在日本的花道中，禅宗是一种艺术的表现形式，它常运用艺术对比的手法，将自然界的生与死，新与旧的矛盾，通过花道特有的语言来表现出来，并引起人生意义的思考。插画艺术不追求植物的华丽，也不注重插花瓶的名贵，只崇尚精神，精神就是一切！不重形式而重精神是禅宗的审美理念。因而，日本花道从不追求物质上的富贵与艳丽，而注重于在简陋与简朴、甚至废弃的材料中，抒发自己对人生认知的感悟，对自然美的独到体验。日本花道也不以美炫人，而是力求渗入自然深处，表示出纯洁和简朴。

    审美意识的影响，日本花道用物质上的“少”，去寻求精神上的“多”，表现出平淡、含羞、单纯和空灵之美。这是禅宗美学把外在世界看成内在活动相关照的一种扩展的反映，使观赏者从这自然的艺术形态中体验一种空寂的景象，品味出一种幽玄之美，即重视“心”的表达，张扬其精神表现，又从中寻求空间的内省，保持一种超脱的心灵境界。 

日本现代庭园注重景物的洗练和景观的静寂，表现出禅宗淡泊清泊的心志和超凡脱俗的理念。现代庭园之美不仅仅停留在视觉上，其实更多的是静思和冥想，这恐怕也是受禅宗理念的影响，从禅宗的精神中演化而来的。 

在禅看来，人类文的起点，应是“识自本心，见自本性”。

一个漫天飞舞的大雪天，日本一禅师静坐与茶室，凝视着室外纷飞的雪花，坐了一会儿，他便起身进屋，随后将一个陶罐置于庭院中，然后，坐在榻榻米上，陶醉地注视着陶罐与飞舞的雪花。一旁的徒弟很是迷惑，不解其意。禅师答道：“我在欣赏花道。”

这便是禅的妙趣！禅师将深奥的禅宗理论体现在平凡的日常生活生活之中，不作冗长的说教，只重实际的证悟。不拘于僵化刻板的形式，也不受成法的约束，只注重于自由、活泼的心态，讲究直心是道场，平常心便是道！

设计又何尝不是如此？设计有时候就是设计师一种游戏心态的流露，当设计师处于一种禅的无心状态时，才能达到设计时的最高境界。这是毫无功利心的设计，也是没有任何欲望的设计。它源于设计师心灵上的自由与精神上纯净！

从“无”中生出“有”来！