室内设计 INTERIOR DESIGN
0. 总序
1. 室内设计概念
1.1 室内定义
1.2 设计定义
1.3 现代设计范畴
1.4 室内设计,环境艺术设计,建筑设计的关系
1.5 室内设计概念
2. 室内设计原理
2.1 室内设计思维
2.2 室内设计过程
2.3 室内设计类别
2.4 室内设计案例
3. 室内设计表现
3.1 基本透视
3.2 快速表现
3.3 手绘渲染
3.3 计算机渲染
4. 室内设计风格
4.1 现代设计以前
4.2 现代主义设计思潮
4.3 国际主义
4.4 现代主义之后的设计与后现代主义设计
4.5 结构主义与解构主义
4.6 当代设计
5.室内设计施工
5.1 地面工程
5.2 墙面工程
5.3 天花工程
5.4 水暖,空调,电路,煤气,防火,监控系统
5.5 室内设计工种
5.6 检验与验收标准
6. 室内设计教育
6.1 室内设计教育的目的
6.2 室内设计教育的现状
6.3 室内设计教育课程
7. 室内设计相关
7.1 书籍相关
7.2 网络相关
7.3 市场相关
1.室内设计概念
1.1室内定义INTERIOR
室内一词被广泛应用是在二战以后,1965年开始
所谓室内,是指建筑的内部空间
组成室内的实质是空间而非建筑,也就是说室内的本质是空的,需要我们考虑和设计的即是空间.
欧洲的建筑物主流是石结构 石结构→砖结构→混凝土结构
其建筑主体的建造技术与室内装饰技术因性质耐久性的不同,由最初的一个建筑设计师设计全部到内外分离,当时的主要内容有:雕刻,织物,绘画,家具,装饰品等.
完全分离是在1600-1700年的巴洛可和罗可可时期,由于室内装饰的大量增加,出现了一室内装饰为目的的专门设计人员.
东方的建筑物主体是木结构,主义结构本身就构成了室内设计,其结构和材料的美感是室内的主体.
现代室内设计是一西方建筑和西方生活习惯为基础,其风格的进入是西方进入的开始,其特点是一家具为设计中心的陈设装饰内部空间.
1.2设计的定义DESIGN
所谓设计:是指将一种计划,规划,设想,问题的解决办法通过视觉的方式传达出来的活动过程
核心内容:A计划,构思的形成
B视觉方式传达方式
C计划的具体应用
因影响计划构思的因素不同,有传统设计与现代设计之分,传统设计是为神,为权贵设计,而现代设计是基于现代社会,现代生活,现代经济,现代人的需求为基础的为人服务的活动,需求为心理与生理两方面内容.
现代的技术方法使传达方式有了复杂变化,以手工绘图和简单模型制作发展为多样化的手绘,电脑辅助,模型等手段.
工业技术的不同与生产条件的不同使应用达到了前所未有的施工技艺和设计再现.
所以,现代设计是为现代人现代社会现代经济现代市场服务的一种社会活动.
计划构思——→传达表现——→设计应用
市场营销 手工制图 工业化
心理学 模型制作 工厂化
人体工程学 电脑表现 标准化
技术科学 动画虚拟
技术美学 图解表达
美术与设计？
美术和任何一种单纯的艺术活动是非常个人化的东西，是艺术家的个人表现。
而设计是为他人服务的活动，一个是个人，一个是为他人，为社会，为市场，区别是显而易见的。
设计与工程设计？
工程设计是解决人造物（机械设备交通工具建筑）中物与物之间的关系问题的，比如汽车的气缸与活塞！
而设计是解决人造物与人问之间的关系问题，是处理人与物，人与泛意的机器之间问题的最重要活动。没有设计，人就没有良好的，安全的，舒适的，美观的工作与生存环境。
1.3现代设计的范畴
（1）现代建筑设计，现代室内和环境设计
（2）现代产品设计或称为工业设计
（3）现代平面设计，包括包装设计，一般平面设计，以及企业形象设计（corporate identity简称CI）
（4）广告设计
（5）服装设计，包括时装设计与成衣设计
（6）纺织品设计
（7）为平面设计和广告设计服务的几个特殊技术部门。A摄影B电影与电视制作C商业插图。
1.4 室内设计,环境艺术设计,建筑设计的关系
环境设计,如同一个范围,几乎涵盖了大部分的艺术设计活动,是一个设计的综合体
以建筑雕塑绿化等要素进行的空间组合设计——景观设计
以室内家具陈设等要素进行的空间组合设计——室内设计
以建筑物为主体的空间组合设计——建筑设计
【景观设计】》
【环境规划】 》》 【室内设计】
【建筑设计】》
1.5 室内设计概念
室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。
2. 室内设计原理
2.1室内设计思维
设计过程是通过人脑思维来实现的,其模式与生理构成有直接的关系,左脑主理性思维,即语言分析计算等.右脑主感性思维,即情感音乐绘画等.人的思维大部分是交织在一起的,是感性与理性的结合.就设计而言是跨越理性与感性思维的学科,单一思维是不能满足其复杂设计过程需要的,而室内设计是设计当中比较复杂和较多的运用理性分析的设计过程.科学性和艺术性是同样重要的.
