山本耀司曾经说：“我最初只是知道巴黎，然后我成为它其中的一份子，最后总有一天我还会离开它。” 虽然山本耀司源自日本，但是依然与巴黎紧密相关——在巴黎学习时装设计，开始自己的设计生涯。因此，设计师最初设想的便是穿凿一个完全代表山本耀司形象的精品店，它并非根植在巴黎，而是一个漂泊者的姿态，与外面的花花世界维持着微妙的关系的同时保留了一种日本式的冷静而正直的感觉。
　　然后，设计师选择从日本文化中去发掘山本耀司的设计美学，并创造性地将日本的障子进行了现代的演绎，不仅让空间表现出一种雕塑的质感，更加能够激起消费者的窥视欲。大多数的品牌店常常以夸张、及具视觉冲突的橱窗设计吸引人流，Cambon店却有些反其道而行之的意思。室内的陈设是一个稍微隐藏着的世界，来自街上的视野会被日式纸屏风过滤掉，人们只能瞥见室内少许的服装陈列。这样的一个纸屏风是由雪白的日本古代障子纸制作的，它们被折叠成鸟一样的形状，然后悬挂到窗户内部，形成了一个巨型的三维的半透明雕塑，透过光线及剪影，营造出强烈的和式风格，通过增加了空间的艺术感。虽然阻隔了人们的视线，却通过另一种形式制造出时尚的引力。这种材料的同样引申出设计师希望通过服装面料传递品牌理念的精神。店中使用的障子纸是一种现代版的设计品，包含了一种日本人发明的特殊的合成纤维，其质感与棉布相似，在重量上却非常轻，并且具有耐用和耐火的效果。这种纤维还被用于制作工作服、和服和渔网。

设计师认为屏风“尤抱琵琶半遮面”的方式更能够激发人们进入店内的欲望，这样的思考恰好也来自于日式隔扇。这种日本传统建筑中的移动的隔断，就是由轻薄的白色障子纸进行制作的，它们还是日式住宅中的分隔墙。物理上的隔断能够唤起人们对日本传统世界的记忆。在这个世界中，流落到隔扇上的阴影以及那一知半解的神秘感是对人们内心最大的诱惑之一。这样的美学体验在日本著名作家谷崎润一郎《阴翳礼赞》书中化为了最美妙的膜拜式的词句。
　　这样的克制之美也只有根植到日本文化中才可能创造出来。历史上，日本的贵族小姐不能被人直接看到，但是，这一纸隔扇却能燃起男性对小姐最难耐的热情。擅长诗歌、音乐和艺术的日本11世纪的政治家和大众情人源氏，就曾经因为对那半透明纸制造那边的惊鸿一瞥、一个悬垂的袖子的阴影和贵族小姐一副天籁的嗓门深深着迷。令人高兴的是，在Yohji Yamamoto店前，你不必压抑自己想要窥视、亲近的情感，而可以大大方方地进入。在入口处的墙上，你能再次发现这种鸟状的雕塑，它们由最薄的板栗木板制成，塑般的木板被安置在了入口的墙上，令人联想起日本酒店中的迎宾仪式，华丽同时亦分外宁静安详。

在这个店600 平方米的店内，“黑色诗人”依然用色彩赋予了作品浓重的深邃灵魂，它们就好像一首优美的自由诗，被书写在纯粹的白纸上，有了最为直白却有力的表达。这个白盒的设计师Sophie Hicks曾为Paul Smith、Chlo等店铺进行设计，她非常善用白色制造恬静空间感，给犹如艺术品的服装最好的展示舞台，最后她让白色的主题与三本耀司崇尚黑色的风格形成了强烈对比，并将这种单纯的色彩从外墙、鸟状屏风延伸到了室内的每一个角落。楼梯是流动的形状，在这里，白色大理石板铺就在白色水泥地上，散发着一种特殊的光晕，地板采用同样的材料。家具也都是白色，亚光的材质表现出一种谦和的态度，而非精致。椅子看上去很舒服，它们全都穿着超大号的“夹克”，邀你随意坐坐。在白色的世界中，人体模特成为了“画廊”中的焦点，这些模特同样是经过特制的，全部采用白色无缝制做。因为色彩与空间的一致，它们可以“消失”在空间中，只留下服装，于是，这些深邃的衣服就像漂浮了起来一般。
　　在这样空间营造中，你会感受到日式美学中常常不具备的舒适感，虽然这样的感受只可意会，找不到一个鲜明的证据。这是设计师基于巴黎环境进行的设计，这样的舒适感就隐藏在无数的细节中，也等待顾客的发掘。这是一个毫无破绽的白盒子。