设计理念：

据了解。二战后，市场经济迅速发展。

      50年代后：数量竞争即技术竞争。

      60年代后：质量竞争即管理竞争。

      70年代后：经营竞争即战略竞争。

      80年代后：粗放型转集约型经营。

      90年代后：文化竞争（设计竞争）。

至目前，文化竞争愈演愈烈，一些文化遗产的相继推出及相关的历史性城市的出现及目前保护的程度，可见，文化的重要性在大多数人心中是被认同的，乃至出现一种文化的共同。

二十世纪中期最著名的现代建筑大师之一密斯-凡德罗（1886——1969），通过自己一生的实践提出，“少即多（less is more）”的市场和原则，开创了极少主义建筑的先河，他主张形式简洁，高度功能化与理性化的设计理念，反对装饰繁琐的设计风格，使结构本身升华为建筑装饰的艺术，极少主义室内的特征就是要做到高度理性化，摒弃无谓的繁琐装饰，它不仅是，否决了减少和进化，而且对家具的选择空间布局都很有分寸，从不过量，在严谨而简洁的形态中有时暗藏复杂的技术构成，去掉了一些多余的元素，余留下了空间的纯净和强烈感受，造型简单但不失优雅，常常采用黑、白、灰的色彩设计，力求从视觉感官体现简约、纯粹、高雅、时尚的风格。

把之推演到中国传统。曾几何时，儒家代表着中国传统思维模式统治中国上千年，以“中庸”“中和”为标准，强调统一，整齐有序的美。“洗净铅华，卓尔名贵”是我国传统的崇尚释躁平矜，单纯自然的美学思想的写照，因此，代代相传。起主导作用的黑白灰的“中和”色彩，在人们心中和环境中不自觉的沿袭下来。

江南及徽派建筑及现代传统中式建筑设计样式，黑瓦白墙极为普及，小者像中国的围棋。早期中国的绘画艺术，即国画，曾一段时期排斥色彩的运用，及中国书法艺术，更是黑白灰的极端体现，王羲之的一篇“兰亭序”被视为天下第一行书，王羲之被尊为书圣。张旭、怀素和尚的草书则被认为是“飞鸟出林，惊蛇入草”。颜真卿、柳公权的楷书则被称是“颜筋，柳骨”。赵孟 则被称为“上下五千年，纵横一万里，举无其匹”的一代书法大家。

在我国，黑白灰因以独特的色彩模式，自古以来就备受青睐，因此它完全可以作为一种中式的元素，好似传统的古色古香，这样也没有必要用木制的家具或红或黑或满屋的雕龙画柱，不再仅仅是条案圈椅，借以靠黑，白，灰 这种色彩体系，也能完全体现中式主题。

当然，这只是一种色彩体系，要做好空间，肯定应有相关颜色，但，只是种点缀，而且，空间还需做到虚实有序，动与静相结合，清初画家，笪重光在他的一篇“画荃”里讲到“空本难图，完景清而实景现，神无可绘，真境逼而神景生，位置相戾，有画处多数   就，虚实相生，无画处皆或妙境。”也就是说，主题确定之后给与相应的角色，配以位置，让其在空间中产生自己的作用，当然，也就是靠主题发挥作用，即真境逼而神境生，虚实的相生体现了一种空间划分方式。

谈到相生，苏州古典园林，由于其有的空间狭小，所以必须考虑空间的细部处理，随即出现了，空窗，漏窗，洞门等，使结合其空间与建筑，有隔有连，做到整体布局，空间隔而不死，漏而可望即能移步换景又能起到扩大空间感和通风采光的作用，使之动静结合，起承转合，融通一气，章法可循，如此布局，空间也就越发富有韵味，结合色彩意境，相互的处理

当然，一幅好的作品还需要细节的处理，如前文讲到空间颜色的点缀，更多的还是一种生活方式的处理，因为设计本身就是社会行为，经济行为和审美行为的综合，目前只是说道设计审美行为。