理性思维是一种目的明确的通过严格的论证循序渐进的结果,目的明确
感性思维是通过联想想象以扩散多个概念的过程,目的模糊
室内设计需要的是提出问题分析问题而达到解决问题.丰富的感性思维能力和慎密的理性思维能力必须相互融合.可见多元化的思维渠道是室内思维方法的特征,任何一种方案都有其优点与缺憾,如何平衡与尽可能的适合特定的环境与条件,是室内设计的主要目的.
2.2室内设计过程
室内设计的过程，从设计者的思考方法来分析，主要有以下几点：
1、大处着眼、细处着手，总体与细部深入推敲
大处着眼，即是如第一章中所叙述的，室内设计应考虑的几个基本观点。这样，在设计时思考问题和着手设计的起点就高，有一个设计的全局观念。细处着手是指具体进行设计时，必须根据室内的使用性质，深入调查、收集信息，掌握必要的资料和数据，从最基本的人体尺度、人流动线、活动范围和特点、家具与设备等的尺寸和使用它们必须的空间等着手。
2、从里到外、从外到里，局部与整体协调统一
建筑师A.依可尼可夫曾说：“任何建筑创作，应是内部构成因素和外部联系之间相互作用的结果，也就是‘从里到外’、‘从外到里’。”室内环境的“里”，以及和这一室内环境连接的其他室内环境，以至建筑室外环境的“外”，它们之间有着相互依存的密切关系，设计时需要从里到外，从外到里多次反复协调，务使更趋完善合理。室内环境需要与建筑整体的性质、标准、风格，与室外环境相协调统一。
3、意在笔先或笔意同步，立意与表达并重
意在笔先原指创作绘画时必须先有立意，即深思熟虑，有了“想法”后再动笔，也就是说设计的构思、立意至关重要。可以说，一项设计，没有立意就等于没有“灵魂”，设计的难度也往往在于要有一个好的构思。具体设计时意在笔先固然好，但是一个较为成熟的构思，往往需要足够的信息量，有商讨和思考的时间，因此也可以边动笔边构思，即所谓笔意同步，在设计前期和出方案过程中使立意、构思逐步明确，但关键仍然是要有一个好的构思。
对于室内设计来说，正确、完整，又有表现力地表达出室内环境设计的构思和意图，使建设者和评审人员能够通过图纸、模型、说明等，全面地了解设计意图，也是非常重要的。在设计投标竞争中，图纸质量的完整、精确、优美是第一关，因为在设计中，形象毕竟是很重要的一个方面，而图纸表达则是设计者的语言，一个优秀室内设计的内涵和表达也应该是统一的。
设计过程 PROCESS OF DESIGN
设计规划 ==》 概要分析 ==》 设计发展 ==》 细部设计 ==》 建造施工 ==》 使用评估
目标确定 空间机能分析 家具设备布局 门窗，地面，墙
资料收集 空间矩阵图 材料 顶棚连接结构
分析规划 泡泡图 色彩 家具设计
空间确定 区段图 采光 装饰设计
初步概念确定 概要平面图 照明 灯光设计
室内设计的程序步骤
室内设计根据设计的进程，通常可以分为四个阶段，即设计准备阶段、方案设计阶段、施工图设计阶段和设计实施阶段。
A设计准备阶段
设计准备阶段主要是接受委托任务书，签订合同，或者根据标书要求参加投标；明确设计期限并制定设计计划进度安排，考虑各有关工种的配合与协调；
明确设计任务和要求，如室内设计任务的使用性质、功能特点、设计规模、等级标准、总造价，根据任务的使用性质所需创造的室内环境氛围、文化内涵或艺术风格等；
熟悉设计有关的规范和定额标准，收集分析必要的资料和信息，包括对现场的调查踏勘以及对同类型实例的参观等。
在签订合同或制定投标文件时，还包括设计进度安排，设计费率标准，即室内设计收取业主设计费占室内装饰总投入资金的百分比。
B方案设计阶段
