阿克塞尔·莫根特尔
（Axel Morgenthaler ）
城市中心这片以谢布鲁克大街（Sherbrooke）、雷内·勒维克大街（Rene-Levesque）、贝里大街（Berri）和市政议员大街（City-Councilors）为边界的地区，占地约94.3公顷，是蒙特利尔充满活力的文化生活中心。这里有着30多个演出大厅，共有近3万个座位，还有可供各种节日庆典使用的户外空间，因此可以说是艺术与文化活动的完美载体。原始街区因其污秽败坏的整体环境而声名狼藉，展示街区（Quartier des Spectacles/ Show District）合伙公司旨在强调和重新定位这片城市区域的个性特征，使之成为与原住民和游客心目中的艺术环境更为吻合的空间场所。
展示街区合伙公司是一个由商业贸易、政府机关和艺术投资支持的非盈利性组织，成立于2003年。公司主要致力于推动蒙特利尔城市中心东侧的各种剧场和展览大厅的建设发展。直到合伙公司成立的时侯，尽管每个功能场所之间都非常临近，但却有着含糊不清的相互关系。为了给城市空间创造整体统一的特征，使其具有崭新的活力，蒙特利尔市于2005年举行了一次跨学科竞赛，号召各方提出建议，协助创造具有凝聚力的“品牌”形象。参赛团体共有五个，获胜的是吕迪·鲍尔工作室（Integral Ruedi Baur）与让·伯杜安工作室（Integral Jean Beaudoin）共同构思的概念。他们利用照明装置使整个地域发出亮光，使之成为贯穿整体的共同线索，随着每块场地和它们之间街道的轮廓形成曲折蜿蜒的明亮光带。
虽然灯光照明是这一设计理念的主要组成部分，但设计师也采取了其他措施与之相配合，既有像标识、标志和图形系统这样永久性的设施，也有像艺术品或技术装备这样的临时设施，在整体设计中这些元素相互结合，形成节奏和韵律。
参赛的五个团体中，只有阿克塞尔·莫根特尔（Axel Morgenthaler）是灯光设计师。尽管他最初并不是鲍尔与伯杜安设计团体的成员，但当灯光照明被确定为最终项目设计的关键元素之一后，他还是加入了这个获胜团队。他的专业知识显然会对设计理念的成功实施提供巨大的帮助。
莫根特尔来自瑞士，目前是照明设计公司“光电之梦”（Photonic Dreams）的首席设计师，对于舞蹈与戏剧灯光设计有着很深的研究。他早年曾积极参与过艺术社区活动，并曾与画家及雕塑家朋友合作举办过集体展览。他的兴趣多种多样，从家具、工业设计到平面设计均有涉足。但他最热爱的还是照明艺术，无论是舞台灯光设计，城市环境灯光设计，还是仅仅将灯光作为艺术品来设计。当然，他对于照明的热情也随着他的设计作品逐一展现在了人们的面前。作为许多有份量的本地及国际戏剧、舞蹈、多媒体、艺术和城市照明设计大奖得主，他负责着众多备受瞩目项目的灯光设计，特别是在这个他称之为“家”的城市之中。
“有时我称自己为照明大使，这只是为了能够使人们对于我在从事的事业多一些了解。”莫根特尔这样说。为了将蒙特利尔展示街区的照明设想变为现实，他首先需要找到他想要的“画布”。由于铺装路面是“最安静”的“画布”表面，莫根特尔进行了仔细的挑选。他设计定制了一款4头照明灯具，能够在地面上均匀地投射出四个红色光点。这些灯具非常高效节能，每个的功率消耗仅为12瓦，这就与展示街区合伙公司“创造更加可持续城市”的愿景目标不谋而合。
红色光点本身是鲍尔以红色剧院窗帘、红色地毯、界定排队位置的红色天鹅绒绳索为原型的有趣的图形方案设计。此外，如果你了解这一地区曾经（现在多少仍有些）是红灯区，那么就更能明白为什么这一设计理念既具有半真半假的讽刺意味，又与文化背景极为相符了。2006年，五座重要剧院被选中作为这次规划设计中首次实施的场所，它们分别是：
1．SAT——艺术与技术学会（Society for Arts and Technology）。这是一个可以举办研讨会、音乐会、讲座和艺术及数字媒体展览的多功能空间场所。
2．TNM——新世界剧院（Theatre de Nouveau Monde/New World Theatre）。该剧院运营了超过57年，走在魁北克剧院的最前列，出演各类经典名剧和先锋派剧目。
3．苏打水俱乐部（Club Soda）——原本是有歌舞表演的夜总会，1999年被重新改造为一个中型音乐厅/接待大厅。无论是当地杰出人才还是国际巨星，都可以在这个舞台上进行表演。
