奥古斯特·罗丹：“思想者”，72cm
《思想者》是罗丹的代表作之一，125年前由这位欧洲当时最伟大的雕塑家创作完成，象征着现代人类。1888年，《思想者》第一次在哥本更哈根展出，尺寸同《地狱之门》的相当（72cm），名字叫做《诗人》。1889年，这尊以《思想者--诗人》为名的雕像，在莫奈--罗丹巴黎连展中展出。从此以后，《思想者》成为唯一的名字，在世界各地无数的展览中出现。1904年，放大的《思想者》石膏像在伦敦第一次展出。同年铜雕像在巴黎的的全国美术展中展出，它被放在大宫殿中心穹顶下贵宾的位置。
《思想者》是罗丹作品中最能体现罗丹自我认识的一部作品。《思想者》创作完成仅仅25年后，法国就把它定级为国家级的文化瑰宝，并将这座宏伟的雕塑赠予了巴黎市，于1906年在巴黎市万神庙前为《思想者》雕像举行了盛大的揭幕仪式。雕像底座上的题词是：“思想者 罗丹作”
《思想者》的创作出自于《地狱之门》，是罗丹个人艺术的里程碑作品。《思想者》是被预定放在未完成的《地狱之门》的门顶上的。《思想者》后来被独立出来，并将尺寸放大了3 倍。罗丹最初给这尊雕像命名为《诗人》，意在象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。为了这个形象，罗丹倾注了巨大的艺术力量。
《思想者》塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。他注视着下面所演的悲剧，他同情、爱惜人类，因而不能对那些犯罪的人下最后的判决，所以他怀着极其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，体现了伟大诗人但丁内心的苦闷。这种苦闷的内心情感，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，例如那突出的前额和眉弓，使双目凹陷，隐没在暗影之中，曾强了苦闷沉思的表情，有如那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾，有力地传达了这种痛苦的情感。这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。
著名欧洲艺术品牌阿斯蒙迪（ars mundi）2007年进军中国，率先在北京燕莎友谊、燕莎金源和国贸商城三期登陆，推出了罗丹精选作品，包括这件罗丹代表作《思想者》。在北京燕莎友谊展出的这件《思想者》作品由Edmond Turquet 获得授权，尺寸同地狱之门相同（72cm），通体上乘青铜浇铸，精心的抛光和打磨，制作于1880年。上刻有罗丹的签名。阿斯蒙迪同时还提供28cm和38cm的缩小版青铜高仿，由ARA制作。
奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin1840～1917）简介
法国著名雕塑家。他生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。他14岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考
阿斯蒙迪（ars mundi）
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