方案设计阶段是在设计准备阶段的基础上，进一步收集、分析、运用与设计任务有关的资料与信息，构思立意，进行初步方案设计，深入设计，进行方案的分析与比较。
a设计规划阶段: 设计的根本首先是资料的占有率，是否有完善的调查，横向的比较，大量的搜索资料，归纳整理，寻找欠缺，发现问题，进而加以分析和补充，这样的反复过程会让你的设计在模糊和无从下手当中渐渐清晰起来。举例一电脑专营店的设计，首先应了解其经营的层次，属于哪一级别的经销商而确定设计规模，确定设计范围。取得公司的人员分配比例，管理模式，经营理念，品牌优势，来确定设计的模糊方向。横向的比较和调查其他相似空间的设计方式，取得以知的存在问题和经验，其位置的优劣状况，交通情况，如何利用公共设施和如何解决不利矛盾。顾客的大致范围而确定设计的软件设施。人员的流动和内部工作，线路的合理规划。这些在资料收集与分析阶段都应详细的分析与解决。这一阶段还要提出一个合理的初步设计概念，也就是艺术的表现方向。
b概要分析阶段: 这一切结束后应提出一个完善的和理想化的空间机能分析图，也就是抛弃实际平面而完全绝对合理的功能规划。不参考实际平面是避免因先入为主的观念框架了设计师的感性思维。虽然有时你感觉不到限制的存在，但原有的平面必然渗透着某种程度的设计思想，在无形中会让你旋入。当基础完善时，便进入了实质的设计阶段，实地的考察和详细测量是极其必要的，图纸的空间想象和实际的空间感受差别很悬殊，对实际管线和光线的了解有助与于你缩小设计与实际效果的差距。这时如何将你的理想设计结合入实际的空间当中是这个阶段所要做的。室内设计的一个重要特征便是只有最合适的设计而没有最完美的设计，一切设计都存在着缺憾，因为任何设计都是有限制的，设计的目的就是在限制的条件下通过设计缩小不利条件对使用者的影响。将理想设计规划从大到小的逐步落实到实际图纸当中，并且不可避免的要牺牲一些因冲突而产生的次要空间，全部以整体的合理和以人为主，是平面规划的原则。空间的规划完成，向下便是完善家具设备布局。有了一个良好的开端的话，向下便极其迅速而自然的进行了。
c设计发展阶段: 从平面向三维的空间转换，其间要将初期的设计概念完善和实现在三维效果中，其实现也就是材料，色彩，采光，照明。材料的选择首要的是屈从与设计预算，这是现实的问题，单一的或是复杂的材料是因设计概念而确定。虽然低廉但合理的材料应用要远远强于豪华材料的堆砌，当然优秀的材料可以更加完美的体现理想设计效果，，但并不等于低预算不能创造合理的设计，关键是如何选择。色彩是体现设计理念的不可获缺的因素，它和材料是相辅相成的。采光与照明是营造氛围的，说室内设计的艺术即是光线的艺术虽然有些夸大其词，但也不无道理。艺术的形式最终是通过视觉表达而传达与人的。家具设计是其中的重要部分，家具是设计的中心，其他设计的实现是依附和根据家具确定的。
这些设计的实现最终是依靠三维表现图向业主体现，同时设计师也是通过三维表现来完善自己的设计。这样也就是表现图的优劣可以影响方案的成功，但并不会是决定的因素，他只是辅助与设计的一种手段，方法，千万不能本末倒置过分的突出表现的效用，起决定作用的还应该是设计本身。
d细部设计阶段: 家具设计，装饰设计，灯具设计，门窗，墙面，顶棚连接。这些是依附与发展阶段的完善设计阶段。大部分的问题已经在发展阶段完成，这只是更加深入的与施工和预算结合。
方案的文件通常包括：
1、平面图，常用比例1：50，1：100；
2、室内立面展开图，常用比例1：20，1：50；
3、平顶图或仰视图，常用比例1：50，1：100；
4、室内透视图；
5、室内装饰材料实样版面；
6、设计意图说明和造价概算；