4．大都会剧院（Metropolis）——曾经是电影剧院，1997年开始正式成为演唱会场。它已经存在运营了几十年，可容纳2300名观众。
5．民族纪念剧场（Monument National）——该剧场目前属于加拿大国家戏剧学院（National Theatre School of Canada）所有，设有多功能的接待区域和音乐大厅。它是加拿大历史最悠久的剧场之一，常常举办新书或CD发布会、演出舞蹈和戏剧作品、召开记者招待会。
悬挂在五个场馆正面入口处的灯具总共使用了34件，可将136个行人尺度的红色光点投射到人行道上。除了这种图像设计之外，每个场馆的外立面也被重新改造修葺，显示出每座建筑物的独特建筑特色。
五个剧院中最大的是新世界剧院。作为主要入口的传统正立面正对着圣·乌尔班（Saint-Urbain）。设计师通过具有活力的向上照明光束，突出了立面上具有历史厚重感的砖石，呈现出舞台幕布般的整体效果。剧院的圣·凯瑟琳（Saint Catherine）立面效果也是由阿克塞尔·莫根特尔设计的——安装在半透明膜后由720组完全可编程LED节点组成的电子横幅临时装置，可投射出低分辨率的剧院及展示街区的视频和图像。
大都会剧院则使用了由LSD设计公司（LSD Design）设计的背光照明系统。系统的照明设备被安装在建筑物第二层窗户和透光板之上，经常变化的颜色可以与场地的气氛和基调随时配合。苏打水俱乐部和民族纪念剧场也运用了充满活力的灯光设计，更好地突出和优化了具有历史特征的立面效果。
莫根特尔认为城市照明规划比舞台灯光设计更加具有挑战性。在舞台上设计灯光时，设计师就好像是雕塑家，他们可以随意创造任何想让观众们看到的情景，也能够以自己的喜好控制最终的照明效果。而城市照明是很难控制的，因为路灯、各建筑物室内的照明、月光、日光都会对最终的城市照明效果产生巨大的影响，所以是更为复杂的。莫根特尔以“在嘈杂的公路边演奏弦乐四重奏”给人们作出了形象的比喻。城市艺术品需要考虑更多的环境背景，但于他来说仍旧是艺术追求的一部分。
2007年夏末的第二阶段主照明规划，将迄今为止最引人注目的照明装置设计成功加以实施。
艺术广场（Place des Arts）位于整个展示街区的中心部分，由5个剧院、一个当代艺术博物馆和一个广场组成。威尔弗里德·佩尔蒂埃剧院（Salle Wilfrid-Pelletier）位于最核心的位置，于1963年9月落成开幕，之后又有其他的几个剧院成功落成，成为蒙特利尔交响乐团（Montreal Symphony Orchestra）、加拿大大芭蕾团（Les Grands Ballets Canadiens/ The Grand Canadian Ballet）以及和蒙特利尔歌剧团（Montreal Opera）公开演出的主要场所。由于这座剧院建于40多年前蒙特利尔城市发展的黄金时期，从建筑设计上来看稍微有些过时，因此它的整体形象和对于城市的重要性需要有一个重新定位。
艺术广场售票处名为维特瑞（La Vitrine）（蒙特利尔其他地点的售票处也是这样），是最接近广场边界和人行道路的部分。莫根特尔与当地建筑事务所AEDIFICA合作，将这里原本毫无生气的单调立面通过名副其实的灯光画布转变成了令人过目不忘的外观造型。由3000个LED发光二极管光簇立体像素组成的外立面，表现出在传统数字透光板上看不到的深度感和可塑性。在交通繁忙的街区之中，这样的外立面对于行人来说尤为重要——它就像具有导引功能的标识指示牌，真正成为能够给城市注入活泼生气的艺术佳品，而不是已经过时的混凝土建筑构造。
今天，展示街区合伙公司的项目还在继续发展和成长。艺术广场的基础设施正在进行着翻修和重建，两大新建筑的地基工程也已经开始。它们是由法国建筑师保罗·安德鲁（Paul Andreu）设计的位于圣·凯瑟琳大街和圣劳伦大街（Saint Laurent Boulevard）交界处的文化中心及售票处，以及由多伦多戴蒙与史密特建筑师事务所（Diamond and Schmitt）为蒙特利尔交响乐团设计的、预计于2011年完成竣工的新音乐厅。
