对于设计的理解我不敢轻谈，因为年轻阅历浅，所以只是懵懂的感觉到设计是怎么回事儿，但是却很难描

述地很清晰全面。又急切的想跟朋友交流，以了解自己的理解合适与否！我晒晒几点自己的理解以抛砖引玉，希

望大家批评指正！

    第一、设计要能传达一种精神感觉。设计在制造一个“场”。这个“场”在感染着身在其中的人的“场”--

          精神。设计可以是美的，但是并不一定要是美的！

          比如：哥特式建筑的高大和尖顶，传达西方人对上帝的崇拜。中国龙椅的设计传达对皇权至高无上。

          类似的还有法官的椅子传达法律的至高无上。还有中式大门上的铜丁，一种威严凛然让人生畏。

    第二、设计要传达一种文化内涵。很喜欢陈耀光老师的一句话：文化不是一定要“肃穆”，也可以是“清

         爽”、“趣味”、可以是“幽默”等等。也很喜欢张星老师的话：文化不是“复古”，文化也要“与

         时俱进”。我个人觉得文化需要传承---继承并发展。

    第三、设计的形式的严谨 、纯净、秩序等理性的，设计也可以是夸张、幽默、比拟等感性的。这些在琚宾 

          老师的作品中有很多体现。

    第四、设计之关于“解构”。我知道并理解解构是从迷恋“达利”的画开始的。达利的画作把人物、动物、

          建筑等拆分再重组，以全新震撼的形象传达深刻的思想。“解构”一词多会和后现代主义联系起来。

          后现代诣在对一切传统的颠覆！建筑、绘画、文化、价值观等全面的颠覆。“解构”之于设计是一种

          很好的思维方式。可以促进多元文化和多种元素的打散和重组运用。

          先写这么多吧。。。。。。待续。

    第五、“力”与“美”。我觉得人的审美意识来源于人本身的自然属性。人是浑然一体的复杂结构的组合，

           所以有了人对“整体”、“和谐”的审美感觉！人体自上而下、从左到右结构与线条上充满了“节

           奏”和“韵律”、“对称美”与“不对称美”，所以人有了对节奏、韵律、对称和不对称的审美追

           求。等等很多方面！因此很多艺术家都感觉人体是大自然中的“最美”。总体来讲人体的最本质的

           特质是有“生命力”，一种积极向上的生命力，所以我觉得美终极来源于充满朝气的生命力。

    第六、“意象”与“象意”。关于这两个词的概念我是在一本《艺术哲学》里看到的。“意象”是说一种充

           满某种感觉或意境的物象。这物象可以是自然的可以是人为提炼设计的。“象意”就是某种物象里 

           包含的的意境。这两个概念的提出是给我们提供了一种设计的思维方式，从哪里寻找象意，如何表

           达某种象意！

     第七、设计之关于各艺术种类。设计是个很宽泛的感念，它可以成为一门独立学科但又跟其他学科有很

           大的联系，比如数学，看似很不相干的学科却有密不可分的联系：很多美的组合、美的结构以及美

           的结构都是数学家发现和总结的。例如：黄金分割、数列关系。数字之美，美不胜收！我们也常讲

           把“画理”融入设计等。在设计作品中我们离不开服装、摄影、工造、雕刻、平面设计、书法等等

           很多门类。这些学科不仅能给我们提供设计素材更重要的是给我们打开设计思路。

     第八、设计之关于创意。设计是一定要有创意的，否则设计将失色不少。关于创意我觉得是不可能手把手

           教出来的，我们能学习的是思维方法和积累文化素养。至于如何把设计的思维方法和我们的文化素

           养极具特色的融合起来，那就要靠我们自己的思考能力和悟性了， “悟道”是个很玄妙的词汇，很

           难说明白，所以我们的老祖先就发明了这个词来诠释其中难以名状的过程。总之呢，就像学习绘画 

           一样我们是从“有法”开始蹒跚学步，慢慢的我们要到达“无法”跳舞的境界，可以随意随性而发

           去表达我们内心的感受！