初步设计方案需经审定后，方可进行施工图设计。
C施工图设计阶段
施工图设计阶段需要补充施工所必要的有关平面布置、室内立面和平顶等图纸，还需包括构造节点详细、细部大样图以及设备管线图，编制施工说明和造价预算。
D设计实施阶段
设计实施阶段也即是工程的施工阶段。室内工程在施工前，设计人员应向施工单位进行设计意图说明及图纸的技术交底；工程施工期间需按图纸要求核对施工实况，有时还需根据现场实况提出对图纸的局部修改或补充；施工结束时，会同质检部门和建设单位进行工程验收。
为了使设计取得预期效果，室内设计人员必须抓好设计各阶段的环节，充分重视设计、施工、材料、设备等各个方面，并熟悉、重视与原建筑物的建筑设计、设施设计的衔接，同时还须协调好与建设单位和施工单位之间的相互关系，在设计意图和构思方面取得沟通与共识，以期取得理想的设计工程成果。
2.3 室内设计类别
室内设计的分类
室内设计和建筑设计类同，从大的类别来分可分为：
1、居住建筑室内设计；
2、公共建筑室内设计；
3、工业建筑室内设计；
4、农业建筑室内设计。
各类建筑中不同类型的建筑之间，还有一些使用功能相同的室内空间，例如：门厅、过厅、电梯厅、中庭、盥洗间、浴厕，以及一般功能的门卫室、办公室、会议室、接待室等。当然在具体工程项目的设计任务中，这些室内空间的规模、标准和相应的使用要求还会有不少差异，需要具体分析。
各种类型建筑室内设计的分类以及主要房间的设计如下：
由于室内空间使用功能的性质和特点不同，各类建筑主要房间的室内设计对文化艺术和工艺过程等方面的要求，也各自有所侧重。例如对纪念性建筑和宗教建筑等有特殊功能要求的主厅，对纪念性、艺术性、文化内涵等精神功能的设计方面的要求就比较突出；而工业、农业等生产性建筑的车间和用房，相对地对生产工艺流程以及室内物理环境的创造方面的要求较为严密。
室内空间环境按建筑类型极其功能的设计分类，其意义主要在于：使设计者在接受室内设计任务时，首先应该明确所设计的室内空间的使用性质，也即是所谓设计的“功能定位”，这是由于室内设计造型风格的确定、色彩和照明的考虑以及装饰材质的选用，无不与所设计的室内空间的使用性质，和设计对象的物质功能和精神功能紧密联系在一起。例如住宅建筑的室内，即使经济上有可能，也不适宜在造型、用色、用材方面使“居住装饰宾馆化”，因为住宅的居室和宾馆大堂、游乐场所之间的基本功能和要求的环境氛围是截然不同的。
从设计角度分类:
1. 商业：各种商业的空间, 从专卖店到零售店，美容院和健身中心，剧院，和电影院。
2. 企业：所有与工作相关的空间, 从大的集团总部，到银行设施，和小的办公室。
3. 酒店/俱乐部：酒店：所有的与宾馆酒店相关的设施, 包括大堂，出入口通道和单人客房或套房等等。
俱乐部：所有的会所俱乐部设施, 包括渡假村，高尔夫和乡村俱乐部, 游艇俱乐部等等。
4. 住宅：从别墅和豪宅, 到小屋和公寓。
5.餐馆/酒吧：所有饮食场所, 包括酒吧休息室，夜总会，迪斯高，卡拉OK厅，和其它的娱乐场所, 包括机场休息室。
6.展览/样板房：用以展示和推广产品或服务的场景。这可以包括展览看台，在博物馆，画廊和公共空间里的展示陈列。他们都是在吸引公共的注意力将之聚焦到展出的产品上。
7. 学院社团：这个类别包括学校, 教堂, 公共空间等等。内部的环境为特定的目的和人群使用而非为一般普通人使用。
8. 特殊空间：包括交通，医疗，等，如火车站，飞机场，医院，其特殊用途和特性决定了设计的特殊性。
3.室内设计表现
室内设计表现是室内设计的重要组成部分,设计师的思维创意最后要在表现当中体现,它也是与业主沟通的重要途径.