能够将德斯亚丁斯综合大楼（complexe desjardins）、行政办事处、售票处、排练厅、停车场以及广场中的五个剧院与城市地铁连接起来的城市主要人行通道“消失的足迹”（Hall des pas perdus/Hall of Lost Steps）目前正处于翻修重建过程之中。完成后的新通道将会以照明设施和多媒体投影作为主要建筑特点，而内部也会设计更多能够将日光引入的采光天井。这次的改造有望将“消失的足迹”从功能性过渡空间转变为蒙特利尔文化生活的前沿场所。
艺术广场的主要音乐厅目前也正在蒙特利尔灯光设计公司“光之情感”（Lightemotion）的协助下进行着照明改造。外立面安装的充满动感、色彩斑斓的照明设施，将建筑物室内正在上演的剧目情感真实地表现了出来。面对威尔弗里德·佩尔蒂埃和梅桑纳（Maisonneuve）方向的建筑物将会沐浴在由安装了LED照明节点簇的新球形灯具散发出来的绚烂灯光之中，光线极具动感，颜色不断变化。在重大活动期间，风格化的树木也被固定安装或临时摆放在空地之上，比如那些在夏季举行的众多节日庆典。
改造后的环境灯光效果，可以通过设计师构思的采光天井，更好地协调室内外空间的关系。室内吊顶也将会设置照明设施，投射出灯光路径，在复杂建筑群中为游客引导方向。
在接下来的一年里，建筑物现有的照明设施还会有进一步的改造和调整。例如，民族纪念剧场就刚刚委托阿克塞尔·莫根特尔为建筑外立面创建一套动态照明系统。街对面的艺术与技术学会扩建工程也即将开始，建筑面积将会较目前相比翻一番。在建筑规模增大的基础上，相应的照明规划也就更加雄心勃勃。莫根特尔正设计着一种技术性灯光艺术品，它能够与实验性的和有数字化倾向的建筑场所协调存在。由于这两个剧场正好面对面，设计师笑言“这里将会成为整个街道的视觉中心。”
那么那些红点会怎么样呢？到目前为止，它们都还是静态的，以充满活力和有趣的光亮成为人行道上的“标点符号”。在不久的将来即将会投入使用的第二代红色光点，却是可以创造脉冲和波浪动感效果的，它能够传神地展现环境和场所的精髓，无论是冷静还是狂热的。由于这些红色光点在街区内的建筑物外观上使用的越来越多，灯光会最终将连接成为一个中央网络，所有的照明动态都将可能会变为同步，在重大活动期间形成整体街区的协调效果。
“人们已经开始意识到城市空间照明设计的潜力所在，其实我们才刚刚开始触及到这一技术的最初层面...设计师们开始明白，如果将灯光作为一种新型建筑材料，就可以创造出任何能够想象得到的空间效果。”莫根特尔这样说。他相信蒙特利尔的发展还有很多方向可以走，但展示街区已经将照明这种方式完美的展现到了人们的眼前，并已成为真正令人惊叹的绝好机会。明年如何，我们拭目以待。
五个剧院中最大的是新世界剧院。作为主要入口的传统正立面正对着圣·乌尔班（Saint-Urbain）。设计师通过具有活力的向上照明光束，突出了立面上具有历史厚重感的砖石，呈现出舞台幕布般的整体效果。剧院的圣·凯瑟琳（Saint Catherine）立面效果也是由阿克塞尔·莫根特尔设计的——安装在半透明膜后由720组完全可编程LED节点组成的电子横幅临时装置，可投射出低分辨率的剧院及展示街区的视频和图像。
大都会剧院则使用了由LSD设计公司（LSD Design）设计的背光照明系统。系统的照明设备被安装在建筑物第二层窗户和透光板之上，经常变化的颜色可以与场地的气氛和基调随时配合。苏打水俱乐部和民族纪念剧场也运用了充满活力的灯光设计，更好地突出和优化了具有历史特征的立面效果。
莫根特尔认为城市照明规划比舞台灯光设计更加具有挑战性。在舞台上设计灯光时，设计师就好像是雕塑家，他们可以随意创造任何想让观众们看到的情景，也能够以自己的喜好控制最终的照明效果。而城市照明是很难控制的，因为路灯、各建筑物室内的照明、月光、日光都会对最终的城市照明效果产生巨大的影响，所以是更为复杂的。莫根特尔以“在嘈杂的公路边演奏弦乐四重奏”给人们作出了形象的比喻。城市艺术品需要考虑更多的环境背景，但于他来说仍旧是艺术追求的一部分。
2007年夏末的第二阶段主照明规划，将迄今为止最引人注目的照明装置设计成功加以实施。
艺术广场（Place des Arts）位于整个展示街区的中心部分，由5个剧院、一个当代艺术博物馆和一个广场组成。威尔弗里德·佩尔蒂埃剧院（Salle Wilfrid-Pelletier）位于最核心的位置，于1963年9月落成开幕，之后又有其他的几个剧院成功落成，成为蒙特利尔交响乐团（Montreal Symphony Orchestra）、加拿大大芭蕾团（Les Grands Ballets Canadiens/ The Grand Canadian Ballet）以及和蒙特利尔歌剧团（Montreal Opera）公开演出的主要场所。由于这座剧院建于40多年前蒙特利尔城市发展的黄金时期，从建筑设计上来看稍微有些过时，因此它的整体形象和对于城市的重要性需要有一个重新定位。
