以下内容中，黑色文字出自是我的好友——汪荣。红色出自我的所想。

设计就是文化，文化就是设计。——这就话太绝对，设计可以是有文化的，但是文化不意味着就是设计。设计是解决问题的，尤其是室内设计，个人觉得室内设计要做的最重要的事情就是解决问题——光线，空间。

朱良志《中国美学十五讲》，从中国古典美学出发，

归纳和概括一些属于中国的美学元素。

而我认为，这些美学的范畴同样也是对中国人的文化潜意识进行的分类：

对应的是中国人的情感结构。

我注意的是第十讲：大巧若拙。

中间提示了设计者两个重要的面向：枯槁之美与艺之老境。

所谓枯槁就是宣纸上的留白和余韵，以枯淡为美、以“秋境万物凋零的孤独感”为美，

艺之老境就是说以旧为美，以时间的长久和相处的亲密感为美。

参见下面贴图的阐释：

为了避免我总是试图回到文本和图像的习惯，先从实物谈起。

这款MP3使用了模仿石头的元素，相当有创意，但是又令人惊艳和意想不到。这款MP3的图片，包括版式设计，产品设计我都非常喜欢，大巧若拙，这也是我很喜欢日本设计的原因之一，源自自然——然后超越自然——最后又回归自然 这是我对好设计的评判标准，也是我自己再做设计的时候常常自我检验的标准，虽然要做到很难很难，但是我会一直坚持走下去。

我之前有一款创新zen的MP3，虽然也是个萌物，但是和这个相比在创意上还是差了好多。

这个创意被偷走了，我之前曾经想到过这个。我的意思是要用《兰亭集序》和《后赤壁赋》的纸张来做外包装，

那样的书法风神优雅，在包装上又是属于纸张类，极其环保。其实很多时候，我也有和作者一样的心情，但是创意并不是被偷走的，而是人家比我们先动手。我们敢想，但是人家不仅敢想还敢做。

当然我现在又想到的一个创意是一副油画：用中国在文革期间的所穿的衣服的那种军绿色和蓝色来作画，

使画面带有政治波普的意味，具体什么没想好。

用名画《韩熙载夜宴图》来做饭店的装饰……很高级吧。其实只要是商业，

发展到最后就必定会走向上流社会才能实现价值和利益的最大化，

所以吃饭吃到最后也就是吃创意和文化。

环境和氛围的因素就是“高级”的最重要的指标。

这张画的来源是：汪小菲的俏江南高级饭店。

借景。园林中的留白，通过窗子，你才能看到另外的景色。

这是我下意识中的中国。所有元素一应俱全。

看似简单的东西，其实最需要构思，值得需要注意的“物品的质感”，

即使我在电脑屏幕上还能feel到那种似乎和亚麻布相关的质感。

构图中，只有画面的三分之一是有图像的，其余的都是留白。

极其简洁，整个画面都呈现出枯槁的场面，但是很有味道。

好像没有照到什么东西，但是枯槁的树枝又在对角线的位置，让人在凝神和发呆的时候想到些什么东西。

八大山人代表了中国绘画的一个士大夫的传统的极致，这样的文雅的中国。

不谄媚，不流俗，花鸟画本来很俗气，但是由于画面和简素，就避免了花鸟画的弊端。

墨色的深浅极有讲究。中国人的聪明是在于：宣纸与水的接触导致墨色晕染开来，

不像西方绘画的精雕细作，文人画没有线条的勾勒和轮廓，

但是意境和境界已经出来了，极其写意又极其简单。

与此同时，我还发现一个拍照的真理是：

你要是试图去表现明亮和璀璨的感觉，就要注意整个“明暗”的对照，

只有背景色调的阴暗，才能衬托出你主体的光明的深度，

这样的光明才是有层次感的和多面向的，才是能够持久的美感。

由此我想到：整个革命美学都在强调崇高和正面的话，

那阴暗面的不存在也会导致正面的乌托邦化和虚幻化。（不谈了……）