1.1基本原理透视
平面图是基础的表现,既三视图中的顶视图.是进行平面规划人流分析的手段.
立面图是设计过成中的常用图例,可以表现设计的概念意图和艺术氛围.
三视图是在家具设计和细部表现是的必要图例.
室内设计的透视原理是根据人的视觉习惯和一建筑制图原理为基础的一种估计透视方法,可以快速基本准确的表现出室内场景.分为一点透视(平行透视)两点透视(成角透视)散点透视
平行透视有庄重平衡的特点,易表现较大场景和严肃空间.缺点是呆板不生动
成角透视灵活精彩,可以表现出色的局部空间,但较大场景易失真.
散点透视是在中和了以上的特点上的表现.也是使用最多的透视方法.
1.2快速表现
快速表现是频繁使用的一种表现方式,它贯穿与设计师的设计过程,为设计师提供形象化的思维过程和固定瞬间即逝的创意,在与业主交流过程中也可以快速的沟通解决问题.
钢笔速写配合彩色铅笔或马克笔是比较常用的手段.
电脑的快速建模忽略复杂化的材质可以很真实的讨论空间感受和三维感受.
1.3手绘表现
手绘表现是以纸等平面介质为材料,通过各种不同颜\料和工具来绘制表现图.
钢笔淡彩,彩色铅笔,水粉,水彩,喷绘,马克笔,透明水色,混合技法.
喷绘应用与室内设计已经没有太大的意义,室内设计的精髓应在于功能与形式的结合是否完美，方案是否适用与业主的需求，使用者是否能够达到最佳的工作效率，能源利用率是否高效。而解决这些问题已经让我们焦头烂额顾此失彼了，更何况喷绘仅仅是一种表现形式和方法，并且是落后的方法.无论是国内的设计学院或大学美术系还是国外的先进设计学院，大部分都已经将喷绘放置与无足轻重的位置了
手绘表现和徒手快速表现的基础是其设计的精彩,只有合理优秀的设计才能赢得业主的肯定,盲目的追求表现对提高设计是没有任何益处的.
1.4计算机渲染
计算机是近几年来兴起的较为先进的表现手段,有三维表现图和动画虚拟漫游两种
基本常用的是AutoCAD+3Dmax+LS+Lightscape+Photoshop
Insight和MR是由第三方开发的渲染引擎,特点是速度快效果介于3D与Lightscape之间
Photoshop的后期制作可以让表现图更加精彩和引人入胜,还可以修复3D中的某些不足.
最新的是3DVIZ4.0其整合了3DVIZ3.0和Lightscape,真正实现了无缝连接,使效率大大提高.
动画虚拟漫游对设备的要求和技术都很高.还需要视频剪辑软件.
计算机渲染仍然是设计的辅助和仅仅是表现而已,它不可能代替设计本身.
