很是喜欢此创意，大学时代我们的团队就以此参考过此创意进行设计···现在看到··很是感慨··

法国空间装置艺术展“动静之光”——别克Park Avenue林荫大道赞助

法国著名装置艺术大师Serge Salat

地点：中国上海恒隆广场
时间：2007年

    作为上海通用汽车别克品牌的全新旗舰——别克Park Avenue林荫大道一经上市就成为豪华高档车市场一颗耀眼的明星，此次它将再次聚拢眼球：7月19日在上海豪华地标——恒隆广场，别克Park Avenue林荫大道将携手法国著名装置艺术大师Serge Salat呈现一场名为“动静之光”的极具魅力的空间装置艺术展，这也是法国艺术大师Serge Sala的空间装置艺术作品首次登陆中国。
   高科技材料与尖端技术打造出的镜像幻觉与充满尊贵气度的别克Park Avenue林荫大道完美融合，共同演绎出豪华、震撼的视觉盛宴。
　2007年7月12日，应主办方邀请，本报记者来到上海奉贤一个制作工厂，探密传说中的“动静之光”。更值得一提的是，这也是艺术家第一次将一辆汽车-----别克Park Avenue林荫大道放入装置艺术中。记者有幸获得这样一个机会，提前感受这一对于中国观众来说充满了神秘感的“动静之光”空间装置艺术的魅力。

　　在制作现场，记者看到所有工人都在紧张地工作着，其中有2位外国人手持设计图与测量仪器穿梭于工人中，那正是法国装置艺术大师Serge Salat和他的助手。为了确保作品的质量与效果，Serge Salat先生每天都会亲自在工厂坐镇，检查确认每道工艺环节。因为只要有一块玻璃角度偏差，折射空间就会变形。目前记者在现场只能看到一个巨大的金属结构体，里面被分隔成3间房间，工人在每个房间内紧锣密鼓地安装调试。在场的主办方负责人介绍，整个庞大的搬运工程也将是令人惊心的，简直就是一个建筑体从郊区到市中心的平移工程。
     据Serge Salat先生介绍，此次展出的作品混合了中国的东方哲学与最先进的现代物理学的宇宙观，展示给观众一个崭新的和令人惊叹的宇宙幻象。参观者将获得前所未有的超感体验，当走入200平米的巨型展品后，将会发现自己置身于一个由光线通过镜面折射后组成的幻觉空间。人行走其间将会感觉完全迷失，不知道哪里是前后，哪里是左右，整个身体处于失重的幻觉中，无从判断哪一条通道通向哪里，有如漫步茫茫无际的宇宙间。这件装置艺术品正如别克Park Avenue林荫大道一样，是艺术与高科技的完美结合，制作过程无比繁复，精确程度更令人叹为观止，共288块5毫米厚的镜面中，每块镜面之间的连接面不可超过0.05毫米的误差，地面的平整度必须由红外线扫描后确认在0.2毫米之内。整个装置的内部，全部用高级防锈铝蜂巢材料为主体结构，而光线折射装置，要经过由钛板激光切割雕刻内孔，表面做喷沙抛光处理后再进行彩色电泳电镀处理等六道工序处理，才能最终呈现出如此迷幻的艺术效果。

　　Serge Salat是国际著名的艺术家、建筑师和作家，他的作品在世界上许多博物馆中展出过，包括法国的蓬皮杜中心，大王宫，Electra空间，以及欧洲的米兰，卡塔尼亚，哥本哈根，美国的纽约，芝加哥，以及亚洲主要的国家和城市。这次是他第一次来到中国，也是他的作品首次在中国展出。

　　主办方负责人称，别克Park Avenue林荫大道希望通过这次空间装置艺术展，为现代都市中纷繁忙碌的人们提供一个机会，从日常生活中抽身而出，在艺术家通过幻镜创造的迷失中体验漫步宇宙空间的失重感，产生对宇宙的无限想象，引发对人类未知命运的好奇与探索、影响与掌控的欲望，以及由东方文化影响西方艺术而产生的对东西方文化交融与共生的思考。

生活和工作在巴黎Serge Salat同时是一个艺术家，建筑师和作家。自1988年以来，在与另一位艺术家弗朗索瓦•拉贝的合作下，他们已经建造了许多交织着虚拟现实和分形艺术的多感官空间。该装置充满了整个房间，形成一个封闭的秘密的宇宙，观众在其中穿插，他们完全被作品包围。艺术家将录像艺术，计算机艺术，电子艺术，音乐，雕塑和建筑全部融合在一个单独的作品中。他的这些作品已经在世界上许多博物馆中展出，其中有法国的蓬皮杜中心，大王宫，Electra空间，以及欧洲的米兰，卡塔尼亚，哥本哈根，美国的纽约，芝加哥，以及亚洲主要的国家和城市，东京，汉城，新加坡，曼谷，新德里，吉隆坡。艺术家曾作为法国的官方代表在1988年和1992年的米兰三年展中展出作品。尤其要提到的是“永恒的迷宫”这件作品，观众被邀请到一个虚拟世界中展开神秘之旅，一个螺旋上下延伸的不可能的无限的楼梯，像Escher超现实视觉作品中的分岔，观众面对层出不穷的金色分形墙壁，空间大的如同意大利文艺复兴时期的教堂，彩色区域是受到西涅克和修拉的新印象主义绘画的灵感，在光的入口如同是宇宙的出发点。