艺术广场售票处名为维特瑞（La Vitrine）（蒙特利尔其他地点的售票处也是这样），是最接近广场边界和人行道路的部分。莫根特尔与当地建筑事务所AEDIFICA合作，将这里原本毫无生气的单调立面通过名副其实的灯光画布转变成了令人过目不忘的外观造型。由3000个LED发光二极管光簇立体像素组成的外立面，表现出在传统数字透光板上看不到的深度感和可塑性。在交通繁忙的街区之中，这样的外立面对于行人来说尤为重要——它就像具有导引功能的标识指示牌，真正成为能够给城市注入活泼生气的艺术佳品，而不是已经过时的混凝土建筑构造。
今天，展示街区合伙公司的项目还在继续发展和成长。艺术广场的基础设施正在进行着翻修和重建，两大新建筑的地基工程也已经开始。它们是由法国建筑师保罗·安德鲁（Paul Andreu）设计的位于圣·凯瑟琳大街和圣劳伦大街（Saint Laurent Boulevard）交界处的文化中心及售票处，以及由多伦多戴蒙与史密特建筑师事务所（Diamond and Schmitt）为蒙特利尔交响乐团设计的、预计于2011年完成竣工的新音乐厅。
能够将德斯亚丁斯综合大楼（complexe desjardins）、行政办事处、售票处、排练厅、停车场以及广场中的五个剧院与城市地铁连接起来的城市主要人行通道“消失的足迹”（Hall des pas perdus/Hall of Lost Steps）目前正处于翻修重建过程之中。完成后的新通道将会以照明设施和多媒体投影作为主要建筑特点，而内部也会设计更多能够将日光引入的采光天井。这次的改造有望将“消失的足迹”从功能性过渡空间转变为蒙特利尔文化生活的前沿场所。
艺术广场的主要音乐厅目前也正在蒙特利尔灯光设计公司“光之情感”（Lightemotion）的协助下进行着照明改造。外立面安装的充满动感、色彩斑斓的照明设施，将建筑物室内正在上演的剧目情感真实地表现了出来。面对威尔弗里德·佩尔蒂埃和梅桑纳（Maisonneuve）方向的建筑物将会沐浴在由安装了LED照明节点簇的新球形灯具散发出来的绚烂灯光之中，光线极具动感，颜色不断变化。在重大活动期间，风格化的树木也被固定安装或临时摆放在空地之上，比如那些在夏季举行的众多节日庆典。
改造后的环境灯光效果，可以通过设计师构思的采光天井，更好地协调室内外空间的关系。室内吊顶也将会设置照明设施，投射出灯光路径，在复杂建筑群中为游客引导方向。
在接下来的一年里，建筑物现有的照明设施还会有进一步的改造和调整。例如，民族纪念剧场就刚刚委托阿克塞尔·莫根特尔为建筑外立面创建一套动态照明系统。街对面的艺术与技术学会扩建工程也即将开始，建筑面积将会较目前相比翻一番。在建筑规模增大的基础上，相应的照明规划也就更加雄心勃勃。莫根特尔正设计着一种技术性灯光艺术品，它能够与实验性的和有数字化倾向的建筑场所协调存在。由于这两个剧场正好面对面，设计师笑言“这里将会成为整个街道的视觉中心。”
那么那些红点会怎么样呢？到目前为止，它们都还是静态的，以充满活力和有趣的光亮成为人行道上的“标点符号”。在不久的将来即将会投入使用的第二代红色光点，却是可以创造脉冲和波浪动感效果的，它能够传神地展现环境和场所的精髓，无论是冷静还是狂热的。由于这些红色光点在街区内的建筑物外观上使用的越来越多，灯光会最终将连接成为一个中央网络，所有的照明动态都将可能会变为同步，在重大活动期间形成整体街区的协调效果。
“人们已经开始意识到城市空间照明设计的潜力所在，其实我们才刚刚开始触及到这一技术的最初层面...设计师们开始明白，如果将灯光作为一种新型建筑材料，就可以创造出任何能够想象得到的空间效果。”莫根特尔这样说。他相信蒙特利尔的发展还有很多方向可以走，但展示街区已经将照明这种方式完美的展现到了人们的眼前，并已成为真正令人惊叹的绝好机会。明年如何，我们拭目以待。
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