设计有创意，设计师本来就要带有荣誉和梦想做动力。

创意是要先有感，到心的触动，再到肢体的无意识的行为去感受，去接触。当普通观众无意识想去触摸时，作品应该是成功的。

  创意的取材途径，常见1，看风景照片取其色彩搭配，色块的比例，取其意境如，“如血黄昏”，“烟雨凄迷”，宁静志远，等等，取形体构图方式，如仙风道骨劲道，如飘逸，如沧桑，如吉祥寓意，等各个不同民族都有对应的形体构图。

                   2，看微观物体的个性和群体的共性，取水果内部，晶莹剔透，如石榴内架构和用色，如自然成熟西红柿去皮后的质感，等，取海洋植物形体装饰和海洋动物的如发光鱼，如海豚黑白比例的亲和力，等。

                   3，取巧法看服装发布会如米兰，柏林时装周，纽约，意大利等，可以参考软装的材料质感色彩的搭配容易出感触，虽然有些行为不足称道，暂也是以室内设计为谋生可借用的。

                   4，在古代建筑中找，找些现代人可以接受图案，构图，饰件，剔去故事情节，因为现代人不太喜欢直白，而喜欢意境。如中式，部分民风认同的俏就是好，如温韵的玉骨之雕，如藤蔓之间鸟语花有“香”，等。国外的也有太多，这里不做细说。

                  不常用的1，看各个国家用曲线时的收放，张弛的度。如德国的歌特风格和原产地法国的歌特风格，如东南亚和中式和伊斯兰，看各个国家直线的长短，说直白些就是尺度。

                          2，每个设计师都有怀念的事和场景，我们把它们布置出来，物质丰富后人们都会有些怀念简单情怀，小时候在田野，在池塘边，在湖边，等，国内如70年代的，乌拉木齐式的温馨，国外的城堡狩猎生活，嬉皮士之风等等。

                          3，在古，现代诗，词中有场景，因为人们感动时都有情景，只不过每个人“看”到的清晰度不同而已。如富贵之气，柔情之美，有太多太多。

                          4，经，书中找，如看金刚经的序中，有云，内心既寂，外境俱消，方契捂于真源，庶研穷于法理，可谓水澄珠莹，云散月明。义海涌于胸襟，智岳凝于耳目。 如风吹竹竹不留声，雁过潭潭不留影，可用于设计别墅，可如天道昭昭，人道昏昏，可用于设计教堂，殿宇。等等

                          5，在音乐中构图和润色，如听雅妮，如听莎拉·布莱曼，等等

                          6，从职业导演构建动态场景（移步换景）和静态场景时，怎样表达的主题和背景入手，如分析指环王，分析哈利波特，等，分析各种风格背景的电影制作也是一种途径。静态场景作为设计背景（山水，楼宇亭阁，院景，花园，等）。

                          7，从趣味的话题开始，如沉思与舞动；斜，侧面的角度，假窗口，风格混搭，几何体的对话，小丑与美艳，岁月年轮（记忆）与精致，耀眼；文人骚客的纠结与直白，等等。太多太多的话题。

                  以上是自己工作学习时的随笔，一些心得，仅供参考，不足之处请斧正。