一直以来对抽象的东西不甚理解,也不推荐,总觉得那是仁者见仁的事,无所谓大小、高低。不过看了下面这篇文章后，有一种豁然开朗的感觉：又发现了一片我之前未曾踏足的空间。

抽象艺术(Abstract Art)一直被认为是二十世纪西方艺术史上最伟大的成果。然而在广大民众，即使是生活在同一文化土壤的西方普通观众的眼里，艺术中的抽象语言也仿佛一座高远的山峰——无从探测、难以理解。不过总有这样一些征服者，他们无惧抽象艺术的所谓神秘性，也无视这种艺术形式是否已被排除在大众文化之外，他们游弋于点线面的世界，在形色的交响乐中破译着抽象语言的密码。

近日在伦敦broadbent gallery举办的《约翰•麦克莱恩新作展》(New Works: John McLean)和泰特英国美术馆(Tate Britain)的《艺术进行时之彼得•佩里作品展》，可算是两位艺术家近年对抽象艺术“潜心破译、求得三昧”的诠释与呈现了。约翰•麦克莱恩(John McLean)的绘画多以几何符号式的面为主，而彼得•佩里(Peter Peri)则更加青睐于线的运用。

二位艺术家均以简单的造型作为绘画的主导符号，画面动感并不强烈，乍看同属“冷抽象”的范畴，不过细细看去，造型和颜色也并不是“极简”，似乎也不是“冷”得彻底，写意抒情的“热抽象”因素也不乏其中——幽冷中迸发着激情，宛若黑暗中的舞者。

赋色于黑色基底的绘画大量存在于两位艺术家的作品之中，。尤其是彼得•佩里(Peter Peri)，面对他的作品，观众难免揣测他是否将《BBC仰望夜空》的纪录片作为艺术史来解读，又或者成为了美国极简派艺术家罗伯特•瑞曼(Robert Ryman)的“负像”。与罗伯特•瑞曼(Robert Ryman)著名的“白”相反，彼得•佩里(Peter Peri)的黑色基底虽然同样制作了肌理，却犹如深邃的夜空，黑暗一沉到底，而任何微妙的色彩也因此一跃而出、更加夺目，着色不多，反倒尤显珍贵。

与彼得•佩里(Peter Peri)以黑色为主调的风格相比，约翰•麦克莱恩(John McLean)绘画中的黑色更多的是作为背景来出现，在这个背景下，画家可以如其所愿地高唱色彩之歌。不规则几何形构成的色块，在他的手上就像是乐高组合玩具，色彩的明度、纯度、面积大小及其经营位置的排列组合，永远是约翰•麦克莱恩(John McLean)乐此不疲的游戏。这些貌似简单的色块在约翰•麦克莱恩(John McLean)的笔下，被赋予了拟人化的性格，或冲突矛盾、或呼应融合，最终集结在画家悉心搭建的“和谐结构”下。

抽象元素在两位画家的作品中，最大的不同莫过于造型。不过两者的趣味均倾向于避繁就简，且以不同的绘画媒介，表现着更加纯粹的精神世界，以形式、结构、色彩各自谱写着画面的旋律。

展览时间：
《约翰•麦克莱恩新作展》(New Works: John McLean)：2007年4月20日–2008年5月27日
《艺术进行时之彼得•佩里》(Art Now: Peter Peri)：2007年4月6日–2008年6月3日

注: 美国极简派艺术家罗伯特•瑞曼(Robert Ryman)简介:

罗伯特•瑞曼(Robert Ryman)以“单色”而闻名，当中绝大多数是“白色”，多变的材质——不同质地的布、纸、木板或是不同绘画材料的使用，诸如油画、丙烯等——使本来单调空洞的画面因笔触、纹理的丰富性而耐人寻味。