4.室内设计的风格与流派
现代设计的发展脉膊很明确，许多优秀的理论家已经对从十九世纪末开始到二十世纪末的设计艺术发展介绍的很系统详细。了解设计的发展对我们进行设计的启迪和指导作用是不可估量的。
4.1室内设计风格
风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性；流派指学术、文艺方面的派别。
室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。
风格的成因和影响
室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。
风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。
20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M.金兹伯格曾说过，“风格”这个词充满了模糊性……。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格”。当今对室内设计风格和流派的分类，还正在进一步研究和探讨，本章后述的风格与流派的名称及分类，也不作为定论，仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考，并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。
室内设计的风格
在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。
室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。
一、传统风格
传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。
二、现代主义modernism
现代主义起源于1919年成立的包豪斯学派，其基础是俄国构成主义和荷兰风格派。该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。包豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。
包豪斯学派的创始人W.格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有终极，只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形象”。当时杰出的代表人物还有Le.柯布西耶和密斯.凡.德罗等。现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。
密斯是现代主义设计的先驱者之一，但在后期他将现代主义设计的“功能第一，形式第二现代主义设计的目的是把设计从以往为少数权贵的服务方向改变为广大普通民众服务为己任的探索，充满了社会乌托邦与社会工程的动机。他的目的不是创造个人表现，而是致力于一个非人的，能够大工业化生产的，普及的新设计，对于现代主义设计师来说，重要的不是风格，而是动机，风格只是解决问题的自然副产品而已。现代主义设计强调的是摒弃一切不必要的装饰，功能第一形式第二，而密斯的微弱的意识形态倾向与重视形式主义细节的特征造成了他对于设计的减少主义原则，西格来姆大厦是世界上第一座玻璃盒子大厦，完全没有任何装饰，为了达到减少主义的形式要求，使建筑表面体现格子式的工整，密斯甚至设计了特殊的遮阳窗帘，只有三种开和方式：完全打开，完全封闭，半开。室内无任何装饰，黑白两色的色彩计划，单调的几何形体，而功能往往屈就与形式的目的！现代主义的功能目的被背叛了。功能在达到减少主义的设计目的上可以并且 必须服从形式需要。从这时候开始，现代主义走到了他的相反方向。减少主义成为核心内容，象病毒一样蔓延西方世界，甚至中国。
三、后现代主义post modernism
后现代主义一词最早出现在西班牙作家德?奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P.约翰逊、R.文丘里、M.格雷夫斯等。
四、新现代主义设计neo-modernism
虽然有很多设计师在七十年代认为现代主义已经穷途末路了，因而必须用各种不同类型的历史与装饰风格休正，从而引发后现代主义运动，但是，有一些设计师却依然坚持不懈的发展现代主义的传统，完全依照现代主义的基本语言设计.他们根据具体情况加入了新的简单形式的象征意义。虽人数不多，但影响很大。贝聿铭便是杰出的代表，如香港中银，没有繁琐的装饰，结构与细节都遵循功能，理性，新的建筑结构，但赋予象征性意义。卢浮宫金字塔，结构本身不仅是功能的需要，还有象征历史与文明。他改变了一成不变的方玻璃盒子，并延续和赋予建筑以新的内涵。
五、解构主义
解构主义是本世纪60年代，以法国哲学家J.德里达为代表所提出的哲学观念，是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判，建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度，强调不受历史文化和传统理性的约束，是一种貌似结构构成解体，突破传统形式构图，用材粗放的流派。以彼德,埃森曼和弗兰克.盖里以及屈米等为代表,丹尼尔.里博斯金的犹太人博物馆和盖里的古根海母博物馆是其代表.
六、自然风格
自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。
此外，也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部，室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为“乡土风格”或“地方风格”，也称“灰色派”。
七、混合型风格
近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。
4.2室内设计的流派
流派，这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析，也有多种流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。
一、高技派或称重技派
高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。
二、光亮派
光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用折射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。
三、白色派
迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。R.迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景”，从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。
四、新洛可可派
洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格，以精细轻巧和繁复的雕饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。
五、风格派
风格派起始于20世纪20年代的荷兰，以画家P.蒙德里安等为代表的艺术流派，强调“纯造型的表现”，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内，在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。
六、超现实派
超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。
七、装饰艺术派或称艺术装饰派
装饰艺术派起源于20年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会，后传至美国等各地，如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法。装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案，重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰，均为装饰艺术派的手法。近年来一些宾馆和大型商场的室内，出于既具时代气息，又有建筑文化的内涵考虑，常在现代风格的基础上，在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样。
当前社会是从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时候，人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求、物质功能之外，更注重对环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。室内设计不同艺术风格和流派的产生、发展和变换，既是建筑艺术历史文脉的延续和发展，具有深刻的社会发展历史和文化的内涵，同时也必将极大地丰富人们与之朝夕相处活动于其间时的精神生活。
日志
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