　　Serge Salat写了许多关于他的艺术和建筑的书。他的艺术作品被印刷在许多国际性的参考评论杂志上，以及许多关于90年代艺术的参考书中。John C. Welchman在他的著作《艺术在挪用之后》，其中一个非常重要的章节中引用了Serge Salat的作品，在这一章中他将Serge的作品和从安迪•沃霍到Sol Lewitt等重要的美国艺术家们进行了比较。1994年AFAA（法国艺术行动协会）出版了一本关于Serge的这些装置作品的书叫作《无穷的书》。1997年Hermann出版社出版了一本重要的专题著作《被超越的现实，混沌与虚拟艺术》。这本书在Serge Salat的作品和20世纪初的现代艺术家如，毕加索，杜尚，克利，蒙德里安的作品之间建立了一个类比。1992年Hermann出版社在它的一套丛书《关于艺术的知识》中出版了一本关于“永恒的迷宫”的书，这套丛书都只纂写一些世界级的艺术大师如，德拉克罗瓦，普桑，马蒂斯，贾科梅蒂，法国哲学家雅克•德里达和米歇尔•塞赫，书中表明对Serge Salat的惊讶和钦佩，“为了他们辉煌，丰富有深刻的作品”。

　　Serge Salat的作品展示给观众一个崭新的和令人惊叹宇宙幻象。这些作品混合了中国的东方哲学与最先进的现代物理学的宇宙观。他的作品扎根于中国道家哲学以及西方文艺复兴时期的新柏拉图主义与象征主义以及最先进的二十世纪杜尚，马勒维奇，克利的关于第四维的著名的艺术思想。

　　这些虚拟世界由几个系列发展而成: 第一，主要依靠透明材料和镜子创造一个四维空间，联想到杜尚的四维画；第二，构造分形立方体达到宇宙空间体现了混沌理论；第三，依靠电视屏幕创造一个电子侵入的空间，将时间折叠在不同的层面；第四，展现彩色领域，不可能的楼梯及联锁立方体，从不同方面在一个多层建筑的高度中创造一个展开式的迷宫。

　　像Serge Salat之前的那件作品“永恒的迷宫”一样，这次Serge Salat在上海展出的作品“超越无限” 在重新诠释中国哲学和宇宙观和重建自己的精神核心上走的更远，通过运用媒体技术作为支架，以及对当代量子物理学多重宇宙的研究。在这件作品中，观众会有许多奇妙的感官体验，会觉得一切事物都被结合起来了，而且相互穿透，会感到空间和时间变的更加容易感知。

　　值得一提的是，在这件作品中，Serge Salat将通用别克的新款车型“别克林荫大道”置于他的虚幻空间中，“林荫大道”简洁果敢的弧形曲线和刚劲富含张力的外型，和整个空间相得益彰。艺术家在彩色区域中运用了具有中国古典皇家符号性的色彩，如深红，深蓝和深绿色相应了“林荫大道”尊贵豪华的价值取向。作品“超越无限”中Serge所强调的在一个孤立空间中创造一个动态的宇宙，也正吻合了“林荫大道”的动静合一的设计理念。空间在透明材料和镜子的作用之下得以无限延伸，“别克林荫大道”作为艺术家借用的一个视觉元素被反射再反射，以至于无穷无尽，“林荫大道”的卓越影响力在静谧的空间与灵动的视觉幻象中被挥洒到极致。

对设计说明有兴趣的可以看一下。

French artist Serge Salat’s multi sensory installation “Beyond the Infinity” reveals new and astounding cosmic visions to the audience. The
artwork will travel 10 cities of China, including Shanghai and Beijing, from September to November 2011. General Motors China sponsors the tour exhibition.

Inspiration
Since 1988, Serge Salat has built multi-sensory art spaces interweaving virtual reality and fractal art. The installations are full-scale rooms, closed private cosmos in which the audience penetrates and participates to a mystical journey through its physical and emotional stimulations.
Serge Salat’s work blends Eastern Chinese philosophy and cosmic visions with advanced contemporary techniques. His inspiration has deep roots in Chinese Taoist philosophy, Western Renaissance, Neo Platonism and in the most advanced art thinking of the XXth century about the fourth dimension such as Duchamp, Malevich and Klee’s.
The installations bring in a single whole electronic art, music, sculpture and architecture. The manipulations of space and time go beyond traditional manipulations, with a skilful use of fourth dimensional cubic geometries. It confronts the audience with a media world in a moving pattern of change.

The Journey – Beyond the Infinity
The journey into the art space evolves in deep layers of dreams endlessly nested in each other, in which the visitor progresses into reflected layers. The work layout uses spatial techniques of Suzhou gardens in order to create a mystical journey in an abstract version of the world of Chinese courtyards, interconnected by infinite galleries: still visions and vision in movement, borrowed sceneries, framing. But also and in particular, the collapse of a whole cosmos in an enclosed space is explored through manipulations of the space and time of the audience’s experience.
Constant transformation and mutation is one of the strong themes of the work: in this perspective the objects are two yin/yang faces of the same concept but shapes and colors are reversed. The main pattern is the trigram of the Yi King that is framed in three dimensions and organizes the whole space.
Salat said: “Entering the work is also entering the world of the dream of the red mansion transposed to the 21st century”.
Beyond the Infinity constitutes an encounter between creativity and a world in the middle of its mutation. It mixes past and future and it creates a dialogue between real and virtual worlds.
This is probably a strong message of hope: the possibility in the contemporary world to create new beauty and dream through a fusion of classical culture and innovation.