些.
例二:清晨,太阳只照在雪山顶上,其他山林均处于冷灰色的晨雾之中,此时橙黄色的雪山顶显得格外近,结构清晰可辨.此时写生,万不可被这种前